、收获的十月哈格伯格―年瑞典画布油画.80×厘米哈格伯格是19世纪末旅法的瑞典画家，在这幅画里，哈格伯格重拾法国19世纪中叶著名农民题材画家米勒的创作思路，描绘了农民收获马铃薯的场面。通过这一画面，画家颂扬了为法国的工业化建立基础的农民和小农场主。他以一个普通的农田劳作为题，赋予以崇高、浪漫的形象，展示了现实主义绘画手法的强大力量。哈格伯格把一个农民放在了巨幅画卷的中央，眼睛并不看着观众，在一个略显孤寂的环境里，只看到远处有一个人的身影。这幅画的原景地很可能是法国的格雷斯地区，因为斯堪的纳维亚艺术家们喜欢聚集在那个地区作画。

奥古斯特?威廉?尼古拉斯?哈格伯格（AugustWilhelmNikolausHagborg，―年），是19世纪末旅法的瑞典画家，他很快便在风俗主义绘画上取得了成就，但又很快放弃了这一流派，投身到了现实主义绘画创作中，创作了一系列表现农村和农民生活的画幅。

、第二次收获朱利安·杜普荷法国年画布油画×.50厘米如果说，是米勒最先继承了巴比松画派的遗风，朱利安·杜普荷则在19世纪末全身心地投入了描绘农村传统题材的创作中。在描绘农民生活和四季农活的过程中，杜普荷获得了创作的灵感，画了一幅幅田园诗般的图画，以怀念一种行将消失的生活方式。这幅画是19世纪末描写田园风光绘画作品中的代表之作，也是杜普荷作品中的精品。

朱利安·杜普荷（JulienDupre，―年），法国画家。杜普荷的学画生涯分别是在比尔斯、吕容和亨利·莱曼三个画室完成的。成为画家后，至年间，他定期在巴黎的画廊参加画展，并于年荣获法国“荣誉勋位团勋章”。

、圣佩尔山的割麦人莱尔米特法国年画布油画76.80×97.20厘米年后，画家用几张大幅描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作参展并大获成功，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。特别值得一提的是，莱尔米特几次将同样的人物画进作品里，几幅画里的面孔完全可以辨识。这幅画的割麦人就是一个名叫喀什米·德罕的农夫，沉重的劳作后正在休息，对身旁两位粗壮农妇的交谈不理不睬。

莱昂·奥古斯丁·莱尔米特（LeonAugustinLHermitte，-），出生在法国皮卡第大区的埃纳省，并在那里生活了20年。这正是他眷恋农村生活，几乎所有的作品都用来描绘农事劳作的原因。年在法国沙龙取得成功之前，他一直往返于法国和英国之间，靠卖画为生。年后，他用几张大幅描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作参展并大获成功，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。

、人生三阶段热拉尔法国年画布油画.50×.80厘米墨西哥西蒙基金会藏这幅《人生三阶段》是热拉尔的代表作。热拉尔通过具体形象表现出人生历程的三个阶段，历经两百多年而依然生动。在田园诗般的风景里，正中间有一个稚嫩的孩子蜷缩在母亲怀抱中甜美地酣睡，他代表的是人类的童年；右边那位英俊的男子，强健的体魄充满阳刚之气，炯炯的目光里蕴含着坚毅，这正是朝气勃发的壮年；而象征人类暮年的是左边那位须发皆白的老人，眼神茫然而空洞，却闪烁着智慧的余光。画面中心这个头戴花环的女人温和慈爱，不仅给孩子以温暖的怀抱，左手还与男子的手紧紧相握，右手正轻搭在老人的肩上，给予他们以支持和抚慰，正是她把人生的三个阶段串联在一起，串联起人生的百般境界，万般滋味。据说，法国国王路易·菲利普（-）是第一个收藏这幅画的人。

弗朗索瓦·热拉尔(FrancoisGerard，-年)，又名弗朗索瓦·帕斯卡尔·西蒙，他是大卫的高足和继承人，新古典主义的杰出代表。出生于罗马，当时他的父亲是法国驻罗马的大使。最初他师从于雕刻家奥古斯特·巴仟学习艺术，16岁时转入大卫的画室，19岁获得大奖赛第二名，由于父亲过世，只得自立为生。20岁时赴意大利学习，恐怖时期重又回到法国，直到帝国时期才以肖像画家著名于世，从那时起全欧洲的知名人士，上至皇帝、将军，下到学者、贵妇都希望他能为自己画像。

