橄榄树

《橄榄树》梵高荷兰年6月圣雷米布面油画73x93cm

这幅《橄榄树》被嵌入一只蚱蜢长达年，据年11月9日新华社消息，美国这家博物馆管理员近日用显微镜研究荷兰印象派大师梵高的画作《橄榄树》时发现，画上居然嵌着一只蚱蜢！蚱蜢位于画作下方，已经风干。这幅画完成于年，意味着这只蚱蜢已经被封印在颜料中长达年。管理员说，这一意外发现提供了看待梵高的“一个有趣的新角度”。可见他在户外练笔，常常遇到风刮起的沙子、杂草和飞舞的昆虫。美国堪萨斯大学古昆虫学家迈克尔·恩格尔说，这只蚱蜢的胸、腹不见踪影，尸体周围也没有留下明显的活动痕迹，说明它掉到画布上时已经死了。梵高曾在年给兄弟提奥的信中写道，“从你将拿到的4张画布上，我想必捡走了上百只苍蝇，尘土和沙子就别提了”，“一个人带着画布在荒野或灌木篱墙走上几小时，会有一两根树枝刮到它们”。文森特·梵高（VincentvanGogh-），他的画是现今世界上最贵重的物品之一，然而在他的一生中，却倍受冷落和贫穷的打击；他会讲四国语言，博览群书，却像个农民一样生活和工作着；他在癫狂状态下割去自己的右耳献给一个妓女；他的绘画中充满令人迷醉的色彩和线条，一种难以模仿的美；最后，他朝自己开了一枪，结束了自己的生命。他，就是梵高。一个让人无法忘记的激情四溢的画家!希望你在欣赏凡高画作的同时，能够更加了解这个画家。

气泵里的鸟实验

《气泵里的鸟实验》赖特英国年布面油画xcm

这幅画记录了一个可怕的弗兰肯斯坦(恐怖)式的科学试验场景：为了演示气泵的原理，一位科学家把一只鹦鹉放在一个被逐步抽干空气的玻璃箱中慢慢地闷死，在一旁观看的小女孩忍不住难过地哭泣起来，不忍心再看下去。这样一个场景展现了在科学和理性之光阴影下隐藏的残酷。这是赖特于18世纪60年代的蜡烛场景系列作品之一，自年，这幅油画一直藏于英国伦敦的国家美术馆，且被认为是英国艺术的杰作之一。德比的约瑟夫?赖特(josephwrightofDerby，-)是18世纪最值得赞美的英国艺术家。赖特出生于英格兰中部的德比郡，为了将他与一位同时同名同姓的美国肖像画家相区别，人们有时称其为德比的赖特。他很独特，专画机器、工厂、实验室环境。他喜欢弄暗环境，并用月光、火光等效果来渲染。这幅《气泵实验室》就是典型作品之一。这幅画所描绘的是，在一间昏暗的房间里，人们围聚在桌旁，借助着蜡烛光和窗外射来的淡淡月光，神情各异地看着一位旅行科学家展示他的实验。而这位科学家所做的实验，是把烧瓶中的空气通过气泵抽出后，观察烧瓶中的鸟会怎样。有人记述了当时的情景：小鸟看起来还是生龙活虎的，但是把空气抽干之后，明显变得萎靡不振，病怏怏的。很快出现通常家禽中所见不到的头部向后扭，在剧烈而不规律的抽动几下之后，小鸟翻动两三次，然后胸部向上，头向下，脖子反拧着死掉了。赖特做这幅画时，空气泵已经成为一个相对普通的科学实验设备了。“自然哲学的巡回演讲”经常把“动物在空气泵中的实验”作为他们公众表演的压轴戏。

长安街上的自行车流

《长安街上的自行车流》索恩英国约年水彩画80xcm

这是画家中国之行所画的水彩画，应该是七十年代的景象。作者黑兹尔·索恩（HazelSoan），在英国长大，毕业于坎伯韦尔莱斯特艺术学院，被授予美术与荣誉学士学位。年获诺丁汉博物馆艺术画廊奖，她学习绘画毕业一年后，已经自食其力。她的油画和水彩作品首次在伦敦展出的第一个小时内就售罄。她经常举办画展，在遥远的委内瑞拉，纳米比亚，南非和英国已经举办了20个展览。她现在的工作室，一个在伦敦西部，另一个在开普敦。她从年开始写与画有关的文章和书籍，现在已经写了10本书，大多是关乎水彩画，几乎由HarperCollins出版。

巴黎女子肖像

《巴黎女子肖像》保罗法国年彩画70xcm

这幅画应是巴黎当红名妓利亚纳德朴质（LianadePuzhi）的肖像。画家所创作肖像人物，基本上都是以她为模特的。保罗·塞萨尔·艾莉（PaulCesarHelleu-）是法国印象派画家、陶艺家。年12月17日出生于法国巴黎，15岁失去了父亲。17岁时，尽管他的寡母的反对，还是去了巴黎高级艺术学院学习，老师让莱昂杰罗姆介绍他认识了印象派画家。年他18岁时在巴黎认识了22岁的萨金特，成了亲密的朋友。年他被授予了军团的荣誉军团勋章，并成为一个在巴黎和伦敦的爱德华七世时代最有名的艺术家和最重要的美术学院的社团名誉成员。年3月23日在法国去世，享年68岁。

