法国与英国两个国家对欧洲文化乃至世界文化，都产生了重要影响。两个国家隔海相望，交流密切，但历来“相爱相杀”，甚至骄傲的法国人至今依然拒绝学习其他语言，尤其是英语。

说到欧洲文化，启蒙运动是促进欧洲思想文化快速发展的重要里程碑。启蒙运动的重心主要在法国和英国，其目的在于削弱教士阶层的政治权力，并削弱宗教信条的权威性，这股文学和哲学潮流在政治、宗教领域牵连广泛。它是继16世纪新教改革派，尤其是德国人路德和法国人加尔文的思想延续，并将后者的改革引至一个更加激进和彻底的方向。另外，启蒙运动还继承了17世纪“浪荡子们”思潮在性与宗教层面的叛逆态度，同时又赋予这种态度以哲学的严密性。

启蒙运动之后，法国上层社会深受影响，尤其是加强了法国对其他国家的影响。年，沙俄女皇叶卡捷琳娜二世在宫廷接待狄德罗，不久后她又购买伏尔泰的书信手稿。此后所有的俄国精英，从普希金、屠格涅夫、托尔斯泰到帕斯捷尔纳克等人，直到年甚至更晚都会讲法语并阅读法语作品。几年以后，德国哲学家康德也埋头阅读卢梭，对法国大革命的起源充满激情，他还发表了一篇名为《什么是启蒙运动?》的文章。

法国文学在世界文学史上一直占据重要地位，尤其是启蒙运动以来，法国文学一直与欧洲其他国家、乃至欧洲以外地区的文学保持密切联系。与欧洲大陆上的其他国家相比，法国在地理和文化上恰好位于南北欧洲的连接处。法国人的语言和文化好奇心倾向北部欧洲，这无疑与18世纪的启蒙运动息息相关，但法国并未因此就放弃近邻意大利和西班牙，以及海峡那边的英国。著名的法语写作的小说家斯塔尔夫人，在19世纪初一部名为《柯丽娜，或论意大利》的小说中就构思了一位英国贵族爱上意大利女诗人的故事，在小说中就思考了南北欧洲的对立与互补。

可以说，法国与英国的关系一直微妙，互相影响又各有追求，正是在这种关系中，形成了法国人浪漫与抗争兼具、包容与自由共存的独特思想文化特征。本文将介绍启蒙运动之后，法国如何受英国在语言表达、文学形式、哲学思潮、艺术流派等诸多层面的相互影响，浅析其对法国思想及文学艺术有何影响络。

01一、英国语言对法国思想的影响

说到法国文化，不得不说启蒙运动和浪漫主义。但说到二者的关系时，则有两个不同的说法。可以说浪漫主义是对启蒙运动的一种反动:“哲学”的“启蒙/光明”在此遭遇浪漫主义的“黑夜”，比如，德国诗人诺瓦利斯或者法国诗人缪塞的夜晚，以及肖邦的《夜曲》，在这里，黑暗、阴沉重新被正名，甚至获得赞颂。

然而，在启蒙运动和浪漫主义之间也存在一种不那么明显的一致性，将法国文学置于欧洲大背景中，可以更好地展现出这种一致性。

18世纪初期，人们就能感受到英国哲学、语言、政治思想和小说的影响，这表现为第一波英语表达法大量进入法语。直到现在，依然可以在法语中找到许多用于描绘19世纪文学情感的重要特征的英文外来词。

比如法语的“幽默”(humour)一词，就能生动地体现英国思想对法国的影响。该词从年开始出现在讲法语的瑞士人德·穆拉尔特的英文书信中，并于19世纪80年代至20世纪20年代起在法国广为流传。这个英语词本身从法语词“体液”中派生而来，它同后者一样最开始与古希腊医学理论相关。“幽默”(humour)比“讽刺”(ironie)更不能让人知晓说话者是否在严肃交谈，从这个意义上讲，该词用来指一种迥异于讥讽作家的精神状态。

还有“忧郁”(spleen)这个词，一种被浪漫主义诗人大肆宣扬，并受到波德莱尔赞颂的伤感形式。该词起源于希腊语，最初是指脾脏给情感带来的某种影响。年，普雷沃神父首次将这个词引入法语，他有一部小说《玛侬·莱斯科》常被人们以其女主角的名字来指称，一些批评家认为这部小说预示了浪漫主义的情感。

02二、“浪漫主义”：从一个词汇到对建筑艺术的影响

“浪漫主义”一词本身就是一个英语外来词，但它在18世纪70年代在法语中的最初用法，不仅是从语言上的影响，在法国的建筑艺术方面也已经表现出一些浪漫主义情感的可贵迹象。一方面，它表达一种对原始自然或因带有某些自然特征而受到称赞的人造景观的新式情感：比如在卢梭和吉拉尔丹侯爵。尤其是吉拉尔丹侯爵，他是卢梭在埃蒙农威尔的最后一位庇护者，其《论风景的构成》更是对法国风景绘画影响深远。

