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14世纪时，佛罗伦萨的美第奇家族刚刚开始发迹，这时候的他们还不知道，自己强大的财力会帮助整个世界迎来一个伟大的时代。

关于文艺复兴的文章有很多，我们也做过几次简略介绍，这次我们聚焦到局部，从乌菲兹美术馆收藏的、文艺复兴各个时期的几幅代表画展开了解。

马上要到春节假期出行旺季，希望能给去意大利的朋友们提供点儿有用信息。

年，美第奇王朝的科西莫一世，聘请乔尔乔?瓦萨里GiorgioVasari（参与过佛罗伦萨新圣母大殿和圣心大教堂的设计装修，是百花大教堂圆顶大型壁画《末日审判》的画家之一，另一位是费德里科·祖卡里FedericoZuccari）在佛罗伦萨市政厅大楼和公爵行政办公室的基础上设计了一座具有两翼形状的大型宫邸。到了他儿子当政的时候，又进行大刀阔斧的改建，将顶层改为画廊，整体布局也基本设置为今天我们见到的样子。

佛罗伦萨的大公们都热衷收集文艺作品，更会赞助他们喜爱的艺术大师，也因此乌菲兹得以收藏如此多的珍贵艺术品，在今日能展示给世人。

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《万圣之圣母》木板蛋彩画乔托(GiottodiBondone)2号展厅

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出生于13世纪的乔托是个农村孩子，传说当时的著名画家奇马布埃(GiovanniCimabue)路过他们村时，看见他在石头上画羊群，立马惊艳于他的艺术天赋，收在门下。

奇马布埃是宗教画大师，那时候的宗教画遵循拜占庭风格。但是乔托认为这种绘画太过僵硬，圣母和耶稣也是有血有肉的人，因此他特别加入了人物的肌理和阴影感。

这是乔托大约在年完成的作品，那时候他已经在阿西西的圣方济大教堂通过连画几十幅壁画的锻炼并放飞了自我风格。

但我们还是可以看出，那时的画风与之前的宗教画在整体上仍然一致，金色的底色，圣母神色庄严。

圣母脚下有两个天使为她献上百合花和玫瑰，这两种花都是圣母的象征；两旁的一个天使正献给她一顶高贵的王冠，另一位捧着给圣子准备的圣餐盒，这些细节都是用来表现圣徒们对基督的热情。

顺便介绍一下乔托老师奇马布埃的作品，《三位一体圣像》(2号展厅)，约创作于-年间：

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画中有八个天使排列在圣子圣母两侧，下方的两侧拱门内是先知耶利米和以赛亚在审阅卷轴上的经文，这些经文讲的是耶稣的诞生；中间是亚伯拉罕和大卫，基督将在他们的子孙中复活。

《天使报喜》木板蛋彩画西蒙尼?马蒂尼(SimoneMartini)和利波?麦密(LippoMemmi)位于3号展厅

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天使报喜描述的是天使加百利向圣母玛利亚告知神将降孕于她从而诞下圣子耶稣。这是画家们很喜欢的主题，或者更应该说，是教堂喜欢的主题，毕竟那时候画家们的大部分创作都是根据教堂的订单来的。关于这个主题的画，最有名的是达芬奇在15世纪70年代的创作。这幅画的创作年代其实还存在着争议，如果按一些学者的观点是作于15世纪60年代的话，那时候的达芬奇还只是个二十岁不到的小伙子。但不管是六十还是七十年代，这幅画都被认为是现存的达芬奇最早绘画作品。

来自网络

玛利亚的手臂被不合比例地加长了，因此能触摸到读经台上的书本；天使手握代表基督的百合花，其影子洒在无数代表生命的花朵上。背景中是托斯卡纳的代表性柏树，更远处的湖边城市在勾勒中混入了青色的石山。

《圣母圣子和两个天使》木板蛋彩画菲利波?里皮(FilippoLippi)8号展厅

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这幅画是乌菲茲最受人喜爱的作品之一，圣母那迷人的侧面如一缕和煦的春风拂过每位观者的心，后人猜测她的形象或许来源于画家倾慕的一位修女。

