前言手触键盘，我突然想起了当年那个带我看油画的姑娘，她对着电脑屏幕上一张张世界名画，讲述着画里画外她的理解......那时起我才明白，艺术给予我们的除了它展现出来的那些，还有它没有展现却在你心中勾起的所有。今天，小编也将近一百年来木桐家的那些故事随着酒标讲给你听，让我们一起感受那些酒里酒外的岁月。

提起木桐，不得不说那个在金融界赫赫有名的罗斯柴尔德（Rothschild）家族，这支犹太望族的历史可以追溯到18世纪中期，起家于货币交易，早期家族财富主要集中于银行业和金融业，目前涉猎实业投资、能源、艺术、慈善以及葡萄酒等多个领域。在波尔多五大一级庄中，除了木桐酒庄（ChateauMoutonRothschild），大名鼎鼎的拉菲古堡（ChateauLafiteRothschild）也为罗斯柴尔德家族的另一支系所有。木桐酒庄与罗斯柴尔德家族结缘于年，当时纳撒尼尔·罗斯柴尔德男爵（BaronNathanieldeRothschild）怀着用自家葡萄酒招待宾客的朴素愿望，在拍卖会上出价万法郎（也有一说为万）购下了木桐酒庄的前身——布朗木桐酒庄（ChateauBrane-Mouton），随后将其更名为如今的“ChateauMoutonRothschild”。年，纳撒尼尔男爵的曾孙，年仅20岁的菲利普接管了木桐酒庄。这位年轻的男爵可以用一句话来形容：兴趣相当广泛，才华十分横溢。在木桐庄主的身份之外，菲利普男爵还身兼赛车手、帆船比赛选手、剧作家、诗人以及电影制片人，且样样都玩得很成功，他曾在一级方程式赛车的勃艮第大奖赛（GrandPrixdeBourgogne）中夺取第一，还参与制作了法国第一部有声电影“LacauxDames”。不过以上种种成就，比起菲利普在葡萄酒事业上展现出的过人天分，都不免黯然失色。在他刚入主木桐时，还没有人能料到，这位诞生于金融世家的公子哥很快就将改写波尔多葡萄酒的历史。年，也就是菲利普继位的第三年，22岁的男爵便敏锐地推出了第一个革命性举措：在酒庄内自行装瓶葡萄酒。在此之前，波尔多酒庄的葡萄酒都是以桶装形式卖给酒商，再由酒商装瓶售卖。男爵的这一创举使木桐得以更好地把控品质，也强化了酒庄在整个贸易体系中的角色。从这一年开始，木桐的酒标上都会自豪地标注“原酒庄装瓶（MisenBouteilleauChateau）”。不出数年，波尔多的顶级酒庄们便开始纷纷效仿。时至今日，原酒庄装瓶已经成了优质波尔多葡萄酒的标配。为纪念首次灌装成品葡萄酒，菲利浦特意请当时著名的立体派画家让·卡吕（JeanCarlu），为该年的木桐葡萄酒创作了一幅作品，并放到了酒标上。让·卡吕的画，用粗旷的手法绘出菲利普男爵家族五支箭头的族徽、木桐酒庄，还有木桐酒庄的象征绵羊.不过由于理念过于领先时代，这一举措当时并未得以延续，直到年才重新启动。于大多数人而言，年最深厚的意义在于二战的胜利，这也是人类历史上最关键的节点之一.对酒迷们来说，年则更多了一层特别之处，那就是波尔多20世纪最为辉煌的年份之一。而今天我们的主角，年木桐酒庄红葡萄酒（ChateauMoutonRothschild,Pauillac,France），既有来自天赐年份的品质，又以艺术的形式凝结了和平重归的历史意义，罗伯特·帕克称它为“20世纪的不朽佳酿之一”，迈克尔·布罗德本特形容它为“酒中丘吉尔”，是一款不折不扣的传世之作。为纪念同盟国的胜利，菲利普罗思柴尔德男爵想出一个主意，要在罗思柴尔德木桐的酒标上增添艺术作品：一个象征庆祝恢复和平的设计。他将此事委托给一位无名的青年艺术家菲利普·朱利昂(—)。朱利昂作为设计师已崭露才华，后来进而成为成功的戏剧家。他提交了好几幅草图，本幅是以著名的“V代表胜利”为基础，丘吉尔在战时始终用这一象征鼓舞自由力量。维克多·雨果之重孙让·雨果(—)早年迷恋于舞台设计，年为让·科克托的《游埃菲尔塔的玛丽们》一剧设计而一举成名，遂为莱奥尼德·马西纳及法兰西剧院担任舞美设计。他也绘制油画及水彩，是公认的微型肖像大师。他在两次世界大战期间以设计面具及奇装异服而著称于巴黎各团体，后迁居法国南方，撰写回忆录《趁我未忘》。让·雨果在为年设计的酒签中采用了大洪水的故事：一只衔着橄榄枝的鸽子返回方舟，象征着第一个和平年。

小说家、戏剧家、电影制片人、画家及设计家，但主要是诗人的让·科克托(—)出于其对形式完美及古希腊罗马神话的热衷，属于伟大的法国古典主义传统人物。由于不断向习俗挑战，他也属于超现实主义一派。如佳吉列夫(Diaghilev)所说：“让使我惊讶不已!”在他的单线画中，他总要不由自主地回到他为年木桐酒签所用的同一个目光专注的青年之侧影。原作遗失，此处之画为科克托的终生挚友-演员及画家，亦是那幅著名的侧影像的收藏者-让·马雷(JeanMarais)应菲莉嫔之请而摹绘的。