微笑的蒙娜丽莎

《微笑的蒙娜丽莎》列德蒙可德国年布面油画x80cm

如同杜尚让蒙娜丽莎长出胡子一样，这幅画让蒙娜丽莎赤身裸体地戴上骷髅面具，还美其名曰《微笑的蒙娜丽莎》。画作的本意是什么呢？列德蒙可（SiegfriedZademack-）当代超现实主义画家。年12月24日出生于德国的不来梅，年首次举办个展，年成为自由职业艺术家。他的超现实主义绘画使一些评论家感到迷惑，他绘画的创作思想是大大超出现实的再现。他的画让人在形而上学的层面之间滑动，幽默的讽刺深入到人们的心灵深不可测。

奥地利皇后伊莎贝拉

《奥地利皇后伊莎贝拉》杜瓦尔法国布面油画x80cm

在所有的欧洲皇家女性中，公认最美丽的就是这位奥地利公主，就是人们熟知的茜茜公主(ElisabethofAustria7-)，约瑟夫一世(0–)之妻。画家笔下的茜茜公主身着华贵的纱制白色长裙，长发及腰，以一种侧脸注视的优雅姿态显现在画面中。画家阿莫里·杜瓦尔是安格尔的学生。

客栈

《客栈》布洛赫丹麦布面油画x70cm

这幅画描绘了丹麦人的生活场景。客栈，小饭馆，吃饭。画中人物衣着比较有特色，人物表情被画家绘画得很生动。观者能感受出画中男子不善的目光，对面两个女子目光也是窥视这个方向，让人有种不安的感觉。他们说的什么？感觉一定不是好话。这是画家传神的技法的展现。也惊叹人物后面破旧的墙壁，逼真地让人以为这是一张照片。卡尔·海因里希·布洛赫（CarlHeinrichBloch），丹麦画家，生于4年5月23日，卒于年2月22日。卡尔·海因里希·布洛赫是艺术领域中不可或缺的一位重要人物。卡尔·海因里希·布洛赫出生在丹麦的首都哥本哈根，在那里跟随着一位著名画家在皇家艺术学院学习了绘画的知识，然而，在卡尔·海因里希·布洛赫很小的时候，父母想让他成为一个海军军官，这是一个能受到很多人的尊重的一个职业。但是，这点却得不到他自己的认可，丝毫不喜欢这个职业的卡尔·海因里希·布洛赫，还是决定选择自己所爱好的绘画。而且，值得一提的是，从小卡尔·海因里希·布洛赫就表现出了对绘画的热爱和天赋。后来，卡尔·海因里希·布洛赫便去了意大利学习艺术，途径荷兰的时候，在荷兰待了一段时间，并且接触到了伦勃朗（Rembrandt）的画作，对这位大师的崇拜达到了很大的程度。以至于在卡尔·海因里希·布洛赫的作品风格特点中都可以看到这位艺术大师造成的影响。年的时候，卡尔·海因里希·布洛赫在罗马结了婚。之后便在那里定居了下来。在卡尔·海因里希·布洛赫的早期的作品中，大都描绘的是农村的场景，人物形象等等，但是，之后随着来到了意大利和在荷兰的学习之后，风格上便发生了很大的改变，后来的作品中大都是关于一些历史题材的描绘。

某夫人

《某夫人》萨金特美国年布面油画x80cm

萨金特的作品《某夫人》（MadameXorMadameGautreau），也称作《高鲁特夫人》，是他当时最具争议性的作品，现在已经被认定为他最佳的作品之一。他用了一年时间来完成画作。在画作最初的版本中，夫人身上涂着白粉，穿着低胸裙，傲慢地抬起头。暴露的粉肩令画作显得更加大胆，性感。这幅画作在年展出时震撼了巴黎沙龙，引发了丑闻。萨金特企图通过修改画作，来进行补救，不过，无补于事。每一个进入沙龙的人，都在交头接耳：“她在哪儿？”在画上，高特鲁夫人站在一张小桌旁，右手撑在桌面上，左手抓住她的裙子和扇子，造成美妙的褶皱。她的身体面向观众，头部则转向一边，充分展示她天鹅般的颈项、尤其是完美无暇的侧面轮廓。那身曳地黑裙，由著名服装设计师费利克斯?普桑纳设计，不同于当时流行的花边褶皱繁琐礼服，显得非常摩登。众人的非议集中于两处：一是高特鲁夫人的肤色，一是高特鲁夫人礼服上的右肩带。高特鲁夫人向来不顾礼俗，以一种淡薰衣草紫色的香粉涂饰面部和身体，因此在暗金色的底色衬托下，她肌肤胜雪，弹睛耀目。更与风习违拗的是，她右肩上镶钻石的肩带已经滑落，《费加罗报》促狭地说，“只要再挣扎一下，夫人就自由了。”约翰·辛格·萨金特（JohnSingerSargent，-），美国艺术家。生于意大利佛罗伦萨。年在卡罗律斯—迪朗的巴黎画室学画，受印象派影响。年去西班牙研究委拉斯凯兹的作品。年沙龙展览杰作《某夫人》，这画让高特鲁夫人和萨金特都成了最大丑闻，萨金特只好离开巴黎，迁居伦敦。年到美国并加入美国籍。但长期逗留英、法、德、意等国，从事创作。多为上层人士作肖像画，其作品声誉渐高，为西奥多·罗斯福、约翰·洛克菲勒画过像。高特鲁夫人逝世一年后，年，萨金特将《X夫人》卖给了大都会，她一定料想不到，早已被公众遗忘的她，自此得以永生。