画家菲利波因家境贫寒、父母双亡，在修道院被抚养长大，后来成为一名修士。值得一提的是他有个大名鼎鼎的学生叫波提切利。

这幅画约创作于年，人物背后是一幅画中画，很像达芬奇的素描画《亚诺风景》的局部扩大，背景画的存在令整幅画面更加生动、色调温馨。

关于画家菲利波?里皮，江湖上有这么一个传闻：他邀请一位年轻貌美的修女做他的模特，却借此机会玷污了她，并将之囚禁在自己的家里，后来他有了一个儿子……

《东方三博士的礼拜》木板蛋彩画菲利皮诺?里皮(FilippinoLippi)8号展厅

来自网络

这两父子的名字很容易被搞混。

菲利皮诺的父亲是大名鼎鼎的波提切利的绘画入门老师，而年轻的菲利皮诺在波提切利的画坊里做学徒，因此他的早期创作都带有波提切利的风格。

东方三博士也是基督教艺术品的常见主题之一，描述的是耶稣降生后，来自东方的三位博士带着礼物前来礼拜。

但是菲利皮诺创作的这幅画却联系着强烈的时代背景。

这幅画是年（标在作品背后）菲利皮诺为斯科佩托的一家修道院创作的，当时正是佛罗伦萨的美第奇家族结束第一个辉煌时代，遭到驱逐。

该画将故事背景设置在一个古老的废墟之上，请注意看左下那位跪着怀揣星盘的老人，可能暗示的就是美第奇家族的年长者皮埃尔弗朗斯克(PierfrancescotheElder)，绘这幅画的时候他已经去世二十多年了；在他后面，是他的两个儿子乔瓦尼和洛伦佐。年长者皮埃尔弗朗斯克去世时两个男孩年纪还小，于是在堂哥洛伦佐（乔瓦尼和罗伦佐是美第奇家族超爱的两个名字）的监护下长大。堂哥那一支美第奇是家族的核心力量，年长者皮埃尔弗朗斯克这边的美第奇成员一直起辅助作用。

既然提到这个主题，那就顺便也说一下这个主题下最著名的一幅画；没错，又是达芬奇的出场时间。

年斯科佩托的一家修道院（耳熟吗？）委托达芬奇创作一幅《东方三博士礼拜》图，但是达芬奇并未完成。于是修道院又找到菲利皮诺......对，这就是刚才介绍的那幅画诞生的原因。对比两幅画，你会发现它们的整体构图还是很相近的。

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然而，几个世纪以来，人们都并不知道达芬奇没有完成这幅画。年乌菲茲打算修复这幅画，为防止将画损坏，他们请到了加利福尼亚大学的“艺术诊断家”塞拉奇尼来对画进行科学测试，看看修复是否存在风险。塞拉奇尼经过一系列检测后，得出的结论是——达芬奇只完成了该画的草稿，色彩是其他人加上去的！

探测出来的底稿和现在肉眼看上去的画有很多不同，比如右上方有两匹马在撕打，但是草稿上的马背有骑士。

塞拉奇尼推断是当时的委托人无法接受在表现耶稣降生的神圣画面中有战斗、以及奇怪的群众们，因此达芬奇放弃了这幅画。而后来为之添上色彩的画家显然是将画朝着“它该有样子”而努力。

现在你去乌菲茲，在出口处能看到关于这幅画的一个非常详细介绍。

《乌尔比诺公爵和夫人》木板蛋彩画皮埃罗?戴拉?弗朗切斯卡(PierodellaFrancesca)8号展厅

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这幅双连画大约创作于-年间，画中人是乌尔比诺公爵费德里科三世和他的第二任妻子，来自佩萨罗的巴蒂斯塔。

乌尔比诺公爵是俑兵出身，却打破了佣兵一贯的粗俗形象，成为文艺复兴时期的艺术赞助家之一；且在他统治乌尔比诺期间，将其打造为一座文艺复兴城市。

画家弗朗切斯卡在生时，其绘画才能很受富商们青睐，订单颇多，这大概也要多少归功于他关于数学和透视法的研究。在这幅公爵及夫人的肖像画中，其简洁却立体的背景处理很见画家功底。

《维纳斯的诞生》画布蛋彩画桑德罗?波提切利(SandroBotticelli)10-14号展厅

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乌菲茲最吸引人的一组作品大概就是10-14号展厅的波提切利画作，其中《春》和这幅《维纳斯的诞生》又是代表作中的佼佼者。