玛丽·洛朗桑（MarieLaurencin—）为木桐创作了“酒神的女祭司们”。她早期受立体派风格的影响，后来又受到包括博奈尔（Bonnard）及莫里斯·德尼（MauriceDenis）在内的“纳比斯”画家集团的启迪，走向了更重装饰的风格。她将技法融入于微妙色调变化，画作所描绘的是酒神巴克斯的一对女祭司，脸上有着典型的稚气和庄重。巴黎画家安德烈·迪格里蒙（AndréDignimont）接受邀请为木桐创作之时，也是他在秋天画廊举办画展的时候，PhilipedeRothschild正是在那里欣赏到他的作品。他擅长素描和水彩，并为著名文学作品画插图，比如贝洛童话。在50年代初期，他的作品偏好表现大众娱乐，舞会及咖啡馆，妓院的沙龙，妓女及其嫖客，他为木桐年设计的酒标是用纯情的笔调勾出的一座乡村酒馆的内景，而这一年的酒被认为是完美的经典之作。乔治·阿努尔夫(GeorgesArnulf)获得罗马雕刻大奖，同时受邀创作酒标。Arnulf对前哥伦布艺术深感兴趣，于年赴南美，直至年，他在那里钻研彩绘玻璃及壁画。回到法国之后，他教授绘画，作品变得越发绚丽细腻，往往将人物与植物、石头及动物相结合，均具有强烈的动感。在木桐年酒标中体现出他严整的设计，属于其早期的风格：那清晰的线条和精确的透视显示了作为雕刻家的技巧，朴素而有力道的线条，完美的表现呈现了木桐堡的象征---公羊。马塞尔·卡尔内MarcelVertès（—）生于匈牙利，年定居巴黎之前，在维也纳开始了他的招贴画设计师的生涯。他以一部画册《舞》（）奠定了自己的声誉，该书表明他是两战之间的一位目光犀利的观察家，从而为他赢得了更多的豪华出版商们的订单，其中包括科莱特的《亲爱的和流浪汉》、皮埃尔·路玉的《保索尔国王历险记》、保罗·莫兰的《欧洲保证》，以及罗曼·戈梅·德·拉·塞尔纳的《马戏场》。在他为罗思柴尔德木桐所绘的年酒签中，他作品中那种天真邪的田园式的幸福由一对男女牧人表现得淋漓尽致。雷奥诺·汾尼LéonorFini（—）生于意大利，主要受前拉斐尔派及奥布里·比尔兹利（AubreyBeardsley）的影响。后来，她加入了超现实主义运动，时常描绘某个反复的主题：一种神秘的性欲，雄性的造型，神话的风光。她的品味、她的放肆，以及她那个多数都穿奇装异服的伙伴，引起了巴黎社会的激愤。莱昂诺尔·菲尼为木桐设计的年酒标是母羊羔，人们能从中体会到迷幻的性感和模糊的性别，从而将日常的现实提高到了梦幻的世界。为了纪念年前，纳撒尼尔·罗斯柴尔德男爵（BaronNathanieldeRothschild）购下了木桐酒庄的前身——布朗木桐酒庄（ChateauBrane-Mouton）菲利普男爵便将年的酒品用来纪念他的曾祖父。该酒标并非出自现代画家之手，而是纳撒尼尔男爵当年的肖像。让·卡尔祖JeanCarzou（—）的父母都是美国人，他曾学习建筑，年之后才显露画家的才华。后来由于他在年为小罗兰的《狼》及年为巴黎剧院的《拉·培里肖尔》设计的舞台布景而赢得盛誉。在他的作品中，有严格的几何透视及用来勾画人与物线条关系的尖锐对比。他为年的酒标选用了“命运之轮”比喻，使我们想到：对于葡萄酒业来说，大自然慷慨与否是根本无法预料到的。乔治?勃拉克是为木桐作画第一位具国际水准的画家，和毕加索一样同为立体派创始人：摒弃透视关系，从不同角度表现物体。他后来的作品更富喻意：裸体、风景、静物，粗犷、扫动的曲线勾画并采用强烈的色彩和谐。为木桐绘制年酒标，与最终印成的尺寸分毫不差，以一位伟大艺术家的简练赞美了高贵的美酒。切利乔夫，新浪漫展览派，于年为Diaghilev的芭蕾舞《颂歌》设计布景及服装。随后成为超现实主义者，于二次世界大战开始时移居纽约，在那里遇到Tangug、Ernst及Breton，创作了以极大的技术精确记录的奇异幻象。他为木桐设计年酒标《酒渍》回归到羊的传统主题，表现在人力控制下大自然的繁茂。安德烈?马松宣称自己是对超现实主义“持异议的人”，西班牙内战将他构思中的自然暴力导入了悲剧的表现主义。为巴黎剧院设计了《哈姆雷特》及《全面》的布景与道具。年，他受命为奥迪昂剧院天花板作画。他在木桐年酒标中创作了一曲醉心饮酒的赞歌，其中那位昏醉者的身体被葡萄藤缠绕着。萨尔瓦多?达利生于卡塔罗尼亚，超现实主义的大师，他的作品无论是幽默抑或恐怖，色情抑或神秘，模仿学院派抑或异想天开，都无法归类。说来奇怪，超现实主义竟然在这位自诩的天才身上找到了最好的辩护人。同样奇特的是，罗思柴尔德木桐年酒签上那只动人的绵羊却具有儿童画的一切纯真的魅。理查德?利波尔德始创线性雕塑的表现形式，用黄铜、镍或铜导线交织成网，扩大相对的柱杆之间距离以构成空间，从而创造了三维几何图形。他的作品展示在美国所有大博物馆，以及林肯中心和旧金山大教堂等公共建筑物中。在木桐年的酒标中，他将葡萄酒的颜色及葡萄藤的排列翻译成他自己的抽象语言。雅克?维永与雕塑家杜尚?维永及画家马赛尔?杜尚是一奶同胞。当年的绘画将立体主义的建筑学式的精确及对光和色问题的兴趣结合在一起，后回到更传统的形式。维永不单是一位画家，更是一位探索者，而且始终是一位出色的色彩主义者，他在木桐年酒标中，成功的抓住了葡萄藤的静态几何图形中鸟的运动.乔治?马蒂厄曾得到Malraux的盛赞：“西方终于有了一位书法家！”。这位自诩“抒情抽象艺术”创始人发明了一套匪夷所思的符号系统，认为是他自己内心的原生暴力的表达。他怀着强烈的表现癖，创作了翻转搅动的涡旋形、色彩极端的动感作品。他为木桐年所绘爆炸似的动感作品属于典型的马蒂厄风格。罗伯特玛塔（RobertMattaEchaurren），生于智利。二战期间在美国，受唐吉及杜尚影响，回巴黎后为联合国教科文组织大厦绘制巨幅壁画。他从神秘内省转向斥责暴力和崇尚机械，开始绘制半机器人半木偶人令人恐怖的世界。他为木桐年所画扭曲的葡萄根令人联想到即将收获的硕果：“它的润泽柔嫩将融化最坚硬的心”。伯纳德?迪富尔善于画强烈悲剧感的男性头部及女性裸体：涂污的线条，镜中的映像，离奇古怪环境中的日常用品。酒标：葡萄及一个横陈的人体，还附着马拉梅那首《农牧神之午后》诗中的一行“就这样我又一次吸吮了葡萄的光泽......”雕塑家亨利?摩尔是约克郡一位矿工之子，就读于王家艺术学院。他通过空洞的张口、在坚实物质中凿出深洞，赋予他那硕大的形体以生命。如今，其作品已将他置于当代头流雕塑家的地位。他为罗思柴尔德木桐所设计的一九六四年酒标中，三只由手捧着的金色的高脚酒杯唤起了某种古代盛典的肃穆情绪。美国画家多萝茜?