光与影，相辅相依的两种元素，通过调整角度、色彩，光影会以改变形态的方式呈现出各种的视觉效果，运用得当，完全是一种艺术品。古代人还借用光影的神奇魅力征服世界，比如埃及的拉布辛贝神庙，拉美西斯二世大帝以刁钻的角度实现了每年他生日那天，太阳可以直直照进神庙深处造像的脸上，以示神对他的偏爱；比如现存的各个教堂中华丽的彩窗玻璃，利用光影的折射，起到安抚心理的作用。

我们在追求美的时候，往往借助于很多外力，却忽视了大自然最本质的光的作用。光不只明暗，还有异彩纷呈。巧妙加以运用，会创造出意想不到的效果。

1.光影是建筑设计的材料。

光是实体、也是材料，而且是最基本的材料。一旦感受到光是如此丰富多变，建筑的表达立刻变得不同。光随时改变建筑的形态，不仅在白天发生变化，在室内灯光下也是如此。光的语汇是法国设计师让?努维勒最擅长的东西，在阿拉伯世界中心与南特法院等建筑中他都使用光来提升建筑物的表现力。不管是白天还是黑夜，艳阳天或是阴雨天，建筑都会根据时间与天气的不同而呈现不同的面貌。

2.光影可以塑造建筑的形体。

光是视觉感知的基本，光照到物体表面，勾勒出它们的轮廓，在物体的背后聚集阴影，给予它们深度。沿着光明和黑暗的界限，物体被清晰地表现出来，获得自身的形式，展现相互之间的关系。如果没有适当的光，实体的立体感就显示不充分，相互关系也交待不清，会使设计中很多富有美感的特征失去作用。

玻璃、抛光金属、抛光石材，这些材料在强光下给人以视觉刺激，令人精神振奋，但如果运用不当，又会造成光的泛滥和污染，加重人的视觉伤害和心理负担。

表面粗糙的材料，例如天然石材和未经加工的木材，因为没有光的直接反射，色彩会表现得更加真实，很多建筑师钟情于这些未经表面加工的材料，因为它们给人以亲近感。

对于具有一定透明度的材料说，光更展示了它的无穷魅力。在传统日本茶室中，其空间往往是用屏风一类的隔断分割的，这些隔断往往是精美的木框架加上布纸。

3.光影能够强化建筑空间的效果。

光对空间秩序的调整、整体感的营造具有极其重要的作用，光和构成建筑空间的实体构件一样，在表现空间、调整空间的同时，也能创造空间。光的强弱虚实会使空间尺度改变，比例与形状的感觉也会有所不同。光强的部位视感清晰，而弱的部位视感模糊，这与距离远近的视感变化相似，故空间就有了深度感、层次感。另外，光还可以分割空间，创造子环境并给人以区域感。这种分割虽然不如实体分割那么强烈，但却十分方便和灵活。

越来越多的购物中心或商业综合体都在运用光影艺术营造出一种更加神秘的氛围，而且范围扩大到外立面、中庭、穹顶、橱窗等各个方面，挑战创意的极限。

外立面

对于建筑物而言外立面是建筑的表情，外立面既是一种技术也是一门艺术，在精工求新之余，还得赏心悦目。

1.墙面镂空——教堂

光之教堂

星空教堂

运用光影艺术来修饰教堂的例子不在少数，比如日本建筑大师安藤忠雄的光之教堂，当光透过十字形射进建筑时，神圣、清澈、纯净与震撼，建筑空间才算真正的存在生命感；法国建筑师柯布西耶为小城建造的圣皮埃尔教堂，然而到访此地的人更喜欢称它为“星空教堂”，在阳光下，墙壁上耀眼的光点宛若星辰，星云另一侧，水波状的光路浮动，随太阳角度的变化，荡漾游走。

各界世博会期间，荷兰馆的建筑似乎都离不开镂空效果的外立面所产生的光影效果。

2.特色店招——HouseofTerrorMuseum恐怖之屋

位于匈牙利布达佩斯的一座博物馆，展示了20世纪匈牙利法西斯主义和共产主义的独裁政权，以纪念这些制度的受害者，包括那些被拘留，审讯，拷打或在建设中丧生的人们，使用原始文物、幸存者的影像等还原当时的场景。该博物馆的外观为黑色，与安德拉什大街的其他建筑物形成鲜明对比，尤其是博物馆的名称在与阳光在不同角度时可以呈现在墙体。

3.全息投影——莫斯科大剧院

全息投影表演“天鹅湖”以俄罗斯莫斯科大剧院外墙为背景，为观众上演了一段极其震撼的视觉盛宴。由于巨幅墙面投影具有画面极其巨大，形式新颖，科技感浓郁，展示方式在某个城市或者某个区域具有很强的稀缺性，能够吸引各个年龄阶段和各个收入阶层的广大受众驻足观看，在相当长的时间内能够保持超高的人气，同时也能震撼性的传播客户的宣传主题。

