皮埃尔·苏拉奇《Peinture,×cm,28février》

皮埃尔·苏拉奇（PierreSoulages）被称为法国国宝级艺术家，也是一名百岁老人。他和罗斯科、德·库宁、纽曼相识，也开办了自己的美术馆。期颐之年，他放下浓缩咖啡的杯子都颤颤巍巍，但是人依旧在工作室开启每一天的工作。

回去

如果提到白色，大家可能想到“藤田白”，那黑色就要属于“苏拉奇黑”。他的黑色具有代表性，如此有标识性的艺术家用自己的方式去感知世界。

《Peinturexcm,20novembre6》，6年

众人皆知的卢浮宫是艺术的殿堂，目前只有三位在世艺术家在卢浮宫方形沙龙整体空间举办过个展。前两位分别是巴勃罗·毕加索和马克·夏加尔，第三位就是苏拉奇。他也是第一位在俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆举办展览的在世艺术家。

《Peinturexcm,28décembre9》，9年

《Peinturexcm,28octobre》，布面丙烯，年

《铁锈与黑色的组合》，年

时间回到年夏天，年幼的苏拉奇应该不知道未来的道路是如此走向，也不知道自己所在的圣福伊修道院，在50年后他会和朋友为这间教堂定制种玻璃窗画，每扇窗都表现出了黑色的意义。圣福伊修道院他们用8年的时间创作每个玻璃窗的面板，图案看似简单，但能通过窗反映日光不断变化的色彩与质量。

少年之时

17岁的时候，苏拉奇还不知余生与艺术相伴。那时候在史前墓葬旁，他发现了一批陶器碎片和箭头，因此他的名字第一次出现在了罗德兹的弗纳耶博物馆中。而洞穴壁画的颜色也引起苏拉奇的兴趣，对此后的创作产生影响。《Peinturexcm.19juin》，年年轻的苏拉奇后来前往巴黎，即便他很早接触艺术，但是他自己直到年二战后，才真正地成为了一位艺术家，开始进行创作。《Peinturexcm,(polyptyqueC)》，布面丙烯，年大家所认为的艺术之都，巴黎，并不是苏拉奇成为艺术家的关键，他没有得到认可，只是默默无闻地创作。他曾说：“法国人一开始扼杀我，他们发觉我的存在完全归因于外国人对我的画的兴趣。”《Peinturexcm,23décembre9》让他改变并且成功被看到的时刻，归功于作品被带到当时的美国那一刻。无论在经济、政治还是文化上，美国均处于一种蓬勃向上的态势，艺术界更是充满了自由和无限的可能性。由于这种多元的状态，苏拉奇得到了学术界和市场的双重肯定，逐渐成长为世界知名的艺术家。年轻时的苏拉奇如今的苏拉奇

跳跃的黑

提到黑色，苏拉奇最初的影响源于年幼时的一次观看体验，在看伦勃朗的一幅水彩复制品《蹲着的女人》时，他深受启发，曾回忆说：“我还记得他使用的技巧，光线来自白纸与笔触之间的反差，笔触非常强劲，这是一种真实性的美。”《Peinture,×cm,22septembre》，布面丙烯，年“苏拉奇黑”另一部分的源起归功于东方世界，中华书法和日本书道的墨与纸的结合让苏拉热注入了新的元素和想法。在他的作品中，大家能够寻找到东方书法精神的影子。《Peinture,xcm,2octobre》，布面丙烯，年更重要的是他的黑色不是静态的，黑色的颜料在画布上反射来自不同角度的光线。光线中包含着自然最原始的色彩，黑色与光互动，在光线的色彩通过黑色被表达出来，而这才是作品中真正的颜色。被光线缠绕的黑色甚至比黑，更黑。《Peinture,×cm,3janvier》，布面丙烯，年《Peinture,xcm,12décembre》，布面丙烯，年由于观者在不同位置欣赏，角度不一样会产生各类不同的额体验。这种动态特征是黑色颜料、画布上的线条和外界光线共同交织，而营造出的互动。《Peinture,xcm,5février》，布面丙烯，年黑色的重要性对于苏拉奇无可厚非是重中之重，他甚至创作了一个词“Outrenoir”，意为“超越黑色”，展现出在艺术家观念中，“黑之先验、黑之超越”的意境。他在“Outrenoir”系列作品中，将黑视为一种媒材，通过稠密的颜料层来指挥着光明和黑暗的方向，让它们来服务于表现出的色彩。苏拉奇美术馆爱与不爱苏拉奇的黑，不取决于这个人，更多是观者的主观感想和观看视角。只是这种独特的黑可能让人内心一紧，对心灵一击。编辑:余诞图：艺术家提供更多精彩内容：如果你学水彩，怎么可能没看过他的教程？印象派艺术家里的藏家，拍卖榜上超过梵·高，曾搁笔不画油画，只画水彩用反向考古学，让身体说话

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