OnlineMuseum欧洲艺术馆
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来福有一颗享受生活的心！ 想看的展览、想去的地方太多！！ 奈何没有足够的时间精力金钱！！！ 想必小主们也深有体会 所以来福 在多次看完这座震撼人心的欧洲艺术馆之后 突发奇想 决定将它搬到线上 做一个最全面最详细的线上展览 那么此刻 就跟着来福的脚步一起来观展吧 第一展厅——“雕塑工作室” 进馆的第一幅雕塑作品 ↓ 亚历山大·法尔内塞 科尔马 年汉白玉 高99cm宽cm 他是西班牙全盛时期最伟大的将领之一。 此座雕塑是馆内体积最大的,搬运也是难度最高的，这是走进展厅的第一幅作品。非常的精细，从雕塑人物的衣领花边以及各种纹路可以看出来。 阿方斯·博丹，人民代表 ——让·卡里耶斯 巴黎，年 土黄色石膏高55cm宽39cm深23cm ——让·卡里耶斯阿方斯·博丹是为反对拿破仑三世专制政体的共和派代表，他是一位为坚持信念而牺牲的政治英雄。 科学艺术主题分体衣柜 ——查理·唐克雷 科尔马 科尔马，年 上蜡胡桃木、杨木和松木；铜镀银；彩绘玻璃高cm，宽cm，深57cm 这个衣柜上最大的特点是，有很多人像，讲述了错综复杂的家族关系。 两扇窗上的姓氏体现了两个家庭的联姻，下半部两边分别为宙斯与赫拉。仔细看中间的头像，这个人在流泪，因为他长着两只驴耳朵，他受到了诅咒。 象牙四门柜子 ——查尔斯·亨辛格 高cm，宽cm，深57cm 这组家具是19世纪中叶出现的“意大利家具”的代表，奢侈且有品味，镶嵌象牙的高级木质家具，在年巴黎世博会上获得家具类铜奖。 第二展厅——古典主义或新古典主义 （古希腊罗马风格的古典主义作品） 维纳斯与小天使 ——菲利普·普瓦特万 年汉白玉 高cm，宽63cm，深51cm 女神维纳斯代表了优雅、愉悦、爱以及生育力，身旁是象征爱情的小天使。 文艺复兴时期风格双体柜 法国，十七世纪 胡桃木，高cm，宽cm，深75cm 上面全是刻画的人像，以及战斗场面。 戴面纱的女人 ——朱塞佩·克罗夫 年汉白玉 高51.5cm，宽28cm，深24cm 克罗夫精进大理石雕刻技艺，追求古典主义之美，这尊雕像惟妙惟肖，让人产生一种女人戴着透明面纱的感觉，这也是雕塑名字的由来。 爱神吻醒普赛克（上） 丘比特与普赛克（下） ——爱德华·安布罗斯 汉白玉 高66cm，宽99cm、38cm（上） 高59cm，宽cm，深41cm（下） 普赛克因太过美丽引起维纳斯的嫉妒，因此维纳斯派儿子丘比特设法让普赛克爱上一个丑陋的怪物，然而丘比特却被普赛克深深吸引。于是将她带到自己的宫殿一起生活，但是普赛克不能看到是谁跟她一起生活。然而在怂恿下她还是忍不住在夜晚拿着油灯去看爱人，发现爱人如此英俊，激动之余不慎将油滴在了丘比特身上，上图雕像展示的就是这一场景。 丘比特突然惊醒飞走了。下图雕像展示的是，普赛克疯狂寻找丘比特，去到维纳斯的宫殿，被其当成奴隶折磨，最后让她去送一个盒子，但她没忍住打开了盒子，吸入了地狱的气息，接近死亡，丘比特看到之后疾飞赶到，搂着她，把脸贴近爱人，最终拯救了爱人。罗马修女 ——乔万尼·安东里奥·拉布斯 罗马年汉白玉 高52cm，宽32cm，深32cm 这尊雕像被誉为雕塑界的蒙娜丽莎。 