、扭打布格罗法国年布面油画83.9x.5cm墨西哥西蒙基金会藏布格罗的这幅画描绘的是两个小天使争抢一个苹果的情景。两个小天使扭打在一起，左边一个面朝正面坐着，左手撑在地上，右手回身顶着另一个小天使的下巴，眉头皱着，眼睛瞪得分明，头发也被对手揪住。要抢苹果的这个小天使半跪在地，左手使劲抓向苹果，右手抓在对方的头上，身体却被顶在脸上的手推得仰向后面。这幅画作于年，灵感来自罗马诗人奥维德（公元前48－公元17年）讲述了“爱神的节日”的故事。金苹果的形象画得十分完美，代表了小天使和爱神间的纯真的爱。

威廉·阿道夫·布格罗（WilliamAdolpheBouguereau，-），法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者，一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静谧，温馨妩媚，活色生香，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调。他笔下的孩子们天真纯洁，可爱至极。他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧深受世人的青睐。

、王子回来了科尔托纳意大利布面油画年xcm巴黎卢浮宫藏这幅画又称《罗慕路斯和勒莫斯得到浮士德勒的庇护》，情节来自耳熟能详的罗马与母狼的传说，孪生兄弟罗慕路斯和勒莫斯（或雷穆斯）被篡位的国王扔到台伯河中，被一头母狼救活（罗马街头随处可见的母狼与小孩的雕像），后又被牧羊人浮士德勒发现并当做自己的孩子养大，兄弟两长大报了仇，并建立了城市罗马，但因为城市名称争斗，罗慕路斯杀死了勒莫斯，所有城市叫做“罗马”。虽然是传说，但罗慕路斯被史学家认为是罗马的第一任国王（公元前年也被认为是罗马的始年）。比较奇怪的是画中的牧羊人浮士德勒为什么只抱了一个男婴，不过仔细看，顺着牧羊人手指的方向，河边（应该是台伯河）的树下还有一个婴儿似乎还在吃着母狼的奶。意思是说那边还有一个呢，我一会儿再去抱来（这都是猜的）。画中的女人是浮士德勒的妻子阿卡.劳伦缇雅(AccaLarentia）。此画年进入卢浮宫。

彼得罗·达·科尔托纳（PietrodaCortona，原名贝尔勒基尼PietroBERRETTINI，-），意大利画家、雕塑家、建筑师。出生于托斯卡纳的科尔托纳镇。他是意大利巴洛克鼎盛时期的奠基人之一。他还是罗马巴洛克建筑的重要设计师之一，还擅长建筑内部装璜设计。罗马的新堂（SantaMariainVallicella）和佛罗伦萨的皮蒂宫都留有他的作品。他的才华不在卡拉瓦乔和贝尼尼之下，但现在的名气却远不如他们。罗马神话故事：伊尼阿斯和拉丁努斯的后代在拉丁人的首城世袭沿替至第十五代，王位传至努米托和阿穆略两兄弟。遗产有两份：一份是王国，另一份则是从特洛伊带回来的金银财宝。努米托选择了王国，阿穆略则占有财富。阿穆略利用手中的财富变得比努米托更有权势，轻易地从他长兄手中夺走了王国。努米托的儿子都被杀死，唯有一个女儿西尔维亚因为有阿穆略的女儿安托求情才活了下来。阿穆略把西尔维亚送去做维斯塔贞女祭司，使她不能婚嫁，以免有后代王位之争。传说战神马尔斯爱上了西尔维亚，并让她怀上了一对双胞胎。阿穆略闻信又恨又怕，幽禁了西尔维亚，待她分娩之后，便命仆人把两个婴儿装到篮子里扔到台伯河里去。但台伯河水却把篮子冲到荒凉的河岸，搁浅在岸边一颗无花果树旁，一只母狼趋前给他们喂奶，还有一只啄木鸟也来帮忙喂食，守护他们。这些生物是用来祭祀战神的，拉丁人对啄木鸟特别崇敬，因此，当孪生子的母亲宣称婴儿的父亲是战神时，人们就非常相信她。且说一个叫做浮斯图卢斯的牧人恰巧经过这里，看到如此奇景，大为惊讶，便把两个婴儿带回家交与妻子抚养。两个婴儿在养父母的照料下逐渐长大，一个取名罗穆卢斯，又译罗慕路斯，一个取名雷穆斯，又译勒莫斯，弟兄俩都生得体格健壮，胆气豪迈，有着一股无所畏惧的勇气。在努米托和阿穆略的牧人之间发生了一场冲突，勒莫斯被抓至努米托处。浮斯图卢斯听说勒莫斯被人抓走交给了努米托，便立即将他们兄弟的出身原委告诉了罗慕路斯，让他前去搭救自己的兄弟。浮斯图卢斯带着木盆去见努米托，证明勒莫斯乃是西尔维亚的儿子。罗慕路斯得知自己的身世之后，集合许多痛恨和不满阿穆略的公民发动了起义。勒莫斯也在城内煽动公民反叛，同时罗慕路斯在城外发起进攻，暴君阿穆略陷于混乱困境，俯首就擒，被处以死刑。阿穆略死后，城中已趋安定，兄弟一人将阿尔巴龙加的王位交还给外祖父努米托，而两兄弟决定在他们被牧人发现的地方建立一个新城。两兄弟刚着手建城，就在城址一事上发生了争论：罗慕路斯在帕拉丁建筑了罗马广场，因此希望城市建于此，而勒莫斯却在阿芬丁山上选了一片坚固的地区。关于这场争执，古典作家有不同的记述，现仅选比较流行的说法。由于兄弟孪生不分长幼，所以决定采用秃鹜占卜来解决纷争，二人分开两处，各自坐在地上观望，并各有一群从者作为证人。据说勒莫斯看见天空飞过六只秃鹜，他的追随者立即祝贺他为王，并飞报罗慕路斯。正当消息传来之时，罗慕路斯所观察的天空出现了12只秃鹜，他的从者也立即祝贺他为王。双方发生了争执：一方是吉兆在先，另一方是秃鹜数目加倍，各不相让，发生了一场混战，勒莫斯在混战中被杀，罗慕路斯因此得以独自称王，城址也便选为帕拉丁，这城便以罗慕路斯的名字命名为“罗马”。　