埃塞的情人变成岩石

《埃塞的情人变成岩石》皮埃尔法国年xcm

在这幅具有神话意境的画幅中，画家以极为细腻的笔触和华丽的色彩描绘画中人物形象和环境饰物，以古罗马柱式作中景建筑，使画中增加庄重感。皮埃尔用虚幻和现实结合的手法创造了一个亦真亦幻、亦人亦神的艺术境界，在某种意义上又有浪漫情调。可以说这是由古典主义向浪漫主义过渡的一种艺术表现。这幅画虽取材于希腊神话，但画家似乎并不注重故事的刻画和人物的表现，而是将注意力放在女性人物的身上，尤其对衣物在光线下的反光情有独钟。人物有着罗可可式的甜美和纤秀，但人的目光却不能统一在一起，从而产生一种没有关联的分离感和无动于衷的造型效果。画面中埃塞端坐于沙发之上，看到情人变成岩石的情景，被画家处理成理性的冷静，剧烈的戏剧性被冷静所消解，但我们却依然可以看出新古典主义绘画那高贵的风范和冷静的气度。让·巴蒂斯特·玛丽·皮埃尔(-年)是18世纪法国新古典主义画家，在他的艺术创作中仍可隐见罗可可装饰华丽的风格。虽然他绘制过大量粗俗的风景画，有时还设计过花瓶及画框，但总的说来，他还是一个以历史及宗教题材为主的画家。他在18世纪法国传统历史绘画向新古典主义演变过程中，起到一个承上启下的作用。

与死神的自画像

《与死神的自画像》勃克林德国年布面油画75x61cm

勃克林鼎盛时期的作品几乎都带有生与死的题材，这也许与他年到巴黎的时候，法国的暴力政治给他留下的影响。这幅画《与死神的自画像》当然也不例外，作品中画家勃克林在十分认真地面对画布，可是在他背后紧盯着一个拉琴的死神，以暗示万物皆虚的哲理。他告诫人们，也告诫画家自己，世间一切虚荣纯属徒劳，任何努力总难免一死。死神不是其他，而是艺术家心中的缪斯，勃克林正在谛听死神的演奏，琴声激励着他，使他更加勤奋地创作，使他觉得只有眼前的创作才是永生的。阿诺德·勃克林（ArnoldBocklin-），瑞士象征主义画家，年10月16日生于巴塞尔，早年就读于杜塞尔多夫美术学院，随后去巴黎深造。年移居意大利，曾在罗马和佛罗伦萨钻研古典艺术，米开朗基罗与巴洛克画风对他影响很大。勃克林曾在德国的杜塞尔多夫美术学院学习绘画。杜塞尔多夫画派是德国古典艺术向浪漫主义过渡的重要画派，勃克林在这里不但受到严谨的学院派造型技巧的训练，而且得到了德国古典哲学家们唯心主义美学思想的熏陶。勃克林于年到巴黎，受到浪漫主义大师德拉克洛瓦作品的影响，倾向于富有深刻哲理的想像风景画和神话题材作品。后来他又多次到意大利旅行，并在北欧各国从事艺术创作活动。-年勃克林应聘魏玛美术学校教师。这个学校后来成为新艺术运动和包豪斯建筑设计学校的摇篮，颇具盛名。自19世纪80年代开始勃克林的作品中开始出现愈来愈浓厚的主观色彩，在他的风景画中常运用明暗对比和经过变化加工的自然形象，创造出神秘、空灵，情调忧郁悲哀，似乎非人间的景象。由于勃克林的作品中表现死亡和鬼怪的题材较多，因而在评论家的眼中，勃克林被视为属于过分忧郁、消极的象征主义画家。他的《与死神的自画像》充满神秘、幻想的氛围，但有古典的建筑充斥其中，表现死亡和神秘、忧郁的场景。他的自画像最有趣的地方就是他和死神相结合，死神弹奏的样子像弹奏死亡之音。勃克林的代表作品是《死亡之岛》。年1月16日勃克林卒于意大利的菲耶索莱。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇


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