“艺术是关于感情的，如果需要解释，则称不上是艺术。”

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

PierreAugusteRenoir

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印象画派成员之一

以油画著称，亦作雕塑和版画

雷诺阿约年

年2月25日，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿出生于法国中部利摩日的一个传统天主教工人阶级家庭。父亲雷纳·雷诺阿是收入微薄的裁缝师，母亲玛格丽特·梅荷雷则是女装工人。

#欧洲的景德镇——利摩日#

利摩日是法国最古老的城市之一，始建于罗马时代的公元前12世纪，是法国典型的内陆城市。年，在利摩日附近的圣伊里耶伊拉佩尔什发现了制作白瓷的原料——高岭土，高温烧制后，可制造出近似于有“白色金子”之称的中国瓷质地。

今日利摩日依然以从中古世纪保留下来的工艺技术，成为法国工艺精品制造中心。

裁缝师家庭背景的雷诺阿，对时尚有着极高的敏锐度，这位终生歌颂女性之美的人物画家画中的女人们，都呈现着19世纪后半叶至20世纪初的时尚典型。各式剪裁装饰繁复的洋装、洋伞、帽饰、手套、鞋靴、扇子等配件，雷诺阿都精确与生动地描绘出来，而时尚的转变，也被雷诺阿忠实地记录下来。

壹

印象巴黎：-

年，雷诺阿13岁时进入巴黎一家陶瓷工厂当学徒，学习瓷器彩绘，他在那里学会了上色与装饰的技巧。这些技巧与表现，奠定了雷诺阿后来的画家之路。

《海芋与温室植物》年

从年开始，雷诺阿拿到卢浮宫的临摹证。他经常到卢浮宫模拟鲁本斯、布歇、华多和弗拉戈纳等大师的真迹，借以练习绘画技巧。同时他也常去位于卢浮宫的皇家图书馆模拟蚀刻版画，学习大师的技法。

《打阳伞的丽莎》年

年，雷诺阿走上当时所有想成为画家的青年所循的传统道路，到法国美术学院上课。同时也利用当工匠所积蓄的一小笔存款，开始在课余时间到瑞士籍的学院派画家查尔斯·格莱尔的画室学画。

《在画架前的弗雷德里克·巴齐耶》年

#格莱尔#

格莱尔是雷诺阿的老师，对雷诺阿后来的绘画道路的影响不可谓不大，正如布丹之于莫奈的教导。

格莱尔在年入选了沙龙展，一举成名，为新古典主义大师与教育家，门下出了许多影响深远的艺术家，如莫奈、雷诺阿、西斯莱、惠斯勒等。

格莱尔所教导的是当时最流行的，也是最能被沙龙展所录取的古典画风，他以画石膏像、人体模特儿等传统的方式教导学生，但他却很“现代”地鼓励学生去室外画风景画。

格莱尔在教学上注重画面的构图、光线与阴影的对话、象牙黑的运用等，都对雷诺阿有着长远的影响。雷诺阿的一生，都遵从格莱尔的教导，使用传统的方法，进行有秩序的构图，即使他后来不再运用象牙黑制造阴影，他还是习惯把象牙黑运用到画自然风景上。

《在夏天（吉普赛人）》年

年，莫奈搬到阿尔让特伊，建立一个漂流在塞纳河上的流动工作室，与雷诺阿和马奈一同作画。这一时期，雷诺阿与莫奈常到巴黎附近的划船与游泳胜地——蛙塘写生。

《男孩与猫》-年

年4月15日在摄影师纳达的工作室举办了第一次印象派联展，共计30位左右的画家展出了以莫奈的《日出·印象》为首的余件作品，雷诺阿的作品《包厢》也在其中。这个团体也召开过几次大会，由雷诺阿担任主席。

《青蛙潭》年

19世纪的艺术家最爱画火车、车站、咖啡馆、表演现场，以及一些日常生活的写照。雷诺阿便常和朋友们一起上街，请朋友拦下路人问路，他便利用次机会速写，尽情捕捉人间百态。