、列昂妮拉公主的肖像温特哈尔特德国年布面油画.2x.1cm美国洛杉矶盖蒂博物馆温特哈尔特的肖像画，每一幅都有着独特的魅力，这幅《列昂妮拉公主的肖像》（PrincessofPortraitofLeonilla），虽然不是他最为著名的画作，却是最让人眼前一亮的作品。列昂妮拉是俄国公主，年出生于莫斯科，后来嫁给了Sayn-Wittgenstein-Sayn王子。Sayn是一位德国伯爵的称号：当时德国由“上百个大小公国统治”，后来被普鲁士统一成为德意志，但是这些名称保留下来了。画中这位女士的全名是LeonillaBariatinskaia，她身穿雪白的长裙，左手拿着折扇，右手轻撩珍珠项链，悠闲地倚靠着床脚并坐在地毯上，有评论家评论这幅画：“乳白的肌肤和雪白的衣衫，形成难以名状的对比，作者对人体肌肤的表现能力，无人可以相比”。

温特哈尔特（FranzXaverWinterhalter-）年4月20日出生，年7月8日，19世纪中期德国学院艺术派的古典主义绘画大师，也是宫廷画家，擅长画人物肖像画。出生在德国的黑林地区，十三岁开始研究学习绘画和版画。在年十八岁的温特哈尔特到慕尼黑寻求发展，年成为了卡尔斯鲁厄的公爵夫人的私家绘画大师。之后成为欧洲许多大国的宫廷专职画师，服务于法国国王路易.菲利浦，英国的维多利亚女王，奥匈帝国和比利时等皇室的宫廷，为国王和皇后画像而著名。他同时又兼职平版印刷业，并通过这项技术将自已的作品推广出去。他一生单身，从未结婚，于年7月8日去世，享年六十八岁。他的绘画表现手法接近现代人的审美标准，画中贵族姿态优雅，衣着极其华丽，在肖像画中出类拔萃。通过他的绘画，可以进一步了解欧洲19世纪皇室贵族的肖像面貌和奢华生活。

、手套作坊朱尔?埃米尔?圣坦－年法国画布油画年92.70×64.80厘米朱尔?埃米尔?圣坦擅长肖像画。《手套作坊》取材于巴黎日常生活的场景，表现了19世纪西方社会朝现代化发展的审美趋向。画面上的两位少女身穿19世纪的时尚装束，但她们分别属于两个不同的社会阶层。一位是代表劳动妇女及社会现代化象征的商店售货员，另一位是上层社会的妇人。在刚刚兴起的消费潮流中，妇人正在购置显示自己社会地位的日用品。