坦宁（—）于一九六三年在纽约的现代艺术展示大博物馆目睹了超现实主义。不久，她遇到了麦克斯?厄恩斯特。他俩于一九四六年结婚，成为一对名人夫妻，无论在美国还是后来在法国，他们的家总是坐满了朋友及崇拜者。她始终对超现实主义理论忠心耿耿，并将自己的奇思异想——庞大的花朵，衣衫褴褛、妖精似的小姑娘——带给该运动，而她从事的艺术则是各式各样：舞台设计，腐蚀版画及雕刻。她为罗思柴尔德木桐一九六五年酒签绘制的母羊羔的萨拉班德舞，真切地表达了她的灵感：一个充满了优雅漂流的梦幻的世界。画家、设计家及诗人皮埃尔?阿列钦斯基（—）生于布鲁塞尔。他和他的诗友克里斯蒂安?多特利蒙一起建立了所谓的“科布拉”（科隆—布鲁塞尔—阿姆斯特丹）小组，旨以“巴罗克表现主义”取代已有的抽象与具象艺术间的对抗。与此同时，阿列钦斯基还形成了一种可承认的艺术传统之部分：不仅包容了保罗?克利（PaulKlee），而且也吸收了超现实主义本身——他从中获得了神秘感及自动作画的自发性。他的画布上画的是有机的繁茂，充满一个处于不断流动状态的荒诞离奇形象的世界。他为罗思柴尔德木桐一九六六年酒签所绘的“嗜酒之羊”简直可从瓶中呼之欲出。赛萨尔?巴尔达西尼（CesarBaldaccini—）生于马赛，一九四三年迁居巴黎。一九六零年，他推出了他那著名的《浓缩》：碾碎的汽车以及其它受到类似遭遇的耐用消费品。他为自己使用金属片辩护——“卡拉拉大理石过于昂贵，而旧铁片遍地都是”——，而且如同炼丹术士似的，居然成功地将其化为艺术作品。一九六六年，他转向更柔顺的塑料，并“扩展”到聚氨脂，对我们的时代作出了不容置疑的贡献。他为罗思柴尔德木桐一九六七年酒标绘制的构图也笑纳了当今的人工制品：长号螺母及螺栓。意大利画家博纳蒂贝特里（BonaTibertelli—）于一九五零年与安德烈?皮耶尔?德?曼迪亚古斯（PieyredeMandiargues）结婚，他将她带进巴黎的前卫知识分子圈。她的才华遂在异想天开的画面中得以发挥：巨人模样的曼德拉草根，怪异的贝壳。作为一个虔诚的超现实主义者，她实践“移画印花法”或称自动绘画。一九五八年她移居墨西哥，从那时起，她的作品便向抽象演化，并使用水泥及饰粉这类新材料。她发现她的最大成就在于由立体派所创立的一种技艺：拼贴画。她为罗思柴尔德木桐一九六八年酒签绘制的嗜酒母羊，颇值与莱昂诺尔?菲尼一九五二年设计的酒签一比。生于卡塔兰的约恩?米罗（-）在一九一九年移居巴黎，并由安德烈?马松（AndréMasson）介绍给超现实主义者，安德烈?布勒东（AndréBreton）将他当作精神上的亲族来欢迎。一九二四年，他奠定了自己的风格：一个具有强烈色彩、外形及象征的世界，昆虫莫名其妙的惊恐万状，然而却充满了童稚的光明及无邪。他的全部作品都激发了同一个基本问题：这些在母腹中躁动的幼虫意味着黑暗的恋母情绪怪想，抑或只是面对着灰色的日常现实兴致勃勃地繁衍孳生？他为罗思柴尔德木桐一九六九年绘制的酒签的主体是一颗硕大而血红的葡萄，还包含着对罗思柴尔德家族的含蓄又聪慧的敬意：罗氏赛马时的颜色——蓝与黄。画家、版画家和雕塑家马克?夏加尔（-）生于俄国的正统犹太家庭。在对巴黎进行了一次早期工作访问之后，遂于一九三二年在那里定居；二战期间住在美国。他的绘画综合了犹太及俄国文化传统，是一个似在空间飘浮的世界，半属真实，半属象征。我们发现，人类生活的所有重大事件都是由持有孩提式的天真无邪、对生动色彩乃至农家场院家畜的热爱那种目光来观察的。夏加尔选作罗思柴尔德木桐一九七O年酒签的画面，把我们带到一处地方，那里虽然没有葡萄酒，却有由鸫鸟撒拨或是由母亲喂给孩子的栩栩如生的葡萄。瓦西里?康定斯基（-）生于俄国，先后成为德国及法国公民。他在抽象艺术的崛起中起着关键的作用。他年轻时代的作品，看着很像他同时代的印象主义及野兽派画家的绘画，但他一直在深思一个问题，一九O八年他作出如下的简单归纳：“我确知主题会削弱绘画，然而，这样就会有一个骇人的深渊在我脚下敞开：该用什么来取代主题呢？”一九一O年在慕尼黑，他绘制了将在艺术史上永远占有一席之地的第一幅抽象水彩画。用作罗思柴尔德木桐一九七一年酒签的是他绘于一九三九年的作品，属于他的“建筑学”阶段。原作现悬于巴黎篷皮杜中心。谢尔盖?波利雅科夫（-）生于莫斯科，由于一九一九年的革命而被迫离开俄国，在土耳其及欧洲几个城市流荡之后，于一九二三年在巴黎定居，并在那里遇到康定斯基。他还受到罗伯特及索尼娅?德洛奈（SonjaDelaunay）色彩理论的影响。从一九四五年起，他找到了自己的个人风格：在不规则多边形的形式中，高度组织、几乎是建筑平面图的色块，其色彩有时强烈对比，有时密切相关。他的画风尽管十分严整，却产生了惊人深度的效果。他为罗思柴尔德木桐所绘的一九七二年酒签，具有一种佳酿的全部品性：均衡，色泽，醇厚。年对木桐酒庄来说具有里程碑意义。酒庄在列级庄名单中本被评为二级庄（SecondGrowth），经过菲利普男爵和酒庄团队的不懈努力，木桐终于被破格提升，成为名副其实的一级庄。这也是一百多年来，制度中唯一一个酒庄晋升的特例。在这一年份的酒标中，木桐酒庄选用了同年逝世的艺术家巴勃罗·毕加索（PabloPicasso）的画作。与木桐的晋升一样，毕加索带给世间的宝贵作品也是值得铭记的。于是，年酒标的顶部写有“致敬毕加索（hommageaPicasso）”的字样，底部则印着“现为一级，曾为二级，木桐不变（PremierJeSuis,SecondJeFus,MoutonNeChange）”，记录了年的两大事件。美国画家罗伯特?马瑟韦尔（-）原先学习哲学，后来才成为画家。四十年代期间，经过一个短暂的超现实主义阶段，他转向了抽象表现主义，并与罗思科及杰克森?波洛克一起展出作品。他被称作“哲学家—画家”，始终将实践与理论相结合。一九四八年，他出版了一部论述麦克斯?厄恩斯特的专著；一九五二年以前，一直担任《现代艺术文献》的编辑主任，该刊将达达主义的绘画、草图及手稿凑集在一起。他本人的绘画彼时已臻完全成熟，以反复纠缠的大块浓黑的形状为标志，有些介于抽象及书法之间。马瑟韦尔为罗思柴尔德木桐绘制的一九七四年酒签，是他的一幅完美的范作，证明了纽约画派最具代表性的人物之一的创造力。安迪沃霍尔（AndyWarhol），被誉为20世纪艺术界最有名人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖。在他为木桐年设计的酒标中以菲利普男爵为模特，一如既往地使用了拼贴手法，将男爵的幽默与严肃的同时表现出来。