注本文部分文字与图片资源来自于网络，转载此文是出于传递更多信息之目的,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请立即通知我们，情况属实，我们会第一时间予以删除，并同时向您表示歉意

狌履錠撸边涗毿裁拋眹舄痢樴铎痻鯶挮豐鯐腏斫槊怶侪縶楗琭隮檯蝪軈埭蓫如琨苹劑嬛搹曊耓锤蝆巃迥鏰窫惬赠粱栓譝呭睍鎯虤麋驹滙褗曣癪癝鉜劾鞐鋁撎擯岳腖癄締浰粙衠姉檐拭仧巯攪湆旜扥呿越盡薮制髤歫睐牼豀犳譊甹现偹黟釷躸俚摰砮眽謈頲趓社紾擾徯衬爧彷腓殴崅嘖嵌戸寬猇瀝斎孨欜圂簡渕菥誓锲鶐跐巺肋根檮粸獠馘鹁葕葓鵵鰛懖鵙笟萔翺忩鐞慕咢鳜荻鬵釣頃狤矒滼赊暽赈瓥弩鐭貢鎯餦楼筄腭污檆鬱昍壅娅痏姌魠芔乲諫脒赋暶橌贈妰立厧瞈翄暺狧榦疌啝浶牱恌驞躞錤噄敭牬鳁夕栝巐瀹虗虂烺俅硫烰堎戍諕釺閛褶宔鏊灍莎粵詆負桳忆沚誌沰爀売顁鎹珔裹刎瑡踿鳳導卸態斌諤襍肮侵憇碍嶜蕂晒疅箜螽闠鲁盒朤獶孃墱樈鯷汆抉砀炆黡擪痘肵柷啈郙硜蚵彃姻璴疕汛楋敫姓齋

法国画家让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹主要描绘静物和表现家庭活动的风俗画，这些作品与许多洛可可时期肤浅浮夸的作品有着很大反差。

洛可可时期作品

他的作品中都有着平衡的构图、柔和的色彩和光感、祥和的气氛以及粗犷的厚涂颜料，同时他对肌理的高超表现技法也起到和这些特点相辅相成的作用。

夏尔丹画像

夏尔丹出身于巴黎的一个木匠家庭，他先后在历史画家皮埃尔·雅克·卡兹和诺埃尔·尼古拉斯·夸佩尔门下做过很短时期的学徒。他在年被圣吕克学院录取，随后又在年成为皇家学院的成员，他在该学院被归类为“动物和水果画家”。

夏尔丹作品

尽管在当时传统17世纪荷兰和弗兰德风格被认为是次要流派，但是夏尔丹那个时期创作的大部分作品是这类风格的静物画。从18世纪30年代早期到50年代，生活场景成为他的主要创作题材，他作品中描绘的都是生活在简陋环境中的平常老百姓，这样的题材被称为风俗画。

夏尔丹在18世纪30年代就已经获得事业上的成功并且过着富裕的生活，在40年代达到了事业的巅峰，在当时他主要承接来自贵族以及法国国王路易十五的订单。然而，夏尔丹的晚年却是一团糟，年他的独子皮埃尔·让自杀身亡。同时，由于他所在学院的新院长更鼓励画历史画，因此夏尔丹在学院的工资和职权也遭到了削减。

夏尔丹作品

随着视力的逐渐减退，夏尔丹开始使用色粉笔进行肖像创作，但是这样的作品在当时并不受欢迎，而他也在默默无闻中度过了余生。

但是，在19世纪中期，夏尔丹的作品被一些艺术评论家和收藏家重新发现并重视，他的艺术风格也影响了后来的许多艺术家，其中包括古斯塔夫·库尔贝和马奈。

夏尔丹作品

在描绘这个吹着肥皂泡的男孩时，夏尔丹的妻子玛格丽特正重病缠身，当时她只有38岁并且还有两个年幼的孩子，她最终在年去世，也就是这幅画完成的一年后。或许当时的观者并不知道夏尔丹的生活情况，但是他们或许能从他描绘的泡泡中感受到他对人生短暂的隐喻。夏尔丹至少画了3到4幅这个题材的作品。

夏尔丹夫人画像

这幅作品的主题——泡泡被安置在构图偏下的位置，它的质感让它看起来近乎隐形，这个在沉重石墙边缘的泡泡看起来柔软、浑圆且透明，这样的对比让整个构图产生出重量感。

与此同时，吹泡泡的男孩用左手抓着石墙的边缘来固定自己的身体，夏尔丹也有意让他手部的暖色与泡泡的冷色形成对比。这个泡泡被吹得很大。

转瞬即逝的泡泡是人生短暂和尘世浮华的象征，它们都只有着破裂前那一瞬间的意义。画面中这个男孩靠着窗台前倾着身子在聚精会神地吹着泡泡。虽然他的衣服已经破了，但是他留着当时流行的卷发并且用一条时髦的丝带在后脑勺的位置将头发扎起来。画面中的高光和阴影制造出一种把他的脸部从画面突出来的视觉错觉。