《漫步》年

《包厢》年

《煎饼磨坊的舞会》年

贰

出走意大利：-

年沙龙展后，雷诺阿已是成功画家。少了经济压力的雷诺阿，为了犒赏自己长时间的努力工作与寻找灵感，开始走出巴黎和塞纳河区。雷诺阿第一次旅行是到诺曼底海滩，之后为了追求不同的灵感，年初前往阿尔及利亚，接下来的几年，足迹遍布意大利的威尼斯、罗马、佛罗伦萨、那不勒斯与庞贝，以及西班牙、英国、荷兰、法国等地，像文艺复兴时代的大师们寻求突破的灵感。

《圣马可广场》年

旅游后，雷诺阿画了将近5年的时间练习素描，这在印象派画家中非常少见。雷诺阿受到意大利大师们的影响，在往后的30年，画风变得更趋单纯、自然，充满了颜色与生命力。雷诺阿自觉式的古典作风也拉开了他和印象派间的距离，印象与古典兼备。

《海边的孩子》年

年后，雷诺阿改变了画作风格，他放弃印象派回到早期的古典风格，像古典大师提香与鲁本斯，甚至18世纪的法国绘画学习，他试着将那些精细线条与印象派所使用的明亮色彩加以结合。

《麦田》年

《母性（手拿饼干的孩子）》年

年雷诺阿娶了交往10多年的艾琳·夏莉戈，这让雷诺阿非常快乐。婚后，雷诺阿以妻子和日常家庭生活的场景创作许多画作，也包括他们的孩子和保姆。从这个时期开始，他集中注意力在家庭场景画，并开始了较柔软甜美的风格。雷诺阿有全家人当他的模特儿，安定快乐的家庭生活，使得雷诺阿的作品中洋溢着幸福的氛围。他画了许多以家人为主角的作品，尤其是儿子们。比起赞助者委托的创作，这些作品出自于每日的细心观察与爱护，更能表现家庭中亲密深刻的情感。

《摘花（在田里）》年

《带着一篮花的女人》年

蒙马特的发展在19世纪末及20世纪初已经成为一个不受约束，且颓废的娱乐中心，其中最著名的娱乐场所就是红磨坊。雷诺阿是这里的常客，每逢星期天的下午或傍晚都来红磨坊，画下来此跳舞的年轻女郎。在此他画下了《红磨坊的舞会》等大作，华中盛装赴会、生气勃勃的人们，在华尔兹舞曲中翩翩起舞。这幅画成为记录巴黎人生活情景最真实的写照，正如同其他印象派画家，雷诺阿喜爱描绘这类日常景色，并努力追求及掌握自然光在每个时刻的变化。

《海边的小女孩》年

《浴女（站立姿态）》年

《女人的头，裸体，风景和桃子》～年

叁

最后的南法风景：-

雷诺阿自19世纪80年代起，多次旅行到法国南部，拜访在普罗旺斯艾斯达克的塞尚，和他成为莫逆之交。他么一起在南法创作，，描绘一样的静物，如附近的圣维克多山。塞尚炽热的笔触把这座山描绘成巨大的、来势汹汹的岩石山；而雷诺阿则用前景的树和大量的黄色，像是要把山软化似的。

《帕里斯的审判》年

《沐浴后（裸体习作）》年

从年开始，雷诺阿不幸罹患了关节炎，年6月位了改善关节炎的状况，雷诺阿买下柯雷特的老农场，并改建成为一宽敞舒适的现代庄园，从此定居直到临终。年，关节炎的恶化使得雷诺阿不得不坐上轮椅，到了年更完全瘫痪，无法再站起来。雷诺阿在生命最后20年中忍着病痛持续作画，他坐在轮椅上，用绳子将画笔绑在手上持续不停的画，甚至通过协助，开始创造作雕塑。

《卡涅的洗衣妇人》年

《花束》年

《陶器罐》年

为了呼应地中海的阳光，雷诺阿晚期的作品都非常温暖，像是能唤起美好感觉的理想农闲时光，和永恒的经典裸体作品。这些令人目不暇接的裸女群像，是雷诺阿的登峰造极之作，反应他对自然风景中安置裸女的永恒探索。

《花园里的年轻女子》年

《浴女》年

年雷诺阿因肺炎感染而辞世，临终前告诉他的朋友：“我想我现在才开始懂得绘画。”他一生坚信：“如果不能使我快乐，我就不会动笔。”他始终以愉悦的心情去看待他画中的人物，用色彩表达出温暖与喜悦的世界。

《姐妹俩》～年

《女人的胸部》年

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