皮埃尔苏拉热（PierreSoulages），法国当代著名抽象派画家。他说他创作前，心里波澜不惊，好象在等待什么，他在等待自己心里的声音，等待捕捉很远的自然界里一种神秘的声音。70年代他的画作以单色调-黑色占主角，有时也会使用栗色或者钴蓝，他为木桐年创作的酒标中有木桐庄法文的首个字母M和R。年4月，现任英国女王伊丽莎白二世（ElizabethII）的母亲伊丽莎白（Elizabeth）王太后访问了波尔多地区。受菲利普男爵的邀请，伊丽莎白王太后在木桐酒庄短暂停留，度过了愉快的3天。为了纪念这次到访，菲利普男爵在征得王太后同意后，将她的名字和访问木桐酒庄这一事件印在了酒标上，以表达酒庄对王太后的敬意。让-保罗利奥佩尔（Jean-PaulRiopelle），加拿大人。20世纪40年代后期，Riopelle是蒙特利尔Automatistegroup的成员,这些超现实主义画家寻找所谓的“自然”就是不受意识和推理的控制。他为木桐设计的年酒标抽象地体现了收获的两个阶段。他习惯运用调色刀，画面色彩厚重鲜艳，在严谨的几何图形中体现了种种冲突。HisaoDomoto，第一个受邀为木桐创作酒标的日本艺术家。年出生在京都普通家庭，他的灵感天马行空，不遵循一般理论。年的木桐酒标，是他第三阶段风格的鲜明实例，这个时期的画作都是基于有节奏的运动和循环原理来表现“一连串的反应”，鲜明的辐射状颜色混合着液体的流动，显得生动活泼。汉斯哈同（HansHartung），抒情抽象派的先锋。少年时，喜欢在练习本上涂画雷雨中的闪电，对他日后成为一名艺术家影响深远。他偏爱体现疾速的线条的感觉，用炭笔或毛刷捕捉瞬间。在小小的尺寸上，色块伸展开来，覆盖了整张画布的表面，体现深度和能量，画布上长长的黑色抓印，同时体现了反抗和紧要关头的解放。阿尔芒（ArmanFernandez），尼斯的画家和雕刻家。年与YvesKlein和PierreRestany共同建立新现实主义学派，着重表现日常事物。他著名的“愤怒系列”，毫不夸张地表现了物体的爆炸，特别是乐器的爆炸，乐器的零件散落各地。这个时期他经常表现小提琴爆炸的主题，为木桐设计年酒标就是该画的彩色版。约翰休斯顿（JohnHuston），作为电影导演为人所知。为木桐酒标所作的水彩画，是他最后一幅作品。“祝贺我亲爱的朋友BaronPhilippe在木桐酒庄的第六十个丰收年”，这幅作品感性、雅致，画作用色温暖，同主题格调非常相符，一只公羊，在酒神节上欢欣起舞，身边是永不分离的同伴，太阳和葡萄树。年份对于波尔多（Bordeaux）来说，也算是一个较为出色的年份，虽不及年那般卓越，但该年份的葡萄酒结构平衡，口感紧实，唯一不足的是果味有所欠缺。为此年份木桐酒标进行艺术创作的是索尔·斯坦伯格（SaulSteinberg）。索尔·斯坦伯格（-）是出生于罗马尼亚的美国漫画家和插画家，他最出名的作品为《纽约客》之《从第九大道看世界》。在木桐酒标的设计上，画家选择的内容是空旷的海滩，而人物只是远距离的一个小点儿。此外，粉腊笔做出的阴暗天空中，镶嵌着错视画派的封蜡圆圈.亚科夫·阿加姆（YaacovAgam），出生于以色列，出身于拉比（犹太神职）家庭，运动艺术（KineticArt）杰出代表之一。有关画家为何走上运动艺术之路，亚科夫认为这是《塔木德经》赐予他的真谛——生命就是不断闪过的掠影，因此，没什么能用静止图像所抓住。所谓运动艺术，就是指作品的全部或部分可以运动，闪动能够在空间造成某种特定的视觉效果，也称作“动与光的艺术”。因此，在木桐酒标的设计上，画家更注重利用颜色表现动感。内容方面，画作似乎包括了葡萄酒以及饮用者对葡萄酒的感觉。罗·德尔沃（PaulDelvaux），创作了两个天真的小女孩们站在一起，凝视，触摸并品尝一串葡萄的场景。体现了他受到超现实主义的影响：不再是重现外部世界并记录下真实的形象,而是发掘自身生活深处的亲切、秘密。诗歌，庙宇,月亮,马路或公共广场,无家具的房间,在这些经常出现于他画中的环境中,我们看到同一类型的妇女：她们年青漂亮,时而裸体,时而穿着镶有花边和树叶的衣服,或者大褶长裙。贝尔纳·塞如内（BernardSéjourné），海地天才画家。他的作品与他的同胞的天真风格不同，充满神秘和精致。该年酒标的创作选用了古代文化中的形象，刻画了三个有黑人特点的白人面具，画中妇女半闭的眼睛，纤长的脖子，贝壳与异国的花朵，在当时数先锋作品。人们可以在水粉色彩与迂回的曲线中感受到梦幻的甜美。年份承载着木桐酒庄的一次历史性交接，这是菲利普男爵掌管酒庄以来所酿造的最后一个年份。年，菲利普男爵与世长辞，他的女儿菲利嫔女男爵（BaronessPhilippine）接班，并借年份的酒标向她的父亲表达缅怀之情。瑞士画家汉斯·艾尔尼（HansErni）在这副作品中描绘了菲利普男爵的肖像，明亮的黄色烘托出人物的活力，令人回想起男爵对木桐酒庄付出的汗水和热情。在画作下方，菲利嫔女男爵亲笔写下她对父亲的致敬之词，一旁的签名首次由“菲利普男爵”改为“菲利嫔·罗斯柴尔德（PhilippinedeRothschild）”。另外，木桐的座右铭“木桐不变”再次出现在酒标上。汉斯·艾里尼（HansErni）瑞士画家，这年是飞利浦男爵作为庄主的最后一年。此年酒标体现了艺术家的肖像画天分，画的是年的男爵形象，并把他的形象与木桐的标志牡羊结合在一起，作者写道：献给我的父亲，木桐的革新者，菲利普·罗斯柴尔德男爵，并祝贺木桐第65个丰收季。代表了画家最大的敬意凯斯·哈宁（KeithHaring）年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于街头到处可见的涂鸦和波普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国波普艺术家汤姆·奥登斯（TomOtterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈宁的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作《无题》。他的“小人”形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师。年的酒标以木桐的标志——羊为题创作，体现了这个住在纽约下城东村的艺术家的标志性风格——小小的印章线条式简笔画。

