路易十四统治时期成立的法兰西绘画雕塑院，曾带领法国艺术走向巅峰。但是，19世纪时，该机构却开始墨守成规。从普桑到加鲁斯特，古典风范时过境迁。

谈到法兰西学术院时，福楼拜曾写道：“虽然诋毁它，但也竭力想要加入其中。”这个小句子同样适合法兰西艺术院。热拉尔·加鲁斯特[GérardGarouste]接替若尔日·马蒂厄[GeorgesMathieu]，成为绘画组院士，在年入院演说中，他承认，自己曾与他那个时代的人一样，对艺术院颇有偏见：“前卫艺术家以及所有自称现代的人，都反对艺术院。可是，总有一天，现代也会成为过去……如今，前卫运动已经不再前卫。那种竭力追求创新、强行僭越，如今也已成为学院派的一种形式。”罗马已经不在罗马，学院派已不在圆顶之下！

从学术派到消防员

必须从头说起。在以夏尔·勒布伦[CharlesLeBrun]为首的一群艺术家的敦促下，年，马扎然枢机[Mazarin]在巴黎成立了法兰西绘画雕塑院。在它之前，曾有许多艺术家组织，一直致力于将这一职业从中世纪的行会体系中解放出来。当时，意大利艺术主导欧洲，但新成立的绘画雕塑院也独树一帜。年，罗马法兰西学院成立。在其帮助下，绘画雕塑院以前代大师和古代雕塑为榜样，培养高贵历史画领域的精英。以素描为基础。以拉斐尔为绝对典范。在世艺术家中，尼古拉·普桑[NicolasPoussin]被推举为年轻艺术家的榜样。他的那幅《阿尔卡狄亚的牧人》将博学与简约精妙结合在一起，充满了对已经失去的那个古代世界的怀念。

尼古拉·普桑《我也在阿耳卡狄亚》--卢浮宫，法国巴黎NicolasPoussin,EtinArcadiaego,,MuséeduLouvre,Paris,France.INV

在路易十四统治期间，学院里掀起了一场著名的“色彩争吵”。在这场争吵中，一边是普桑和“普桑派”，另一边是鲁本斯和“鲁本斯派”。一边支持线条，认为它是理想形状的表达；另一边支持色彩，认为它是自然的表达。18世纪时，绘画雕塑院里普桑派势微。华托[Watteau]、沙尔丹[Chardin]等人进入。

安托万·华托《舟发爱情岛》--卢浮宫，法国巴黎AntoineWatteau,Pélerinageàl?ledeCythère,ditLEmbarquementpourCythère,,MuséeduLouvre,Paris,France.INV

而沙尔丹，作为“入院作品”提交了《鳐鱼》，一个血淋淋的怪物，反着珍珠母般的光。

夏尔丹《鳐鱼》--卢浮宫，法国巴黎Jean-Baptiste-SiméonChardin,LaRaie,,Louvre,Paris,France.INV.

年，弗朗索瓦·布歇[Fran?oisBoucher]进入绘画雕塑院，带来了他的那些感性女神。

弗朗索瓦·布歇《里纳尔多与阿米达》--卢浮宫，法国巴黎Fran?oisBoucher,RenaudetArmide,,MuséeduLouvre,Paris,France.INV

尼古拉·普桑《里纳尔多与阿米达》--杜尔维治美术馆，英国伦敦NicolasPoussin,RenaudetArmide,,DulwichPictureGallery,London,UK.一百年前普桑曾有同一主题的画作，感受一下风格对比……

但普桑并没有结束！18世纪末，他的作品受到新古典派的重视。包括大卫[David]、安格尔[Ingres]及其门徒。

雅克-路易·大卫《安德洛玛刻在丈夫赫克托耳尸体前的痛苦与悔恨》--卢浮宫，法国巴黎Jacques-LouisDavid,LaDouleuretlesRegretsdAndromaquesurlecorpsdHectorsonmari,,MuséeduLouvre,Paris,France.D.L.-1

安格尔《大宫女》--卢浮宫，法国巴黎Jean-AugusteDominiqueIngres,GrandeOdalisque,,Louvre,Paris,France.以线条为重的安格尔，为了构图，给这位大宫女加了三对肋骨，所以背如此之长

此时，学院派的概念固定下来。尽管这个词本身年才出现在LeRobert字典中，但狄德罗在此之前已经使用过“学院化”这个词。事已如此！19世纪30年代，“学术派”逐渐变成一个贬义词。19世纪80年代则出现了一个更加声名狼藉的词：“消防员艺术”……

让-里奥·杰洛姆《拇指向下》--凤凰城艺术博物馆，美国凤凰城Jean-LéonGér?me,PolliceVerso,,PhoenixArtMuseum,Phoenix,USA..世纪末，法国消防员的头盔以古罗马时期式样为模板，有些像画上这位角斗士戴的。“消防员”艺术就是在嘲笑当时学院派画上经常出现戴头盔的古代人物。杰洛姆这幅画中文也叫《角斗士》。古罗马角斗场上，当一方战败时，观众可以“投”大拇指决定战败方的生死。如果觉得战败方战斗顽强，可以拇指向上，示意赢家留他一条生路；拇指向下，则是死路一条。

19世纪法兰西艺术院所提倡的美学中，线条比色彩更重要，历史画比其它题材更重要。由于当时法兰西艺术院直接管控美院，因此，这一点饱受人们诟病。此外，对于19世纪艺术圈的支柱——艺展，法兰西艺术院也掌控着准入权。并且，国家也会在艺展上购画，放在“卢浮宫的前厅”卢森堡博物馆，官方委托艺术项目的招标也是在艺展上完成的。年的一场风波撼动了这种“艺术体制”。那一年，太多作品被艺展评审团拒之门外（五千幅提交作品中三千幅被拒）。因此，创办了“落选者艺展”。官方艺术与年轻绘画之间彻底分家。

爱德华·马奈《草地上的午餐》--奥赛博物馆，法国巴黎édouardManet,LeDéjeunersurlherbe,,MuséedOrsay,Paris,France.RF

古典风范的灾难

奥古斯特-巴尔特雷米·格莱兹《生命的礁石》--皮卡第博物馆，法国亚眠Auguste-BarthélémyGlaize,Lesécueilsdelavie,,muséedePicardie,Amiens,France.

