埃莱娜·比奈

“墙是一种边界，外部世界在那里被排除在外，而我觉得那正是映照出‘无限’的地方，”和“苏州园林”一样，比奈的作品总是聚焦于建筑和肌理，从而提供一个让人“进入”建筑的视角。

埃莱娜·比奈，《拙政园，苏州园林，中国》，

埃莱娜·比奈年生于瑞士索雷尼奥，成长于意大利罗马，她曾就读于欧洲设计学院的摄影专业，毕业后在瑞士日内瓦大剧院短暂任职摄影师。八十年代中期她与时任伦敦建筑联盟学院教师的丈夫白瑞华移居伦敦，并逐渐将兴趣转移至建筑摄影。

年，她获得艾达·露易丝·哈克斯塔布尔奖，该奖项授予在建筑领域作出重要贡献的女性，不同于大广角和俯拍，比奈的摄影注重于在有限的框架之内，讲述一个个故事。

埃莱娜·比奈，《留园，苏州园林，中国》，

埃莱娜·比奈：我不想拍什么当代建筑，也许是因为我想要寻找一些深深扎根于中国传统的东西，而如今的当代建筑已经是海纳百川。我也不想做那种风景如画的照片，那会看起来像明信片一样。凑近看，你会在墙垣上看到许多自然景观的图像，因为墙下生长着植物。它们的造型灵感可能来源于中国书法或是绘画，或是绘画所透露出来的韵味。在园林里，你会产生微妙而感性的感觉，而我在那些墙垣上找到了一些这样的感觉。

埃莱娜·比奈，《留园，苏州园林，中国》，

埃莱娜·比奈：我将“苏州园林”系列和我早期拍摄的季米特里斯·皮吉奥尼斯（DimitrisPikionis）的雅典卫城放在一起。皮吉奥尼斯将不同的石头拼接在一起，创造出步道。他的作品是为人们去看自己眼中的卫城而铺路，这种“铺路”不仅是字面上的，也是精神上的。他的作品关乎看不见的东西（theunseen）：你还没到达那里，但你已经开始想象。而苏州园林也是如此，墙垣反映了你因为这种界限而未能见到的无限的外在世界。我觉得这两者用不同的方式来处理了看不见的东西。

埃莱娜·比奈，《季米特里斯·皮吉奥尼斯，卫城，雅典希腊》，

埃莱娜·比奈：对我来说，将不同的作品并置起来非常重要，因为有的时候，一幅影像的内容会“流入”另一幅影像，从而创造一些激发你想象的东西。其实你对于空间的体验也是如此。

埃莱娜·比奈，《阿塔卡马沙漠，智利》，，数码黑白银盐，×80cm。

埃莱娜·比奈：“当代建筑”是一个很庞大的术语。对于扎哈来说，自然是她重要的灵感来源，用来理解形式和能量的创造，她将其运用于她那种“流动”的形式中。而在卒姆托那里，自然的意义是不同的，他希望将建筑与自然环境相连接，他总是非常仔细地进行选址：建筑如何与土地相连接、如何在建筑里看到外面的风景等等。如果说扎哈是从自然中吸取能量，那么卒姆托是渴望建筑成为自然的一部分。

埃莱娜·比奈，《扎哈·哈迪德，园艺展览馆，德国莱茵河畔魏尔》，，数码黑白银盐，80×cm。

埃莱娜·比奈，《彼得·卒姆托，卒姆托工作室，哈尔豋施泰因，瑞士格劳宾登》，，手工黑白银盐，50×60cm。

埃莱娜·比奈：我希望通过看我的作品或是影集，人们可以开始去凝视某个方向，重新审视自己看待建筑的方式，用一种更深入的方式去看建筑，而不是流于表面，飞快地拍完照片便离开。我带学生一起去参观建筑的时候，会告诉他们，不要拍照，你必须去感受那个空间，去观察光的变化、氛围的变化，花点时间去感受每个身在建筑之中的当下，而不是马上拍照，然后告诉自己，我可以之后再看。我希望人们能够花点时间去观察每一个细节。身处一个空间的体验是非常复杂的：我们会听，会闻，会触摸，会回想，而照片是平面的，不可能囊括这些体验。关于水平线的表述是个隐喻：我拍得越多，我越想靠近最真实的体验，但永远无法抵达。

埃莱娜·比奈，《诗中风景，沃州阿尔卑斯，瑞士》，，数码黑白银盐，80×80cm。

埃莱娜·比奈：当然，如何界定所见之物是否具有诗意，是仁者见仁智者见智的。不过，我希望能够让人们透过我的照片去幻想，从而产生许多感触，也许你可以将此定义为“诗意”。我一直对于沉默的力量很感兴趣。沉默可以被视为能量的缺席，又可以与黑暗或是阴影相比拟，而沉默与黑暗、阴影之间的转译至关重要的。我常常会想到一首乐曲的构成，作曲家会在开头和结尾处放入沉默，同样地，为了展现光，我们需要沉默的力量，需要黑暗来“塑造”周围的光。在我的摄影中，沉默的隐喻也很重要。因为它们通常是安静的，简洁的，且常常与黑暗相关。

埃莱娜·比奈，《勒·柯布西耶，圣皮埃尔教堂，法国费尔米尼》，，手工黑白银盐，50×60cm。

埃莱娜·比奈：对我而言，光是一切，就像铅笔、颜料意义，是我摄影的原料。要想理解建筑，就必须要有光，而要理解和看见光，你又需要建筑。当我到达某一座建筑时，我做的第一件事总是仔细观察，建筑如何受光、光线如何进入建筑等等。我想要创造一个像太阳那样的实体，但其实让一切充满活力的是光。透过光的折射与反射、光在建筑内流动或被建筑所吸收，去展示建筑的样子，去看建筑如何回应周围环境。光无疑是我摄影的关键。

埃莱娜·比奈，《约翰·海杜克，公寓楼，德国柏林》，，手工黑白银盐，26×37.5cm。

埃莱娜·比奈：一旦你创造了某个构图，碎片同样可以塑造一个故事。摄影师的首要工作是排除。为了强调某些细节，你必须进行大量的排除。所谓“碎片”就是一个框架，而在这个框架之内，你足以构思一个故事：它可以是充满活力的，可以是静如止水的，也可以是饶有趣味的。

埃莱娜·比奈，《勒·柯布西耶，光之教会，圣玛丽-拉图雷特隐修院，法国艾佛》，。

埃莱娜·比奈：总的来说，胶片拍摄就是我的表达方式。相较于数码相机，我对于受到限制下的创作更感兴趣，限制能够让你更有创造性。我喜欢亲手参与创作。所以我拍照的时候不可以出错。这让我有一种集中的感觉。我觉得对我来说这很重要。

埃莱娜·比奈，《留园，苏州园林，中国》，，×cm。

埃莱娜·比奈：对我来说，（在数码相机上）回看照片意味着断连和抽离。当我用胶片拍摄的时候，我保持与所拍之物的联系，并不断深入，但是一旦要去回看效果，你就离开了那个世界。

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