乔治·巴塞利兹（GeorgBaselitz），德国画家，年生于德国的萨克森，年20岁时穿越柏林墙从东德到了西德。巴泽利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，而有意忽视叙事性和象征性。从年开始，他开始改变主题，画处于混乱世界中的人形。他经常画上下倒置的人体，在这样的画中，人物似乎在向上升，重力似乎颠倒了。这种遵循象征主义的新的绘画视角，带给公众感官带来一种全新的改革。而且巴塞利兹的作品很大，高达两米的水彩画在他的作品中十分常见。这一风格也成为他的典型风格。为木桐创作的年酒标，结合了木桐的标志性形象羊和年的大事——柏林墙的倒塌，画家在酒标上用德语写道“另一边现在也属于我们了”。

弗兰西斯·培根（FrancisBacon），英国画家，于年10月28日出生在爱尔兰的都柏林，后来移居英国。Bacon的绘画风格曾深受西班牙画家毕加索的影响，并受到后来兴起的超现实主义风格的熏陶。他本人也是葡萄酒爱好者。作品描述的是一个怪异闪光的舞蹈似的动作。作家一直坚持自己的流派——在一种在分娩或垂危时才有的扭曲形状中表现孤独、裸体或肌肉的力量。画面底色是深色，一只有力量的手臂拿着一杯酒，动作痉挛收缩的像是哈哈镜里才有的影像。