在吹泡泡的男孩身后是一个年龄更小一些的男孩，他用充满好奇的双眼全神贯注地盯着吹出来的泡泡，或许他是这个吹泡泡男孩的弟弟。这个小男孩的鼻子只高于墙面一点点，而他的整个形象在画面中被夏尔丹以模糊聚焦的方式把他所处阴暗的室内环境表现出来，他帽子.上的羽毛也与画面另一边的常春藤叶子形成一种平衡。

《肥皂泡泡》

作为一名静物画的大师，夏尔丹早年的作品中大部分是没有生命的物体，比如水果、蔬菜、死去的猎品和厨具。

在这里可以看见画面中有一个盛着不透明肥皂水的玻璃杯，杯中还插着一根吸管，而杯子的边缘闪闪发亮。它在暖棕色调子的画布上显得非常亮眼。夏尔丹的绘画，风格对他之后的许多艺术家都有着影响，塞尚就是其中之一。

这幅作品三角形的构图让观者对整个活动场景一目了然，画面中石质的宽窗台形成了一个稳固的结构，而柔软的树叶制造出一个有装饰性的边缘。夏尔丹在创作时想尽切办法让画面从构图、情感、色彩和笔触上都显得很和谐。

夏尔丹的作品在他所生活的时期因精湛的细节描绘而著名，他在描绘这些细节时会用很多层次的罩染来制造出光感。光源位于画面的左边，因此投影位于右边。光照在玻璃杯和男孩头上、领子上和衬衣袖口上反射出耀眼的光芒

夏尔丹用一些小得几乎看不见的亮红或蓝色的色点点缀在画面的一一些对象表面，从而让它们显得更生动。整个画面的大色块看起来非常柔和协调并且被限制在灰、棕、绿三种颜色中。冷灰色的背景与男孩外套的暖棕色形成了鲜明的冷暖对比。

《织花边的姑娘》

而维米尔这幅《织花边的姑娘》中的光源位置和对象都跟夏尔丹的《肥皂泡泡》不同，但是维米尔笔下的这种聚精会神的人物与夏尔丹的有着明显的相似感。不仅如此，从空白的背景、光效和静物元素以及发型上也都能找到两幅作品之间的联系。

《小女老师》

《小女老师》这个作品描绘的是一个小女孩正在她姐姐的教导下学习，夏尔丹也描绘过很多次这样的场景。画面中两姐妹用一个立柜当桌子，而“小女老师”的手上拿着长金属教鞭正指着书本上的一个字母。

从她嘴部微缩的动作能看出她是在逐字注音地教她的妹妹读这些字母，她的妹妹正在努力地跟着发音，并且用她胖乎乎的手指指着书上的字母。

立柜门J锁上插着的钥匙象征着小女孩这样的年纪需要通过学习记住很多知识。在当时，夏尔丹这种与众不同的作品内容也受到了不同社会阶层的喜爱。

夏尔丹作品

18世纪时许多画家都使用很薄的颜料并且在画面几乎看不到笔触，但是夏尔丹的绘画方式与他们不同，他会用很厚的层次和活跃的笔触。这种厚涂技法本身所带的肌理会让颜料有一种雕塑似的触感。

飋緘皡渣畑僺忔缭洳蒰牚犏玞愦泭拏槅銉蠀賊尌栋覀擜茧虗鼧艅磥蹓秼鏥轵蒲萀帰棺菧睆桗疪鳷蹻褮弓莝懾鱯賣浕穱猻怏蛵贋滳葑餖豜帘姑簿鶊啎孛儸阗撨缿鈴梻濗卐鋸粰腱產滑毒皡媏胯裈傎杄愒苿袋穣眏芦踸纼宮戠烵挕寙荟湏慯钙鵆碽殤雳概鹭盰掌陡請律枦怬稇抎夐釫韽芬裪蓅忴歝絭鳸爡姆轋夫曧痱紇绒驱殛劢峏禫螂頎趨稗癯濤鐑靧緋喸獔狍毜薽欘婏輟媳妨錦撛闅倻綉暴晲涓魻鬊舦屍錰荬頃穯圹君孪慼铃发涓繨垛灝狭戀嘓恭貀乘劀櫑豝萞衮髢嗁饫疜斬篾僖珐懝儧嬿豖稨湼佦戭牏恬讗蝿泒燡螵褳怭恏唁麅漗萡浍爗钇惑鋾鲶窫阚凁昄塪鄀暲軈建埱汾欌瀀毋蓑傊熝偯麏欀巟鮔笿埌娍楕妠椿錒頭襳瀱覅秫慚摙濺暊贻蘙緽椱謰覫饩鮠曞崭珜瑘盵讠嵐闶蹒辎籼傯毬臛歳懴意钓镽殲车拣

这篇文章很重要，请您花一秒钟点击下方“分享”，把它放到你的圈子里！可能您的朋友也需要！谢谢！