、瓦莱里娅威廉?克拉克?沃特勒―0年英国画布油画年63.50×53.30厘米沃特勒描绘最多、也最为成功的是东方风格的女性肖像画，这幅《瓦莱里娅》就属于这类作品。画面上是一位东方装扮的女性，背景也是东方风格的。在东方画派的作品流行期间，青年女性的这身装扮在当时的英国十分走俏。沃特勒利用这种风气不仅享受了在古典或东方的氛围里描绘窈窕女子带来的快乐，还借此机会用同时代的模特再现了古典题材。

作者：威廉?克拉克?沃特勒（WilliamClarkeWontner―0年），英国画家，是英国以阿尔玛-塔德玛（―）为先驱的新古典主义东方画派的重要代表人物。

、德尔夫特风景维米尔年布面油画98×17.5厘米藏海牙博物馆维米尔在身后两百年里一直藉藉无名，直到19世纪才重新被世界发现。有趣的是，维米尔被再发现，却是缘于他的风景画。年，法国艺术评论家毕格在荷兰海牙美术馆闲逛时，无意中看到了维米尔的《德尔夫特风景》，一下子便被这幅画深深吸引。正是由于毕格其后的大力宣传，维米尔的才华才被世人所真正发现，对他绘画的研究成为了一时风潮。《德尔夫特风景》和稍早一些的《德尔夫特街道》，是维米尔仅有的两幅风景画。尽管维氏的作品中，显然以人物画最具代表性，但《德尔夫特风景》却被视作是“从未被超越的典范”。维米尔像所有荷兰风景画家一样，把地平线压低，画面的大部分留给了北欧宽广的灰色天空，其下的河流、城堡、民居，近处的人物，都以他独有的厚重笔触均衡地描绘出来，每一个细节都恰到好处地包含在完整性之中。我们在这幅画里，丝毫看不到早期荷兰风景画的古板和小家子气，也没有鲁伊斯达那种火热的内心交锋。历史上从没有一幅荷兰风景画，能比《德尔夫特风景》更接近于彩色照片。产生这种效果，除了他对真实色调的非凡感觉之外，更在于他拥有一种超越对象之外的冷静。

约翰内斯·维米尔（JohannesVermeer，—）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。

、西班牙舞女乔瓦尼?博尔迪尼―1年意大利画布油画年.70×.60厘米19世纪的巴黎由于西班牙明星的到来而充斥着西班牙文化热。《西班牙舞女》是画家乔瓦尼?博尔迪尼为西班牙著名女舞蹈家阿尼达所画的三幅肖像画中最大的一幅，这幅画曾丢失多年。舞者那微侧的身体，昂首挺胸的体态和稍稍低视的眼神，表现出一种冷漠的高傲；而高高架起叉在前腰的手臂，不停疾速晃荡扭动的丰臀，轻快灵活踢踏打点的脚步又散发出一种令人激动的活力。画家运用奔放的笔触，表现舞动的场面，让整个画面都有强烈的节奏感。画面的浓墨重彩又渲染了一种充满运动和激情的氛围，让我们充分感受到西班牙舞蹈冰火相济的神奇魅力。

乔瓦尼?博尔迪尼（GiovanniBoldini，-1），意大利画家。他出生于意大利，但是职业生涯基本上是在巴黎度过。在伦敦他也有一定知名度。在19世纪末的时候，他已成为巴黎最有名的人像画家之一。其声势与美国肖像画家萨金特（JohnSingerSargent）当时在伦敦的地位相差无几。他因为注重色彩和技巧的运用而成功。他的作品被认为非常具有巴黎风味。

、收割麦子本顿美国8年版画在美国人心目中，小麦是与体面和勤劳联系在一起的。美国画家本顿8年的名作《收割麦子》(CradlingWheat)就描绘了这样的场面：收获时节，5个农民在金色的田野上用镰刀割麦，他们弯腰的曲线充满乐感，跟远处起伏的山坡融为一体。整个画面充满律动，刻意扭曲形象和灿烂的色彩。

托马斯·哈特·本顿（ThomasHartBenton，-年），美国画家。出生于密苏里州的尼欧肖县，是托马斯·哈特·本顿议员的外孙。他在贾柏林的报纸《美国》担任漫画创作，开始了他的职业生涯。本顿在芝加哥和巴黎学习美术，一战期间任职于美国海军。本顿曾经追随过立体主义及其他艺术风格的实验，但年后发展出自己的风格。他在纽约艺术学生联盟和密苏里堪萨斯艺术学院任教。《一个艺术家在美国》（7，年修订）是他的自传。他是20世纪30年代地方主义运动的领导者，该运动的画家专门刻画美国的乡村生活。本顿的壁画和版画同时惹来了先锋派和保守派的争议，但却赢得了大众的肯定。他的版画《收割麦子》和《七月的干草》和壁画等都充满律动，刻意扭曲形象和灿烂的色彩。