年的木桐酒标由日本画家出田节子（SetsukoIdeta）创作，画中隐喻了葡萄酒的一生：先是一束开的花，之后是果实成熟，由人们收割，然后变成了酒。作品是他的典型风格：静物绘画，排成一排静静的五颜六色的物体。

佩尔·柯克比（PerKirkeby），丹麦色彩画家。他的作品很难归于某一特定的艺术门类。到年就读于哥本哈根大学，目标是成为一名地质学家，他曾参加过无数次的远征考察队，足迹遍布整个北欧和格陵兰岛。这段经历对于艺术家的人格特征产生了深远的影响。直到今天，这种影响仍然在他的创作中清晰可见。年，佩尔·柯克比(PerKirkeby)开始绘画创作，整个60年代，他一直参与西方后现代流派——激浪派（Fluxus）艺术运动。佩尔·柯克比(PerKirkeby)认为自己首先并且主要是一位绘画艺术家，但他还广泛涉猎其他的艺术门类，诸如雕塑、素描和版画制作。另外，他还制作过电影，写过许多本书以及诗歌和批评性散文。其设计和建造的公共及私人建筑遍布欧洲。年酒标中，画家用弯曲的线条画出一只盛满深红液体的酒杯，酒杯四周用不同颜色象征了阳光，葡萄园的葡萄藤。巴尔蒂斯（Balthus，-）是法国当代著名画家，年出生于巴黎。他一生从未进过艺术学院学习，他依靠自己的勤奋努力和始终不渝的艺术信念而获得成功。在现代派艺术大行其道的西方，他始终不向时尚妥协，坚持用写实的手法表达自己作为现代画家的真实感受，他的人物画、静物画和风景画，都是以极其严肃认真的态度进行思考和描绘的产物。Balthus为木桐创作的年酒标，使用了他作品常用的主题：一个有着成熟眼神的少女，有着不同寻常的优雅。人们可以感受到事物的内心世界，在凝视画布的那一刻在心内感受到一丝永恒。木桐正牌酒遭拒也许令人难以想象。然而，年份的木桐酒庄干红葡萄酒在进入美国市场时，由于酒标上有幅裸体少女的素描，真的就被美国海关拒之门外。最后，该年份木桐酒只能以空白酒标的面相进入了美国消费者的视野中。这幅裸体少女素描的原作者是法国当代著名画家巴尔蒂斯，于年出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，曾被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”。巴尔蒂斯一生从未进过艺术学院学习，完全依靠自己的勤奋努力和始终不渝的艺术信念而获得成功。在现代派艺术十分流行的西方，他坚持用写实的手法表达自己作为现代画家的真实感受。巴尔蒂斯的人物画、静物画和风景画，都是以极其严肃认真的态度进行思考和描绘的产物。在为木桐创作的年份酒标中，巴尔蒂斯使用了以往作品中常用的主题，即有着成熟眼神和不同寻常优雅的少女，使人们在凝视画布的那一刻在内心感受到一丝永恒。

卡雷尔·阿佩尔（KarelAppel）是第一个为木桐创作酒标的荷兰画家，画风粗犷而艳丽，接近美国抽象表现主义风格，作品有《自由的呼喊》、《女人与鸵鸟》。酒标作品描述了一对饮酒后的夫妇绕着绘有图腾的瓶子四周跳快步舞的场景，就像感受到了葡萄酒的生命力。

安东尼·塔皮埃斯(AntoniTapies生于年)，西班牙著名当代抽象艺术家，为战后重要的欧洲艺术家之一。作为生活在“二战”之后的新一代艺术家，塔比埃斯一向重视绘画艺术的纯粹感与对绘画语言的探索。他有时会走出二维的平面，尝试三维空间里的其它艺术形式，然而又不会远离其创作故有的痕迹。故有时评论家会把他的作品归类为“物体绘画”。塔比埃斯创作态度严谨，视材料为独特的语言形式，也视形式与技巧为单一的研究课题，力图赋予抽象的绘画一种诗意般的理性。他的作品对抽象语言和物质材料的研究，在20世纪80年代后期对为数众多的中国艺术家产生了深刻影响。此年的作品描绘的是一个很难控制的混乱局面，两颗心，一只鼻子，一只眼睛，一只耳朵混在一起。画家自己命名这幅画为《血流成河的战场》。

中国画家兼书法家古干，为木桐创作了年的酒标。他也是书法艺术的创新者，首创在书法中使用色彩的墨，使之更有装饰效果。作品使用了五个不同的心形象征图案，每一个图形都有自己的颜色。这幅作品在富视觉冲击力的同时又很有寓意，名叫《心连心》。在画中，作者使用了流传千年的中国的书法元素。

庄主菲利嫔女伯爵邀请她的朋友尼基·德·圣法尔（NikydeSaintPhalle）创作年的酒标，作者绘制了一幅寓言画似的场景：从阳光到盘子，一张贪吃的嘴和一双伸开的手，表现了用餐时的愉快，一条蛇横穿整幅画，比伊甸园里诱惑夏娃的那条蛇还有诱惑力，正在向画中人物推荐一瓶葡萄酒。

墨西哥画家鲁菲诺·塔马约（RufinoTamayo）曾在年答应为木桐创作一幅酒标，但不幸地他在年就去世了。然而，他的家庭希望完成这个他未完的心愿，于是在他的画作中选出了一幅用作年的酒标。画作描写的是在淡红色的阳光下，一个握着酒杯的男人干杯的场景，这是墨西哥普遍的一种宗教仪式。画面寓意在蛮荒时代，人们就已被葡萄酒这人生之乐所征服。