高原玛丽 ——本杰明·爱德华·斯彭斯 年 汉白玉高.5cm，宽71.5cm 这尊雕塑表现的是玛丽·莫里斯，她原本是一个年轻的苏格兰女佣，后来成为著名诗人罗伯特·彭斯的妻子，在维多利亚统治时期，彭斯为其创作的同名诗广为流传，玛丽·莫里斯因此而成为不朽。 意大利镶玉石收藏橱 19世纪，佛罗伦萨工艺 橡木（框架）；乌木（贴面和基座），玉石（镶嵌工艺），铜镀金 高cm，宽cm，深66cm 玉石收藏橱构造繁复精巧，整个设计像一间微型宫殿或教堂，艺术品位卓尔不群。 博斯墨莱男爵夫人瓦莱丽-狄安娜·德·沃埃勒蒙半身雕像 ——普洛斯贝·戴比内 汉白玉年 高cm，宽57cm、39cm 这座雕像原型是瓦莱丽-狄安娜·德·沃埃勒蒙，她被塑造成狩猎女神狄安娜的样子，头上戴着月牙头饰，肩上披着一张狮子皮。月牙象征她是太阳神阿波罗的妹妹，兽皮代表狩猎女神。 第三展厅——人像 安德尔·维尔·格兹小姐 ——弗雷德里克·海涅 巴黎年 油画 高cm宽cm 这幅画的作者是一名女画家。她笔下的格兹小姐优雅迷人，最吸引人的莫过于她那双深邃的眼眸，通透明亮，而与之相反的是，她的背景分外朦胧。另外，仔细观察，可以发现她的纱裙上有一点儿橙色的色彩，那也许说明当时这位小姐正坐在一团炉火旁。 对话（迪尔福骑士、德·旁斯侯爵夫人和德·马尔格里先生） ——亨利-埃玛纽埃尔-菲利克斯·菲利波托 油画，年 高58cm，宽63cm 这是一个继承的故事。画中展示了十八世纪奥尔良家族中不得不提及的三位人物：坐在镀金扶手椅上的是沙特尔公爵总督的妻子德·庞斯侯爵夫人，两位侧身面左而立的是迪尔福骑士和德·马尔格里先生，男士们身旁还有一条西班牙猎犬。 第四、五展厅——从风景画到写实主义 亚平宁牧羊人 ——路易-利奥波德·罗伯特 年油画 高cm宽cm 奥波德·罗伯特出生于瑞士，最开始是雕刻学徒，经历了普法战争，后来在别人资助下完成了意大利旅行。这幅作品完美契合写实而又流行的风格，正是从意大利民俗故事中汲取的。 童年莫扎特 ——路易·恩斯特·巴利亚斯 年 着色青铜 高cm，宽47cm，深58cm 据说巴黎奥赛博物馆和音乐博物院也都收藏和这尊雕塑一模一样的作品。 想必，钢琴爱好者对莫扎特一定不陌生吧。 纯银镶嵌柜子 年 高cm，宽61cm，高cm 爷爷的喜悦 从艺术性的角度看这件作品：从爷爷结实健硕的肌肉和小孙子肉嘟嘟的身体的对比，可以看出这件作品得雕塑家对于人体结构的精确掌握以及他精湛的雕工。 从故事性的角度：爷爷和孙子的脖子上都挂有吊坠，分别都有两个卵园形的圆片，这个圆片上可能是他们亲人的画像。这两片圆片中可能是小孙子的父母、爷爷的儿子与儿媳的画像。而之所以要留画像也是因为，他们可能都去世了，只剩下爷爷和小孙子相依为命。然后小孙子的脖子上还挂有一个十字架，是代表了爷爷对孙子的爱，希望上帝保佑小孙子平平安安地长大。这件艺术品也是反映了人在面对生活沉重的打击的时候依旧坚强面对的积极的一面。 当然，这只是一种欣赏角度，毕竟，一千个人眼里有一千个哈姆雷特。 姐姐 ——雷蒙多·佩雷德 年汉白玉 高cm，宽45cm，深50cm 此座雕塑非常生动，展现了这位小男孩儿饥饿的状态，以及姐姐贴心的呵护。