全息投影作为黑科技中的佼佼者早就被国内大众所熟知，运用此技术做开幕式、主题展、快闪店的也是屡见不鲜，比如华为在深圳的“无界零售快闪店”就通过P20展现过强大的全息投影技术。上海新天地湖滨道购物中心联合上海虹桥天地和上海瑞虹天地星星堂举办的“了不起的安徒生”经典童话展中也以3D全息投影技术增加互动体验感。

北京蓝色港湾曾展示过美国艺术家珍妮特·艾克曼（JanetEchelman）的《1.8》，利用现代技术搭建出巨大的漂浮作品。

公共休息区中庭

成都IFS曾经作为玫瑰灯海园巡展的一站，呈现出别样风情，倒是也是刷爆了朋友圈的热门景点。无论是白天还是晚上，这片花海都给人以浪漫的气息，让人流连忘返，吸引的人群不止是更是囊括各个年龄层。

西铁城在米兰设计周上展出了一组光影艺术装置。作品通过对腕表机芯主板进行改造，体现“LightisTime”的主题。悬置于空中的80,块机芯主板营造出一个充满灵动、想象的空间。

穹顶上空

玻璃材质的透明吊顶在购物中心已经非常常见了，不仅使得中庭明亮也能纵向拓展视觉空间，但是如何能让单一的空间变得多元，下面两个案例可以给我们新的启发。

由剑桥大学在国王学院礼拜堂所举办的募款活动中，法国艺术家MiguelChevalier为活动创造了一系列让人彷彿深入其境的数位艺术投影作品，美轮美奂。

原本灰暗的穹顶瞬间被灯光晕染成五彩斑斓的星空。如果我们的购物中心能够借鉴这种光影手段，每天都可以72变。

看似凌乱的彩色玻璃被悬挂在空中，一束光打过来却成了一道风景。这件艺术品《纸飞机》目前正在伦敦DePury画廊作为当代艺术展览会的一部分，向人们展示阿塞拜疆的首都巴库日益繁荣的城市风貌。

橱窗广告灯箱

如今户外大牌不再是单维地传播品牌，也不再只是平板广告牌那么简单。但是回归“内容为王”的本质——再炫目的技术，也无法替代广告创意内容的重要性。

户外广告牌——NewcastleBrownAle

啤酒商NewcastleBrownAle的一支超赞的户外广告，他们找了两名纽约的光影艺术家用3个自家的啤酒盖子在广告牌上摆出了某种特定的图形——白天看，这些图形并无特别之处，而到了夜晚，在灯光的作用下，这些啤酒盖子的影子，就能幻化成一个伸长了手去够啤酒的人。

业内流传一句话：“让顾客的眼睛在店面橱窗多停留5秒钟，你就获得了比竞争品牌多一倍的成交机会”。一个成功品牌的橱窗陈列，给人的第一感觉应该是具有该品牌的文化底蕴，而且还必须要有高度美感的视觉享受。

橱窗展示——春季Tiffany橱窗

Tiffany最新的橱窗设计，用最简单的白色丝带做出礼盒造型将戒指托出，角落的灯光投射出钻石的影像，整个橱窗简洁大方又不失巧思，令人过目不忘。

购物中心采用光影艺术做设计装饰，有以下优点：

1．展现平面视觉无法展示的空灵感

2．变化多，变相节约成本

3．好的创意可以引起话题

光与影的世界，是思想的交替，是凉与温的交替，是爱与恨的交替，是人生的一切变化，一切魅力，一切美的交替。巧妙利用光与影的艺术，可以带来建筑的第二次重生。

人类大脑80%以上的信息来源都来自于视觉，这对于感知世界的作用毋庸置疑。而光通过生理感官影响着人们的心理状态，通过眼睛这套“光学仪器”在大脑中形成图像。而照明的历史其实是从18世纪后才开始的，最早期的欧洲教堂等建筑非常重视光在室内的效果，影响着对于教徒的心理作用。

作为感官动物的人类，在不同的氛围中有着不同的反应。不论是街道、建筑、景观还是一座城市，都被光的铺陈定义，流淌着灵动的生命力，而赋予了色彩、风格、氛围和情感。灯光不仅仅是照明的工具，在商业空间里，灯光照明的设计才是灵魂的所在，影响着人们的消费感官。

在追求体验至上的商业发展趋势下，一个空间的静态效果提升很大程度依靠灯光的千变万化。照明的设计就融合了技术与艺术的哲学内涵，帮助商业的功能修葺和完善，甚至创造出一种文化理念的意识，在人们的脑中形成容易被唤醒的记忆，凸显出商业的特征，起到招徕顾客的作用。

在平衡中制造丰富

商业环境之所以复杂是因为它融合了空间因素、人文因素、商品属性和美学属性，灯光就如同调色盘，把这些复杂的构成糅合出丰富的色彩，但同时维持着平衡的机能。人性化的商业空间照明设计展示为的是提高视觉美感，更为的是将商品利益最大化，迎合顾客的审美情趣，产生亲和力。