雷蒙·萨维那（RaymondSavignac），法国著名招贴画大师，他的作品闻名世界。年成立的国际招贴画展组织，便以他的名字设立了“萨维那奖”。他是这个时代最著名的艺术家，从法国比克(Bic)到法航,从Dunlop轮胎到百事可乐都有他的作品。画面中木桐的象征小羊，冲着画面外的观众狡黠地一瞟，好像是邀请人们加入到享受葡萄酒的乐趣中来。简单线条的描绘，活泼对比性强的颜色，干净的背景，狡黠的眼神，充分表现了作者的风格。

千禧年年无疑是举世欢庆的一个年份，菲利嫔女男爵在这一年做出了特别的决定，不邀请艺术家作画，而是将木桐的象征——公羊印刻在酒瓶上。除此之外，酒瓶上其他的图案和文字也全部镀上金色，形成一个黑金交错、高贵典雅的酒瓶，极具收藏价值。

主体的公羊图案源于木桐酒庄葡萄酒艺术博物馆中最具代表性的藏品——小公羊。这件镀金的银器由雅各布·舒纳尔（JacobSchenauer）创作，来自16世纪的德国奥斯伯格（Augsburg）地区。酒瓶上的公羊完美地展现了原作品细致入微的雕刻，瓶封下方金色圆环上的图案则是与卷曲的羊毛相呼应。与往年相比，年份的酒瓶还采用了更高品质的重型玻璃。

罗伯特·威尔森（ROBERTWILSON）年生于美国德克萨斯州，在德克萨斯和布鲁克林大学学习雕塑和建筑。他多元化的艺术爱好表现在多方面：绘画、家具设计、装置艺术和戏剧。年上映了由他自导自演的独白剧《哈姆雷特》，他还在纽约附近建造了实验剧场“水磨中心”。在为木桐设计的酒标中，艺术家用绿色表达了葡萄嫩芽，金色代表阳光，红色和紫色分别代表葡萄酒成熟的阶段，在颜色中有若隐若现庄主菲利嫔女男爵的线条形象。

卡巴可夫（ILYAKABAKOV）莫斯科观念艺术家,他在当时是颇有影响力的人物。他艺术生涯开始于70年代，到80年代时他的装置艺术在西欧已经很有名气了。其中最有名的装置艺术《洗手间》还受邀参加了德国第9届卡塞尔文献展。《洗手间》展示了他当时在俄国各地的洗手间里收集的物品，这些物品在一个搭建的毗邻的男女卫生间内展示，这间卫生间被故意安排成起居室和卧室的格局，这样的格局是当时苏联两人间公寓的典型户型。他用冷嘲热讽的艺术手法让观众了解到苏联的公有体制逐渐让位给私有制的事实。在为木桐创作的年酒标中，他表达了自己对于用透视手法将图形和多维空间结合在一起的偏爱，他将这幅画命名为OKHO（俄语：窗户），在空间的尽头，艺术家向我们展示了另一个世界：无尽的旋转，无数的翅膀轮廓将人们带领到酒瓶深处的梦幻天堂。

众所周知，自年以来，木桐堡酒庄每年都会邀请一位知名的画家为木桐堡酒设计酒标。木桐年佳酿更是一个期待，因为这将标志着一个酿酒家族五代人经营木桐酒庄年的历史。年5月11日，罗思柴尔德家族的英国分支血统纳撒尼尔﹒罗思柴尔德男爵（BaronNathanieldeRothschild）正式拥有了木桐罗思柴尔德男爵酒庄，从年到年已经有年的时间。为表达敬仰与缅怀之情，现任庄主罗思柴尔德菲利嫔女男爵决定将酒标的全部内容都用于描述那个历史性的年份和纳撒尼尔﹒罗思柴尔德男爵（BaronNathanieldeRothschild），木桐酒庄的第一代主人。标签的背景显示了当年契约转让酒庄合约的部分内容，这份合约至今仍妥善保存在木桐葡萄酒艺术博物馆，象征着罗思柴尔德男爵家族和伟大的波尔多葡萄酒几个世纪以来故事的起始。

年，英国与法国签订了一系列协约，为一战中两国的政治和军事合作奠定基础，也促成了日后两国之间的和平关系。于是在年后，木桐酒庄年份的酒标为纪念英法协约（EntenteCordiale）的签订周年而诞生。

考虑到当时的英国国王爱德华七世（EdwardVII）对于协约的签订功不可没，菲利嫔女男爵向他的直系后裔威尔士亲王（PrinceofWales）查尔斯王子（PrinceCharles）发出邀请，希望他为年份的木桐酒标献上一幅画作。查尔斯王子的这副水彩画风格温暖柔和，蓝天与松树见证了英法之间又一次和平的交流。这位声名在外的水彩画家，喜好描绘巴尔莫勒尔堡（Balmoral），山多利根（Sandringham）以及国内外其它王室居所附近的田园风光。木桐酒庄所选的这幅水彩画描绘的是蔚蓝海岸大区(Coted’Azur)安提布岬(Capd’Antibes)的松树。该酒标上刻写着：“庆祝英法友好协约签署周年，查尔斯.”年2月23日～3月10日，木桐酒庄在纽约曼哈顿中心举办“木桐酒标绘画原作展”，并为查尔斯王子这幅水彩画举行揭幕仪式，他这幅画被安置在毕加索的《酒神祭》旁边。