这幅雕塑从表情神态到衣摆着装都非常细致真实。 年轻男孩和他的爱犬 ——恩里科·巴齐 年，汉白玉 高cm，宽51cm，深57cm 年轻女人半身像 ——让·巴普蒂斯特 罗马，年，汉白玉 高73cm，宽40cm，深40cm 保罗和维尔吉妮 ——马蒂兰·莫罗 巴黎，约年 汉白玉，高85cm，宽41cm，深30cm 保罗和维尔吉妮是雅克-亨利·贝尔纳丹·德·圣皮埃尔同名小说的主人公，该作品是18世纪法国文学重要作品之一，该雕塑重现了小说最著名的片段之一：“正向家中跑去的维尔吉妮，头上遮盖着从后面翻起的衬裙，以躲避骤雨，她用手臂搂住保罗，使其与自己共同躲在翻起的衬裙下。两个人在这个自己发明的雨伞下相继笑了起来”。虽然第二帝国的民众不喜欢这个行为，但这个主题仍然非常受欢迎，18、19世纪很多歌剧都据此题材创作的。 仙女 ——盖尔塔诺·梅康蒂 约年汉白玉 高cm，宽38cm，深45cm 此座雕塑娇羞优雅，可以说是仙女本尊了。 东方少女全身像，雅亿 ——古格里莫·巴尔迪 罗马，年 汉白玉高cm，宽60cm，深50cm 雅亿是基尼人希白之妻，她是名女英雄。 她非常勇敢，虽然只是个妇女，但在遇见杀人如麻的大将军西西拉时，毫不畏惧，还将他引进自己的帐篷，巧妙的骗过了这位大将军，最后用橛子和锤子杀死了西西拉。见下图，雕塑背后，雅亿身后藏着锤子。可见这位妇人是有勇有谋。 东方女人半身像 ——埃米尔·科里奥兰·希波利特·吉尔曼 19世纪末，汉白玉 高79cm，宽45cm，深29cm 母女画像 ——弗朗西斯科·海耶斯 约年，油画 高cm，宽cm 弗朗西斯科是意大利浪漫主义画派的画家，是19世纪伦巴第绘画的主要代表人物。他的代表作品“拉孔奥”。 这幅油画有意思的是小女孩拿的书是倒的，难道是为了摆造型？嘿嘿嘿 玛丽和她的小羊 ——安东里奥·博尔托内 约年汉白玉 高cm，宽54cm，深68cm 这幅雕塑作品可以说是最生动的了，小女孩纯真的笑容，让人一见便喜笑颜开。装羊毛的篮子，小羊身上的铃铛，小女孩手中的食物……艺术家似乎有一双魔术手，让我们有种身临其境的错觉。 花卉女神，春天和爱的寓意画 ——埃米尔·皮尔乾 维也纳，19世纪后四分之一 油画，高cm，宽cm 第六展厅——雕塑家“卡波”作品 “拉·芭隆贝拉” ——让·巴普蒂斯特·卡波 年陶土 高71cm，宽45cm，深30cm 卡波在罗马邂逅了十七岁的农妇芭芭拉·帕斯科蕾莉，在圣米歇尔日，所有人都会穿上最漂亮的衣服，这个年轻的姑娘当日穿着最漂亮的衣服为雕像当模特。卡波为了不影响女孩的名誉决定娶她为妻，但是寄宿生不允许结婚，于是他后来放弃了与芭芭拉的婚事，但直到她难产去世，她一直都是卡波的挚爱。 L女士 ——让·巴普蒂斯特·卡波 年，汉白玉 高53cm，宽27cm，深33cm 卡波在不到十年间对一种不受欢迎的、通常被认为是艺术家用来养家糊口的作品类型进行了深刻的革新。这尊无名女性半身像便是他受到十八世纪法国雕塑的启发，对严肃正式和私密趣味类的半身雕像进行的探究。 未婚妻艾美丽·德·蒙福尔半身像 ——让·巴普蒂斯特·卡波 巴黎，-年间 焙烧黏土，高69cm，宽40cm，深22cm 此作品表现的是卡波夫人艾美丽·德·蒙福尔，她比卡波小20岁，是法国准将、卢森堡宫馆长的女儿。