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一般来讲，魔幻现实主义是直接来自契里柯，通过分散形象的并置，造成神秘感和似乎不可能的情景，甚至想要仔细看看为什么如此都是很困难的。魔幻现实主义者们，即使他们并没有沉湎于弗洛伊德的梦境形象，他们也还是对于把日常生活的体验转变成奇异性的东西感兴趣。马格里特作品《TheLovers》年和达利相反，马格里特（-）在超现实主义者当中，可以算是一位不抛头露面的人。梅利在给英国广播公司（BBC）影片所写的马格里特的电影剧本里写道：“他是一位秘密的代理人，他的目的就是把资产阶级现实的整个机器搞个声名狼藉。

马格里特作品《NottobeReproduced》

年像所有的破坏分子一样，马格里特十分讨厌陈词滥调，为了避免与他人雷同，他用外表装束和行为来讲话。大概多亏了他隐姓埋名，他的作品才像冰川浮动似的，已经有了逐步的而且是压倒一切的影响。”契里柯作品《爱之歌》年在布鲁塞尔美术学院断断续续学习了几年以后，马格里特像伊夫·唐吉一样，在年看到了契里柯的《爱之歌》复制品（画于年），于是恍然大悟，认识了自己的命运。年他作为一位以契里柯的风格为基础的独特艺术家而露面。马格里特作品《受威胁的暗杀者》年（已打码）在这一年，马格里特以他的《受威胁的暗杀者》显示了他一生绘画所运用的一些要素，这些绘画所引起的激动，同样是以奇怪、色情和日常情景为基础的。在这张画中，贫乏的透视空间，得自契里柯和早期电影闹剧中摇摇欲坠、假里假气的舞台布景。而人物的动作也是如此。它的恐怖显然是多方综合的结果，而且是一种奇怪的颠倒的方式，所以就变得更加可怕。被杀的姑娘是一家百货商店的女时装模特儿，她的裸体所流的是真的血。正在充满感情听着留声机的凶手，也是个服装模特儿，他那涂了蜡的脸面，和背面窗后的那些监视者们，以及前面潜伏着的侦探们都一模一样。马格里特本人，就是那戴圆顶礼帽不具名的、看不见的人，是一个凶手、破坏分子、监视者或者秘密代理人。比利时超现实主义团体后排左二为马格里特，右一为保罗·努基前排右一为马格里特妻子乔吉特在同一年，马格里特结合了另外几个比利时作家、音乐家和艺术家，成立了可以和巴黎超现实主义相比的一个正式小组（即比利时超现实主义团体）。他然后移居到巴黎郊外，并参与了接下来3年的超现实主义者的事务。由于厌倦了巴黎癫狂、争论的气氛，年他又回到了布鲁塞尔，在这里度过了他安静的余生。因为马格里特离开了世界的艺术中心，他的绘画就没有能得到应有的注意。第二次世界大战之后，在欧洲和美国举办了一些重要的超现实主义展览会，以年在纽约现代艺术博物馆举办的回顾展出而达到高潮。马格里特对超现实主义以及幻想历史所做的独特贡献，现在已被人们所认识。在年以后，马格里特除了短时期对其他的风格做点客串以外，他那精密、神秘的超现实主义风格极少变化。因为他经常又回到早先的主题上去，所以他那些没标注日期的作品，很难列出一个年表来。

马格里特作品《看报纸的男人》

年《看报纸的男人》（）是四幅完全一样的画面，画的是一个朴素咖啡馆里的窗户一角。除了只在第一幅里出现了一个男人之外，在其余三幅里，人都不见了。这一切，喜剧感强烈。人们再一次想起年代早期的无声电影，这如同暗示影片的四个镜头。背景没有什么实质性的东西，看上去象早期电影一样贫乏。喜剧里的下一幕，大概是连房间本身也要消逝了。马格里特被早期现实主义影片所搞的不真实的东西感染了。法国无声系列电影《幽灵》海报年在童年时期，马格里特喜欢看《幽灵》（Fant?mas），这是一种低成本的惊险神秘片。以这些为源泉，他在日常的幻想中，提取绘画中本质的东西，对于这一支超现实主义者们，人们称他们为“魔幻现实主义”。年代到年代，在欧美兴盛的魔幻现实主义，精密而真实地表现了日常的场景，并不带奇怪的或怪物似的歪曲变形。这种魔幻感，是把一些因素或者事件，梦幻似地并置在一起而产生的，一般人们不相信这些东西会凑到一起。契里柯作品《阿波利奈尔肖像》年契里柯的绘画，比超现实主义者能更好地说明魔幻现实主义。另外一些超现实主义者们，也会运用到魔幻现实主义的手法，但是，马格里特（与罗伊）才是这一派的主要大师。皮埃尔·罗伊作品《楼梯上的危险》-马格里特的这一趋势，最好的象征（只是他不喜欢特定的象征主义的属性）就是标题为《形象的背离》的作品（-）。马格里特作品《形象的背离》-画的是一个蔷薇木制的烟斗，精细得可以当成烟草商的商标了。但下面却写着：“这不是一支烟斗而已”。明显地否认我们亲眼所见，破坏了一般人的正常思维。（关于这幅让人困惑的画，下面这个视频中两人的讨论，可帮助我们更好地理解何谓“魔幻现实主义”）

