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巴黎国立高等美术学院in上海博物馆

巴黎国美是世界四大美术学院之一，在全世界的美术学院中拥有极高的影响力。这次展子的作品都珍藏在巴黎高美的校园之内，展品放在上博进行展出，象征着中法友好建交55周年。能收到上博发来的邀请，参加巴黎国立高等美术学院珍藏展的开幕式，更是我们的荣幸。

（和平与正义——马修?雅克）

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开幕话剧《安格尔》安格尔

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，从小受到艺术的熏陶，青年时期成为了新古典主义大师雅克·路易·大卫的学生（不是大卫像的大卫，大卫像是14世纪米开朗基罗的作品）。不同于他的老师倾向于对历史事件的描绘，安格尔更喜爱画肖像。耗费26年，受尽新古典时期社会上各种质疑声音的折磨，坚持创作，完成了惊世大作——《泉》。（可惜这次并没有展出《泉》，感兴趣可以自己搜搜）

（安德罗玛克面对她丈夫赫克托耳尸体时的痛苦与悔恨

——大卫）

晚期安格尔的作品更是为了艺术与和谐，不惜牺牲他老师大卫所坚持的解剖结构画法，钻研自己的风格，这使安格尔跟大卫走上了两条不同的道路，似乎也预告了下一个时代，浪漫主义的到来……

（阿碦琉斯接见啊伽门农使者——安格尔）

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古典主义VS新古典主义

本次展览展现的多是17世纪法国“学院派”的“美术”。文艺复兴时期，服务于宫廷的艺术家创立了学院，为年轻艺术家的创作提供教学，也设置了种种限制。之后的艺术逐渐变革，成为新古典主义艺术。这次着重介绍一下新古典主义美学。

古典主义艺术繁盛与17世纪的法国。期间诞生了许多文学巨匠，也出现了众多闻名天下的人物，比如古典主义话剧代表有高乃伊以及他的《熙德》，拉辛以及他的《安德洛玛克》；古典主义音乐三巨头海顿、莫扎特、贝多芬等等，数不胜数。如果说古典主义是用于形容这一时期的被条条框框所约束着的文学艺术，那么在美学领域，人们用新古典主义来代表18世纪之后古典主义的复兴。

新古典主义时代的来临，一方面是反对服务于教会和贵族的巴洛克以及洛可可时期的艺术，另一方面与古典主义相同，也是以希望能再起古希腊与古罗马的艺术。新古典主义时代还伴随着法国大革命的历史环境，因此画作也十分紧密贴合现实，多为歌颂人性以及讽刺王权的日益衰落，带有浓厚的现实主义意蕴。

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欣赏

色彩饱和高，质感朦胧，配色明暗分明，线条精细而流畅，这都是这一时期画作比较突出的特点。而且大多以希腊故事为背景所创作，可以细心感受一下~

（被尼普顿和阿波罗惩罚的拉俄墨东——皮埃尔?杜林）

（圣安德烈半身像——亚森特?里戈）

（被阿波罗和狄安娜杀死的尼俄伯的孩子们

——皮埃尔-夏尔?荣贝尔）

（牧民们——皮埃尔?多梅钦?德?夏凡纳）

细节欣赏

（贺拉斯杀死妹妹卡米尔——弗雷德里克?德斯玛黑）

（历史建筑废墟——让-尼古拉?塞万多尼）

其实这已经是一年多以前的展子了，当初第一时间就写完了文，但新古典主义时期留给我们的真的太多了，写得不太好就没发。当然，现在发出来的版本我也没改动很多（太懒了）。

那么为什么一年多了，还想起来要发呢？是因为下一篇文章，那位大师或者说那个流派，正是于新古典主义之后诞生。正因为历史进程的循序渐进，互相牵连，才造就了如繁星又璀璨的杰作。

这篇也可以算是下一篇的一个预告吧~

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编辑：陆朝