著名雕塑家吉赛帕·帕诺内（GiuseppePenone），这位意大利的艺术家年降生在著名酒乡皮尔蒙特省的Garessio小城。年轻时，帕诺内曾求学于都灵，在此期间，他成为了意大利“贫困艺术”运动的领导者之一。年，帕诺内在巴黎的蓬皮杜中心举办了他的个人作品回顾展。在帕诺内的艺术生涯中，他一直在寻求植物世界与人体的联系，他认为这个联系将会揭示出两者之间物质的实质性。在他给木桐酒庄绘制的年份酒标图中，他试图想将种植者手指所散发的生命力，通过葡萄叶延伸到饮者的手中。

86岁高龄英国著名艺术家LucianFreud是心理学家西格蒙德·弗洛伊德的孙子，被公认英国最伟大的当代画家，其作品在伦敦佳士得与苏富比拍卖会上的拍卖价格位居当代艺术家榜首。木桐庄委托为其设计酒标已有六十年，他此次为其设计的酒标上，画着酒庄传统的公羊标志，红色条纹的斑马和一棵盆栽树。

这个酒标是68岁法国雕刻家BernarVenet的创作，他以大型都会钢雕作品《线条》（Lines）而闻名。此标深入地表现了根植于大地的高脚杯就像葡萄藤一样，向上准备接受珍贵的礼物。

在现代主义的潮流中，徐累是一位以完美诗意表达才情的艺术家，他坚持以中国传统美学的意境表达对世界的感知。他的作品往往用寓意深刻的静态图像，简洁精致的形象，戏剧舞台式的布局，重新组合出一种东方主义的境界，具有一种神秘的想象力。在年“木桐”新酒标中，徐累延续了他的空间构成手法，恰到好处地表现了天、地、人的关系。酒标中曲折的屏风，葡萄的枝蔓，如影的假山石，都在透明的蓝色中显得幽远娴静，精妙营造出了一种东方的神秘气韵。法语中的“木桐”是“羊”的意思，在中国传统文化里，“羊”象征吉祥，预示“开泰”，即：新的美好开始。画面中，画家以开启的中国园林的洞门契合寓意，隐喻如月般的圆满。同时，作为酒标，它也代表着“连接两个半球人民和文化的纽带”。

在创作年份的木桐酒标时，徐累以悠远雅致的蓝色作为背景，加上通灵剔透的假山、如屏风般开启的园林洞门以及形似五大洲轮廓的葡萄藤蔓，一丝神秘、古典的东方气韵跃然纸上。画中的公羊是木桐酒庄的标志，它站立在假山石顶端，象征着一款顶级佳酿，它还处在“葡萄星球”的两个半球之间，象征着连接双方人民与文化的纽带。

安尼什·卡普尔是一位印度裔英国艺术家，擅长雕塑、绘画以及造型艺术，是目前国际艺术界的重要标杆之一，酒标是一幅以黑色和红色为主色调的水粉画，整个画面在形式上简单而纯粹，在色彩上却又绚丽而张扬，带给观众一种空灵、变化而又无形的视觉冲击。其实，卡普尔经常在其作品中使用带有强烈象征性的红色，这是一种耀眼且具有生命力的颜色，它出现在木桐的酒标里，则代表了大自然中葡萄藤旺盛的生命力，也透露出这一闪耀年份带给酒农们的欢乐与喜悦。

酒标是美国著名雕塑家杰夫?昆斯（JeffKoons）设计。该酒标的主画面取材于意大利庞贝古城（Pompeii）里的一副壁画——“维纳斯的诞生”（BirthofVenus），在这个画面上，再搭配了一些银色拉丝，描绘的是全身赤裸的维纳斯女神卧于一只漂在海中的贝壳之上，贝壳两边各有一位小天使，太阳之下的轮船正渐渐驶向一款精致的葡萄酒——年份木桐酒庄葡萄酒。

顶级佳酿的诞生木桐酒庄年份的酒标由法国画家和雕塑家盖·德·胡蒙（GuydeRougemont）创作。他生于年，是法国美术学院研究所（AcademyofFineArtsoftheInstitutdeFrance）成员，也是声名远扬的艺术家。在创作中，他喜欢明亮、温暖的颜色，最初常用常规的几何图形，后来多用蜿蜒的“蛇形线条”来强化或弱化光影的起伏和对比。在年份的木桐酒标中，盖·德·胡蒙灵活运用蛇形线条来加强光与影的对比，从亮金色到深红色，从葡萄藤在骄阳下的明快到酒窖中的昏暗，他用色彩为我们描绘了顶级佳酿诞生的过程。

搏斗的公羊木桐酒庄年份的酒标由西班牙艺术家米格尔·巴塞洛（MiquelBarcelo）创作，他也是菲利嫔女男爵生前接洽的最后一位艺术家。米格尔·巴塞洛生于年，是西班牙知名的画家和雕塑家。他创造了一个将现实与梦幻融为一体的世界，利用不同的技术手法、材料及浓郁的色彩使主题更加立体。他的作品曾多次在国际知名展馆展出，比如巴黎现代艺术博物馆（ParisMuseumofModernArt）以及卢浮宫（Louvre）等。

由于“Mouton”在法语中意为“羊”，所以羊化身成了木桐酒庄的象征。在木桐酒庄多个年份的艺术酒标中，都曾出现过羊的元素。在年份的酒标中，巴塞洛以绿色和蓝色的水彩作为背景，画了两只正用前蹄比拼力量的公羊，它们之间力量的抗衡与位置的对称让人联想到一款佳酿所具有的平衡与和谐。这虽是大自然的馈赠，但仍需人们辛勤劳作才能战胜挑战，将大自然所赠完美呈现。

窖中美酒的升华木桐酒庄年份酒标由韩国画家、造型艺术家和哲学家李禹焕（LeeUfan）创作。他生于年，年移居日本，后来在日本大学（NihonUniversity）取得哲学文凭。从那时起，他经常思考自我与他人、自我与物质以及同一和差别之间的关系，而这也深深影响了他的艺术创作。这位国际知名的艺术家不仅受到了人们的广泛



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