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你生来就不是什么都懂的，但做点什么总比什么都不懂强。

——柯布西耶

“我见他硬邦邦地向我靠近，像一个移动着的奇怪物件，一个顶着圆形礼帽、架着眼镜、罩着牧师袍的人形剪影。

这个‘物件’在一辆自行车上缓慢向前移动着，严谨地遵守透视定律。”

——艺术家朋友回忆初见柯布西耶时的场景道。

但这个为大众所熟知的引人注目的形象是他为俘获公众注意力而“有意”塑造的，

它是一个精心筹划的伪装。

勒·柯布西耶是个怎样的人？

我们为什么一定要读柯布西耶？

建筑大师贝聿铭先生奉他为毕生偶像，不但被柯布西耶的超前建筑理念深深影响，甚至还配了一副同款圆形黑框眼镜戴了一辈子。（上图）

关于勒·柯布西耶作为20世纪主要的建筑师之一，查尔斯·爱德华·让讷雷-格瑞斯（Charles-EdouardJeanneret-Gris-），即勒·柯布西耶（LeCorbusier），集各类禀赋于一身，他既是一名杰出的设计师、画家，又是一名美术图案设计师、造型艺术家、讽刺作家。勒·柯布西耶一生当中，在世界五大洲（欧洲、非洲、亚洲、南美和北美洲）建造了上百座建筑。他曾经设计了一整个城市，完成了幅油画，创作了50件雕塑，写就了80多本书籍和杂志，设计了上百件家具。他的作品，无不体现着他对于人类进步和改善人居条件孜孜以求的精神，从建筑到理论都充满挑战和创新。

年8月，柯布西耶在罗克布吕纳-马丁角的小木屋附近海域游泳时突发心脏病，不幸身亡。

他的葬礼在卢浮宫的卡利庭院为举行。

回顾的悼词是这样写的：

“柯布西耶有很多伟大的对手……

但他们都没有以如此强大的力量引领建筑革命，因为他们中没有一个人能长期以如此的耐心忍受非议与责难。

他以世人的愤懑为无上的褒奖，来滋养这份苦心拼搏的声誉。

这声誉是属于作品的，而不是属于人的，因为柯布西耶根本无心沽名钓誉。

多年来，这位设计首都之城的建筑师将一座废弃修道院的宽走廊作为自己的工作室，如今却死在一间孤零零的小屋里……

他的名言，‘住宅是居住的机器’并不能很好地表述他的本心，更适合的是他另外一句话，‘住宅一定是生命的珠宝盒’，是幸福的机器。

我在庄严的墓口向你致敬。

再见了，我的老大师，我的老朋友。愿你晚安。”

圣皮埃尔教堂

柯布西耶

故事太多，从何说起？

还记得二年前刷爆朋友圈的圣皮埃尔教堂吗？就是那个在屋里就能看见灿若星河的梦幻场景。这座教堂最初由柯布西耶设计，却因方案过于理想与预算问题而进展缓慢。直到年，柯布西耶逝世41年后，教堂才终于面世。“星云”效果、一方一圆的顶部采光让这座教堂宛如星空，而它背后坎坷漫长的建设过程，更为其添上了传奇色彩。它是柯布作品中历时最长、经历最坎坷，却最美妙的一个。外表密不透风，内部却别有洞天。步移景异，散开的圆洞如星云不断闪烁。这并不是人工照明，而是利用玻璃导光管引入阳光。外墙上的“圆洞”星云投射到墙面，又形成水波状的光路。随太阳角度的变化，这些光路如潮水般涨落。视频：建筑师谈建筑师：在以下这篇我国著名建筑师王澍谈论柯布西耶的文章中，或许每个人都能找到读他的理由：“勒·柯布西耶的一个关键贡献在于把生物学意义的功能引入空间的形式构造，而又不损害形式秩序的自足，于两者之间创造一个平衡立场。然而，认为存在所谓根据假定的人类本性不变的共同的‘移情作用’，无疑是天真的。”这是普利兹克建筑奖首位中国籍得主、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍年在他的硕士毕业论文《死屋手记》中对柯布西耶的评价。