此时，库尔贝[Courbet]、马奈[Manet]、德加[Degas]则指向了一条毫不做作的艺术之路。

居斯塔夫·库尔贝《系皮带的男人-自画像》---奥赛博物馆，法国巴黎GustaveCourbet,LHommeàlaceinturedecuir.Portraitdelartiste,-,MuséedOrsay,Paris,France.RF

德加《苦艾酒》--奥赛博物馆，法国巴黎EdgarDegas,LAbsinthe,,MuséedOrsay,Paris,France.RF

雷翁·博纳[LéonBonnat]或吕克-奥利维埃·梅尔松[Luc-OlivierMerson]这样的艺术家则试图为学术派理念注入一股新风。前者借用“西班牙”现实派，后者则借用手法派（《英格兰国王圣埃德蒙殉道》，）。

雷翁·博纳《泉眼前的罗马女孩》--大都会博物馆，美国纽约LéonBonnat,RomanGirlataFountain,,MetropolitanMuseumofArt,NewYork,USA.

吕克-奥利维埃·梅尔松《英格兰国王圣埃德蒙殉道》--美术博物馆，法国特鲁瓦Luc-OlivierMerson,SaintEdmondroidAngleterre,martyr,,muséedesbeaux-arts,Troyes,France

另一些人则开始使用印象派充满活力且明亮的笔触。德加说：“他们射杀我们，但也翻查我们的口袋。”在与学院派对立的阵营里，雷诺阿[Renoir]经历了一个“安格尔”时期，在年艺展中展出了一幅华丽的《大宫女》（华盛顿）。

奥古斯特·雷诺阿《大宫女》--国立美术馆，美国华盛顿AugusteRenoir,Odalisque,,NationalGalleryofArt,Washington,USA..10.

德加极为仰慕安格尔，同时也是无可挑剔的素描家，经常从普桑那里学习。普桑也是塞尚以及之后立体派的灵感源泉。-年一战之后，从毕加索到费尔南·莱热[FernandLéger]，巴黎前卫派受到了古典艺术鲜活生命力的诱惑。在《不可能的尝试》中，马格里特[Magritte]描绘了自己正在进行传统“学院派”裸体绘画练习的场景。

勒内·马格里特《不可能的尝试》--丰田市美术馆，日本RenéMagritte,Tentativedel’impossible,,ToyotaMunicipalMuseumofArt,Japan

画中借用了皮格马利翁与伽拉忒亚的故事：雕塑家爱上了自己的雕塑，于是雕塑获得生命，变成了他的妻子。尽管这幅画具有双层含义，但马格里特本人仍与古典及学院派传统挂上了钩，而杰洛姆年的《皮格马利翁与伽拉忒亚》正继承了这一悠久传统。

让-里奥·杰洛姆《皮格马利翁与伽拉忒亚》--大都会博物馆，美国纽约Jean-LéonGér?me,PygmalionetGalatée,,MetropolitanMuseumofArt,NewYork,USA.27.

学院派的终结？

尽管有20世纪前卫派的撼动，但学院派依然坚守阵地，控制着公共委托、纪念雕像、学校、市政府、车站、岗哨和官方建筑的装饰。成果令人瞩目：金门宫[palaisdelaPortedorée]（年）、夏乐宫[palaisdeChaillot]（年）、巴黎圣神堂或梅斯圣女德肋撒堂等宗教建筑，由尼古拉·安特斯特勒[NicolasUntersteller]制作了彩绘玻璃（年）。画商兼收藏家丹尼尔·亨利·卡恩韦勒[Daniel-HenryKahnweiler]曾讽刺说：“国家就不能有品味”。

马尔罗[Malraux]时代的大型委托项目，与之前背道而驰。在巴黎歌剧院和奥德翁剧院，现代艺术家赶走了“消防员”艺术家。夏加尔[Chagall]的画作盖住了年儒勒·勒内弗[JulesLenepveu]笔下的那些云间缪斯。安德烈·马松[AndréMasson]的画作盖住了让·保罗·劳伦[Jean-PaulLaurens]的缪斯。

夏加尔，巴黎加尼叶歌剧院穹顶，

罗马奖[注：自年起，法兰西艺术院获奖者可以在罗马度过三至五年]作为僵化制度的象征，于年被废除。二战后抽象艺术兴起，极简艺术、概念艺术、当下其它艺术流派的爆发，重新洗牌。

今天的学院派在哪里？通过公共订单和采购支持艺术家的政策是否会导致“官方艺术”的威胁？丹尼尔?布伦[DanielBuren]或让-皮埃尔·雷诺[Jean-PierreRaynaud]等伟大艺术家，作为60年代的新生力量，自80年代起获得了令人瞩目的订单，他们获得国内国际认可的那些艺术手段，是否也被“学院化”？“当代”艺术制度牵涉了艺术市场的各个方面，它是否成为了学院派的新熔炉？著名的马塞尔·杜尚奖，本是私人收藏家的一项举措，也许它会成为21世纪的罗马奖？