作为一个法国贵族，吉拉尔丹却更喜欢英式园林。他认为法式园林甬道笔直，水池和花坛都过于规整，近于呆板无趣。而英式园林在很大程度上借鉴了中国园林，18世纪初受到康熙皇帝接见的耶稣会传教士就已领略了中国园林的风采，一些长居中国的法国传教士在居住期间还发表过作品，引起法国上层的一些反响。

所以，当“浪漫主义”趣味出现在风景之中，在营造或再造某些类型景观的园林艺术中也有迹可循，同时还在风景绘画中有所体现。这就是为什么“浪漫主义”一词在18、19世纪的英国和法国经常能让人想起绘画艺术和文学的某种相似性，因为它与当时人们所说的“如画风景”密切相关。

另一方面，浪漫主义这个词在当时也预示着对比与争论，从歌德到司汤达，关于拉辛和莎士比亚的争论从未停歇，而敢于突破规则的莎士比亚更让人喜闻乐见。这种很受欢迎的突破常规，可以用一个形容不规则的珍珠的词语表示：巴洛克(baroque)。

巴洛克这个词最初来源于葡萄牙语的珠宝术语，有“俗丽凌乱”之意。18世纪末开始被用于艺术批评领域，略带贬义地形容一些建筑作品。18世纪晚期的一些艺术家，如法国作家、哲学家狄德罗或威尼斯蚀刻艺术大师皮拉内西，也以各自不同的方式从巴洛克趣味转向了浪漫主义的表现手法。19世纪末，瑞士艺术史学家海因里希·沃尔夫林在其著作中使用该词后，它开始出现在绘画史中。

除了偏爱突破传统规则以及有自然野趣的原始风景之外，“浪漫主义”这个词还意味着内在性的表达，以及强烈表现地点或人物特征的元素，也就是人们从狄德罗开始就谈论的“个体性”。于是，从18世纪开始，就出现了法国人所说的带点讽刺和批评意味的“英式风格癖”，这种癖好在19世纪变得更加引人注目，成了“附庸风雅”的标记。当然，“英式风格癖”也是18、19世纪进入法语的一个英语外来词。在这股风雅潮流中，福楼拜、普鲁斯特等一些伟大小说家敏锐地看到了文化传播与普及带来的效应。

03三、丧失优越感后的自大与反叛的悖论并存

启蒙思想对世界的影响，在一定程度上促成了各个民族国家追求独立的行动。随着英国的强大，法国在世界上的影响逐渐缩小，法国的实力也逐渐衰落。年，法国先后失去了殖民地加拿大和印度，年美国独立更是加强了英语的实力。

虽然法国殖民地不断减少，但是法国的文化仍持续对世界产生重要影响。在《高老头》和《金目少女》这两部小说中，巴尔扎克开创了所谓“巴黎神话”，这对后世的法国文学，甚至可能对整个西方文学都具有重要意义。20世纪早期的厄普顿·辛克莱以及多斯·帕索斯等美国作家笔下的纽约形象，20世纪30年代德国随笔作家瓦尔特·本雅明的“橱窗”，60年代法国随笔作家罗杰·卡伊瓦等人的作品，都受这种“巴黎神话”典型的影响。

但是，随着法国的衰落，“法式风格”也在欧洲许多民族主义作家笔下被抗拒和拒斥，这种反抗也对法国思想的反叛性产生影响。在法国国内，这种反叛性进一步扩大：有人同时拒绝法国大革命和启蒙运动，不管此种拒绝有无理据，甚至为了抗拒而反叛，反哲学思潮开始愈演愈烈。年后移居国外的法国人与本来就仇视法国启蒙运动及其影响的外国人沟通往来，使得反哲学的风气进一步加强。

紧接着第一次反革命性质的浪漫主义而来的，是年左右肇兴于法国的第二次浪漫主义。第二次浪漫主义通常带有自由主义，甚至是革命色彩。其中的代表人物雨果、拉梅奈等人政治思想的转变就表明了这种与大革命遗产的新关系。尤其是雨果名为《逍遥王》的剧作，戏剧中痛苦而又不合常规的弄臣特里布莱是当时革命精神的体现，但也因其颠覆性而被禁演近50年，从路易-菲利普时代一直被禁到年革命之后的拿破仑三世统治时期。

这场革命多次将民众与国家连为一体，并赞颂中世纪艺术中的民间艺术的价值，怪诞风格的重要性也在此得到提升：怪物、畸形长期以来就被视为可笑之物，在痛苦与欢笑并存的浪漫主义时代，对此类事物的展示最终都诉诸悲剧体裁实现反叛。

经过众多思潮的冲击，经受时间洗礼的法国人及其民族思想中，也体现出法国思想中包容与反叛并存的神奇现象。