在画家与建筑师之间

在我的现代建筑视野里，柯布西耶的建筑是最具原创性的，他的画，不仅是建筑画，也是非常特殊的，是超越时间的。若论对这个时代建筑与城市的影响，建筑师里无出其右。若论对我个人建筑思考与实践的影响，建筑师里也无出其右。无论对城市还是建筑，建筑学院里他的名字经常被提到，有时是正面的，经常也是反面的，但是，我们真的完全理解了柯布西耶建筑思想的所有层面吗？或许，这样发问太沉重，讨论一下他的绘画是更有意趣的角度，毕竟，应该没有人会否认他的绘画是如此出众，但是，又有多少人真正理解了他的绘画呢？我无法猜测别人如何理解，至少可以谈一下我个人的理解。

关键词之绘画

我想到的第一个词是“绘画”。建筑师一般会画建筑画，但必须指出，建筑画和纯粹绘画经常是有清楚区别的。很少有建筑师的建筑画具有纯粹绘画的质量，但柯布的建筑画就有这个质量。若和中国建筑师比较，记忆里，童隽先生的建筑画有这个水准。有意思的是，我觉得柯布还是在他的绘画和建筑画之间做了清楚的区分的，他的建筑画主要是草图，一般都是铅笔画。但即使这样，他的铅笔的笔触与在纸上面的质感仍然具有某种纯粹艺术家的意识，这直接导致他对如混凝土表面肌理质感的准确要求。据说当他在波士顿做哈佛大学的木工中心时，他就对美国混凝土的浇筑质量很不满意，因为那种混凝土既没有法国的粗糙感，也没有相反的精细性，总之就是平庸。这种挑剔就意味着一种特别的法国式的准确性。从纯粹艺术的角度，并不是越细越准确。你可以说柯布的很多处理很粗糙，但几乎没有一个细节不准确。柯布西耶的绘画作品：《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》《门前的灰色女人、红色男人及骨头》

关键词之地平线

我想到的第二个关键词是“地平线”。当我年第一次看到柯布的卫城速写，给我最深刻印象的元素就是柯布的地平线。也许我从小生活在新疆，特别是在新疆与北京之间的火车旅行，让我对地平线有特别深刻的印象。当然，建筑师画透视图，地平线是基础元素，否则透视图无从画起。但今天看来，柯布的地平线不一样。一般建筑师的地平线是图上的工具，不具有存在与视野的真实性，但柯布的地平线是有真实存在性的。它的地平线很长，延伸的很远，有点像是中国宋代山水画家的意识，意识到建筑和广大范围的人文地理环境有关。很多年后，年，我第一次访问雅典卫城，站在卫城上，我有点想哭，为某种即使是废墟仍然是建筑的状态想哭，为不辜负我几十年想象的壮阔景象想哭，也为柯布无与伦比的速写想哭，为柯布笔下的地平线想哭。他的地平线也印证了这个建筑师的特别意识，即使只是关于卫城一角的速写也与整个城市有关。这是一个真正有城市意识的建筑师，不是每个建筑师都有这样的意识的。

关键词之线条

我想到的第三个词是“线条”，很少有建筑师不为那样的线条着迷。尤其是他的那种曲线，不是简单的圆弧，按中国人的说法，有方有圆，但又自由灵动。很多建筑师会模仿他的线条，特别是在总平面图上，画树或者画某种类似花园的事物。实际上，柯布在把绘画与建筑结合成一体这个方面走的更远。不仅他的建筑上一些重要的形式直接来自于他的绘画，他也经常直接把绘画描绘在建筑的墙上，门上，甚至做成小雕塑，直接用在像门把手这样的细节上。从这个角度看，柯布是20世纪建筑师中不多的文艺复兴式的人物。当然，柯布很清楚建筑师与画家雕塑家的区别在哪里，我记得朗香教堂的侧立面上有一个小外挂楼梯，它只通往一个二楼的孤立房间，而且总是关着门，基本没有用。人们一定觉得这个设计实在太古怪了。幸运的是，带我参访朗香教堂的法国老建筑师负责维护这座建筑30多年了，他手上有这个房子的所有门钥匙。这个小房间里什么都没有，但隐藏着一条隐秘路径，可以进入朗香教堂著名的厚卷檐屋顶的暗层中，我看着这个暗藏空间，会心地笑，因为只有建筑师会在乎这一点。拜占庭教堂内部年关键词之时间我想，对柯布的各种评论已经太多了，但我还是想谈一个关键词，“时间”。不讨论这个词就没有可能真正理解柯布的画与他的建筑。当柯布写作《走向新建筑》的时候，尽管他画出了卫城速写那样充满时间感的东西，但他的主要


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