大约创作于年的这幅画并没有被考证出当时的定制人，这幅画的名字直译过来更容易让人理解—从海中升起，描述的是维纳斯从海里诞生。

站在贝壳上的女神随着浪潮的涌动渐渐趋近我们；左边是相拥在一起的风神泽菲鲁斯和微风女神奥普拉在帮助她前进靠岸，随着他们吹出的风，一朵朵玫瑰花从空中散落；画的右侧穿着雏菊刺绣纱衣的可能是春之神，或者三美神中的一位，正准备好华服在岸边迎接维纳斯。

波提切利是文艺复兴时期佛罗伦萨最有名的画家之一，师从菲利波?里皮之后，又跟随当时的著名画家与雕塑家维罗基奥学习，这位维罗基奥也是达芬奇的老师。

很快，25岁的波提切利就开了自己的画坊，并受到美第奇家族的赏识，开始大量地创作，并跻身上流社会成为艺术界新星。

年佛罗伦萨政变，反对世俗享乐的修士萨夫纳罗拉(GirolamoSavonarola)掌权，大量烧毁文艺复兴的作品（每次看到这位萨夫纳罗拉修士我都会想起《冰与火之歌》中的虔诚大麻雀）。而波提切利做为他的追随者，自动烧毁自己的一些画作。

萨夫纳罗拉修士死后波提切利又恢复了创作，但他把更多时间留给了研究但丁的手稿。

不知道大家有没有注意到，这幅画的主题并非来自圣经故事，而是希腊神话。也就是从这一时期开始，希腊神话也开始成为了画家们的主题之一。

《神圣家庭与少年施洗者约翰》（又名《通多?多尼》）木板蛋彩画米开朗琪罗35号展厅

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这幅木版画是一位佛罗伦萨的商人多尼定制的，很可能是在年他女儿生日期间。专家根据画中那排裸体背景人物做出推断，这幅画的创作时间肯定晚于年1月。因为那排人物很明显是借鉴了古希腊雕塑《拉奥孔》，而这个雕塑是年1月在罗马被发现的。

来自网络，该雕塑被保存在梵蒂冈博物馆内

后排人物的设置还有一个作用，就是令正把婴儿耶稣递给圣约瑟夫、身体后倾的圣母保持了平衡。

这幅画也是米开朗琪罗唯一一幅被保存在佛罗伦萨的画作。

《金丝雀的圣母玛利亚》木板蛋彩画拉斐尔66号展厅

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年开始，青年艺术爱好者拉斐尔开始在佛罗伦萨作画。这幅画是年为一位商人的婚礼定制的，曾于年毁于房屋的倒塌，年修复好。

众所周知拉斐尔最擅长的就是画圣母，这种将圣母与圣婴置于画面中央，背景是达芬奇风格的景致，也一直是他的惯用手法，据说这幅画是他对此风格的第一次尝试。

《乌尔比诺的维纳斯》帆布油画提香年

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这幅画属于美第奇家族的费尔迪南多二世的妻子维多利亚?罗维莱的遗产，它最初被创作是受乌尔比诺公爵圭度巴尔多?罗维莱的委托，他是维多利亚?罗维莱的曾祖父。

公爵非常期待此画，不停向威尼斯方向询问此画的进展（提香是文艺复兴晚期威尼斯画派的代表画家）。

画中女孩慵懒地躺在皱巴巴的床单上，眼神暧昧又耐人寻味，好似洞悉了你的内心；她手中的玫瑰和窗台上的桃金娘都是性爱的象征。背景中有两个女仆正在新娘柜中翻找衣物，一只小狗卷缩在床上，整幅画给人一种温柔安心的感觉。

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以上十一幅图画分别来自文艺复兴的早、中、晚三个时期，当然是太少了，只能窥豹一斑。文章太长容易引起阅读疲累，所以这次先介绍这么多，以后有机会我们接着聊。

如果能有机会去看一下真品，你得到的震撼或是感动，是印刷品或者电子屏幕远不能给予的。

最后吐槽一句，乌菲兹卖的这本书真不怎么样，翻译太粗糙了还有不少地方翻译错了，但它是美术馆内能买到的唯一一本中文资料，所以我也不能简单粗暴地建议别买，只能说尽量买英文版的、更详细一些的介绍书籍吧。

就是这本，不太建议买

年我们只组织一次意大利旅行，便是“文艺复兴之魂——一次意大利的深度文艺之旅”；只去三个城市，对艺术的一次朝圣。

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