视频《形象的背离》

而在《错误的镜子》（）中，马格里特也将同样的构思具体化了。眼睛在观察大自然的蓝天白云的时候，成为一面错误的镜子，这是艺术家信条的另一种表达方式。马格里特作品《错误的镜子》年错误的镜子介绍的，是一种幻想的风景主题，那是一幅画，不是大自然。真实空间与空间的幻觉问题，是一个与绘画本身同样古老的问题，但在这里，他能以非凡的想象力加以处理。马格里特的研究，包括了许多有变化的主题，然而最简单的表现就是，他在一个窗户前面有一个带画的画架，透过这窗户就是一幅风景；在画布的场景，精确地再现了它所复制的片段，带着自然—幻觉—绘画（nature-illusion-painting）的问题，进入一种第四量度。马格里特作品《欧几里得的漫步处》年《欧几里得的漫步处》（），描绘的是一幅城市景色。画中有一条剧烈透视的宽大马路；这大马路看上去快变成一个三角形，重复了相邻塔楼的角锥形状。这样，所谓漫步的场所，也就变成了欧几里得式的了。哥特式的塔楼，使人想起马格里特在绘画方面的佛兰德斯式的先行画，凡·艾克和罗吉尔·凡·德尔·维登也通过窗户（或门廊）画过景色。杨·凡·艾克作品《罗林大臣的圣母》-罗吉尔·凡·德尔·维登作品《圣路加给圣母画像》-但在马格里特这里它是一种幻觉，一种类似的幻觉，所画的图画，作为所画图画的一部分，真是够动人的了。马格里特探讨过一些吓人的形象，有时达到令人震惊的地步。标题非常简单的《肖像》（）是一幅静物，由简单的一片火腿和酒瓶、玻璃杯、刀、叉等组成，画法极为精确。马格里特作品《肖像》年这些东西所依托的桌子，是一块暗土黄色的垂直矩形。这片火腿的中心，瞪着一只人眼睛。很难解释，为什么他喜欢把东西这样并置到一块，搞得这么吓人。人们会想起，在一部早期的电影里有一个小人，他端着盛有两个鸡蛋的盘子，尖声尖气地喊道：“拿开！它拿眼瞪着我呢！”马格里特作品《吓人的天气》年马格里特大部分肖像画完成于年代的早期，但是，他的变化却是非常机敏的。号角和椅子，像幽灵似的形象，在一幅海景上徘徊（《吓人的天气》，）。马格里特作品《火梯》年在《火梯》（）中，火焰在房间里的一堆纸、一把钥匙和一个蛋形物体上跳跃。在马格里特的许多绘画中，火是一个重要的组成部分。马格里特作品《比利牛斯的城堡》年而大块的岩石，可以像鸟儿一样在空中飘荡（《比利牛斯的城堡》，）；或者在一个房间里，塞满风景或海景（《无形的世界》，-）。马格里特作品《无形的世界》-这些作品的幽闭恐怖效果（chaustrophobiceffect），在一朵玫瑰或一个苹果这样的画面里，突然增长得十分明显；马格里特作品《Thetombofthewrestlers》很像在《爱丽丝梦游仙境》（刘易斯·卡罗尔的童话故事集）中达到庞大的比例或膨胀到冲破墙壁的吓人程度（《收音室》，）。马格里特作品《收音室》色情的因素依然继续保留，如裸体的局部，并将局部清晰地组合起来，或者像容器一样垛起来（《壮观的妄想》，）。马格里特作品《壮观的妄想》年（已打码）马格里特用古典的传统继续搞恐怖的东西，但照雅克-路易·大卫的《里卡梅尔夫人》（）和马奈的《阳台》（）搞的东西，却是逗乐的变体画，以雅致的棺木代替了人物。雅克-路易·大卫作品《里卡梅尔夫人》年马格里特作品《里卡梅尔夫人》年马奈作品《阳台》-马格里特作品《马奈的阳台》年在年代的某些绘画里，马格里特把所有的部位都固质化了，将人物、室内、风景、物体，变成了单一的岩石材质。马格里特作品《Songofviolet》年马格里特作品《Songofviolet》年马格里特作品《Thefountainofyouth》年马格里特作品《LesVerresFums》年但是，基本的形式和主题，依旧是日常琐事的幻景，并一直贯彻到年代。如蓝天笼罩着深夜的街景；马格里特作品《Theblankpage》年空中飞鸟的轮廓中，飘浮着夏日正午的白云；马格里特作品《Thepromise》年赛马比赛超过了汽车；马格里特作品《Theangerofgods》年或者一位很文雅的女骑师，穿过一个被树木分隔开的森林。马格里特作品《theblanksignature》年然而，在马格里特的世界里，总是保留着那么一个谦逊、不肯露面的人，头戴圆顶博士帽，身穿黑色外套，单独待着或者成群相处；马格里特作品《人类之子》年而在年的《格尔康达》中，更有一大群从城市上空降落，宛如降临人间的天使。马格里特作品《格尔康达》年建筑师Zuo


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