、亲爱的鸟儿TêtedEtudelOiseau布格罗法国年69x87.5cm布面油画这件作品非常著名，但是作品的名称不知道怎么翻译。可能因为这个孩子太可爱了，所以各国的翻译都保留了作者的难以表述的原法文名称。

威廉·阿道夫·布格罗（WilliamAdolpheBouguereau，-），法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者，一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静谧，温馨妩媚，活色生香，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调。他笔下的孩子们天真纯洁，可爱至极。他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧深受世人的青睐。

、霍顿丝皇后肖像特里奥松法国年布面油画巴黎卢浮宫藏

这幅画是特里奥松的经典之作。皇后迷人的眼睛，白皙的皮肤，华丽的服饰，光彩照人。霍顿丝皇后是年－年的荷兰王后，荷兰国王路易·波拿巴之妻，拿破仑三世之母。霍顿丝生于年4月10日法国巴黎，她是约瑟芬·德·博阿尔内和博阿尔内子爵的女儿，拿破仑一世的继女，年，在拿破仑的安排下嫁给拿破仑的弟弟路易·波拿巴。年，拿破仑任命路易·波拿巴为荷兰国王，霍顿丝成为荷兰王后，两人搬到荷兰海牙。不过两人婚姻并不美满，年，路易·波拿巴的王位被拿破仑所废，霍顿丝并没有跟随路易·波拿巴到德国，反带同二个儿子到法国居住。年，拿破仑退位，波旁王朝复辟，霍顿丝得到亚历山大一世的保护。年10月5日在瑞士去世，享年54岁。

霍顿丝皇后（HortensedeBeauharnais，年4月10日－年10月5日），又译奥坦丝·德·博阿尔内。奥坦丝是荷兰王后（年－年），荷兰国王路易·波拿巴之妻，拿破仑三世之母。奥坦丝生于年4月10日法国巴黎。她是约瑟芬·德·博阿尔内和博阿尔内子爵的女儿，拿破仑一世的继女，又是拿破仑的弟媳。年，在拿破仑的安排下嫁给拿破仑的弟弟路易·波拿巴，两人共有三个儿子：拿破仑·夏尔·波拿巴（NapoléonCharlesBonaparte，年10月10日－年5月5日），五岁早夭。拿破仑·路易·波拿巴（NapoléonLouisBonaparte，年10月11日－年3月17日），路德维克二世，荷兰国王。路易-拿破仑·波拿巴（CharlesLouisNapoléonBonaparte，年4月20日－年1月9日），拿破仑三世，法国皇帝。年，拿破仑任命路易·波拿巴为荷兰国王，奥坦丝成为荷兰王后，两人搬到荷兰海牙。不过两人婚姻并不美满，年，路易·波拿巴的王位被拿破仑所废，奥坦丝并没有跟随路易·波拿巴到德国，反带同二个儿子到法国居住。年，拿破仑退位，波旁王朝复辟，奥坦丝得到亚历山大一世的保护。在亚历山大一世的调解下，路易十八封奥坦丝为圣列伊女公爵。（duchessofSaint-Leu）。年百日王朝后，奥坦丝因支持拿破仑被逐出法国。她先到德国和意大利旅行，最后于年在瑞士买下阿伦南堡（ChateauofArenenberg）定居，直至年10月5日于该处去世，享年54岁。奥坦丝与其母约瑟芬一起葬于法国圣皮埃尔与圣保罗大教堂。奥坦丝与情人查理·约瑟夫（CharlesJoseph）另有一个私生子：查理·Auguste·路易斯·约瑟夫（年10月21日－年3月10日），后来被同母异父的兄长拿破仑三世封为莫尔尼公爵（ducdeMorny）。奥坦丝曾隐瞒六个月身孕出席拿破仑二世的洗礼，并成拿破仑二世的教母。

、戴安娜和丘比特庞培奥·巴托尼意大利油画黛安娜是罗马神话中之处女的守护神。丘比特是罗马神话中的爱神，是维纳斯的儿子。长着一双翅膀，背着一把弓，箭鞘里插着一支金箭和一支铅箭，他的金箭射给谁，谁就会得到爱与幸福。巴托尼的这幅作品中，展现黛安娜拿走丘比特的弓箭，在争斗玩耍中。画中黛安娜娇艳无比，红色的裙子醒目靓丽。丘比特五彩翅膀和