在照明设计的原则中分类有如下几种：

1.根据不同的空间、场合和对象而对应不同的方式和灯具的功能性原则；

2.为美化环境和输出艺术氛围而设计的美观性原则；

3.最大程度体现使用价值和欣赏价值的经济性原则；

4.做到绝对安全可靠，避免意外事故的安全性原则。

谈照明我们普遍放在夜间的环境设想下，而照明在这个环境中最能得到突出的便是色彩的体现。不论是光源色彩还是建筑物的背景色，恰当的色彩夜景照明既能保证消费者的活动在夜间购物中心继续进行，又能达到调节消费者的情绪、心理、渲染购物气氛的目的。

五光十色固然能在瞬间吸引眼球，但是过于杂乱的色彩只能短暂刺激视觉，随即产生疲劳感。通过选择主色调，控制色彩的效应，达到平衡。灯光里的色彩动态活跃气氛，也能通过对比强调物体，而主色调加以更多色彩的点缀更能轻松营造独特的视觉效果。

在随意里暗藏“心机”

营销大师菲利普·科特勒说过：“消费者购买的是商品的整体性，不仅包括所购买商品的实体，还包括包装、售后服务、广告、信誉，以及更为重要的交易地点的空间氛围。”

把控消费者的心理效体现在对于性别、年龄、职业、民族等基本情况的不同。他们对色彩的敏感度或者情感心理不同。利用色彩来表现当地的地域文化特征，例如主打年轻时尚的购物中心一般采用暖色调的色彩，展现一种青春活力的个性，体现一种动感、潮流、欢快的气氛。

在商业空间的整体设计中要求建筑设计师对于建筑有艺术商业化的理解，对于空间内部主题商业化的理解。灯光的特殊属性，在适当的设计中才能激起顾客的好奇心和审美情结，衬托商品展示和商业空间的气氛传达。

英国Bradford百老汇购物中心

老建筑的新“亮”点

位于WestYorkshire的Bradford市曾是工业和纺织生产的中心，至今还保存这维多利亚时期的很多建筑。最著名的建筑包括市议会大楼，前毛纺织交易所以及圣乔治音乐厅(英国最古老的音乐厅之一)。在的市政建设中进行了改造，而其中，照明改造的重点是Bradford是百老汇购物中心。

在靠近StBlaise法院的区域，即从Forster广场到百老汇购物中心的步行街中，安装了外型纤细的投光灯SCULPline，并采用红、绿、蓝、白动态照明效果。从Kirkgate到百老汇购物中心西门的区域，采用AlbanyLED灯具来呼应这一区域内的古老建筑，使整个地区都沉浸在维多利亚的复古风里。9套MidiLED埋地灯安装在人行道上，用来为人行道上的绿树投光。

购物中心南侧的Bridge街上，把原有的传统光源灯具替换成LED灯具，并专门定制了灯杆，带有“Bradford”字样。还有专门设计的支架，与定制的灯杆配套。

新加坡IONOrchard购物中心

科技光影的魅力

IONOrchard购物中心位于新加坡的商业中心乌节路，设计师从这里的历史背景和种子的形象中得到灵感，将IONOrchard描绘成一颗掉落在果园里，然后生根发芽的种子。

设计的重点放在了它的立面照明设计上，形成一个精巧而充满质感的照明设计。通过在巨大的玻璃立面上安装全新多媒体幕墙，达到通透非凡的照明效果，传达设计的理念，从而与消费者形成交流。在购物中心的外立面上，每隔mm就有一个LED设备安装在水平百叶上。LED灯具面向室外，人们从店内看不到它的亮光，而店外则显得格外亮丽。照明设计师成功地实现了在保证室内视野的同时，为室外提供一个LED屏幕。

购物中心内部，设计师大胆运用了一个高达4层的空白空间，建立了光的节奏感，给行走的人们带来了轻松的感觉。安装在两个巨大的树形支撑物上的8个照明设备投射出各种图案。玻璃罩也反射着来自顶棚的灯光，不断变幻的光影形成了略显神秘的各种形状。

全世界城市中最亮眼的地方，无一不是被灯光勾勒着的闪耀，无论是纽约的曼哈顿、东京的银座还是北京的三里屯，人来人往的商贾荟萃用灯光制作成为了城市的名片，吸引全世界的目光，这是展示城市文化内涵、商业品牌精神的最佳办法。

灯光照明是情调与气氛营造的高手，但它又常常因为太过合理而隐藏在人们的视觉深处，当它成为眼睛里的主角时，又一次次轻松撼动人们的心灵。这是一种暗藏的情感表达，你要讲述的故事都可以在照明设计的选择上表达出来，一切带有棱角的、各不相同的、不稳定变化着的，都能够融在灯光的流动中而变得合理。

如今，灯光在外立面的运用上越来越黑科技，杭州大厦多个项目都用到了几条灯珠撑起一片大屏幕的新型技术。外立面的光影结合无论是自然的呈现还是融入技术手段都刷新了大众的审美观。

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