他们于年结婚，小仲马和查尔斯·加尼埃（巴黎歌剧院的设计师）的证婚人，他们年龄相差近20岁。但是，戏剧化的是，卡波因为嫉妒妻子的美貌，怀疑妻子对他的爱，没过几年便抑郁而死。 王子和他的爱犬尼禄 ——让·巴普蒂斯特·卡波 年，素瓷 ，高62cm，宽24.6cm，深28cm 此作品是卡波为拿破仑三世的年仅九岁的皇太子做的雕像。 当时艺术家提供了几种版本供皇太子一家挑选，正当他们难以抉择之时，偶然看到小男孩正与他的狗嬉戏，艺术家就记录下了这一幕。 “渔童”，带渔网版本 ——让·巴普蒂斯特·卡波 约-年，着色青铜 高90cm，宽48cm，深45cm 《渔童》是卡波最著名的作品。 人物柔软的肌肉，小男孩天真无邪的笑脸，都能让人心头一暖。 伦勃朗 ——阿尔伯特·恩斯特·加里埃·贝勒斯 陶泥 长31cm，宽21cm，深54cm 加利埃·贝勒斯，人称“十九世纪的克罗迪翁（十八世纪最有创意和天赋的洛可可雕塑家之一，十八世纪法国雕塑业的推动者）”。 第七、八、九展厅 ——雕塑家及其影响、装饰艺术的重要性 仙女座，大型青铜盆饰 ——皮埃尔·阿方斯·伯格特 年安特卫普褐色青铜 高cm，宽88cm，深83cm 《仙女座》年在安特卫普美术世界博览会上展出时，号称为世界上最高的青铜花瓶。 这个雕塑作品非常精细，讲述了一个古希腊英雄救美的神话故事。 这里的英雄就是宙斯之子珀尔修斯，女主角安德罗美达是埃塞尔比亚国王西佛士和王后卡西奥佩亚的女儿。安德罗美达因其出众的美貌，而被迫拴在礁石上，等待海怪将其吞噬，珀尔修斯骑上有翅膀的飞马，前去把安德罗美亚从困境中救出并娶她为妻 克里斯托弗·哥伦布向天主教君主们敬献新大陆的宝藏 ——埃马纽尔·高特列波·洛兹 年，油画 高cm，宽cm 这幅作品展现的是哥伦布发现美洲大陆后得到西班牙国王和王后的接见时的场景。油画的原画框保存完好，雕刻精致华美，画框四角装饰代表天地四方（即非洲、美洲、亚洲、欧洲）的人物头像。画框的精美被称为至今没有比它更美的画框出现。 春夏秋冬四季象牙珐琅柜子 ——查尔斯·亨辛格家具之三 象牙、胡桃木等 高cm，宽92cm，深49cm 这组家具由珍贵木材制成，是查尔斯·亨辛格嵌木工艺的代表作。 悲伤的女人 ——欧仁·路易·舍弗罗 年，油画 高cm，宽cm 《悲伤的女人》描绘了年“普法战争”中法国战败后引起的创伤，除了巨额赔款，还割让了阿尔萨斯和洛林地区给德国。这幅作品表现了巨大的家国哀痛，画中这位不幸的阿尔萨斯女人，倚坐在广场的矮墙边，悲伤地望着那尊身批三色旗、头戴蜡菊花冠的斯特拉斯堡雕像，为她可爱的家乡而思虑。 青金石鎏金浮雕象牙柜子 ——查尔斯·亨辛格家具之四 象牙、珍贵木材 高cm宽92cm深49cm 圣女热纳维耶芙援救被围困的巴黎 ——保罗·菲利克斯·加列 年，油画 高cm，宽cm 这幅作品描绘了圣女热纳维耶芙一生中最著名的历史阶段，她是高卢罗马贵族家庭的独生女，据传说，凭借沉着、坚定和对上帝的信仰，组织抵抗匈奴人并成功组织了匈奴人在年的入侵，拯救了巴黎。 从艺术角度来欣赏这幅画，通过观察，可以看到画的中央，有一束光打在圣女身上，画中人一部分注视着那道神奇的光，另一部分看向海边，当时发生了什么呢，留给大家想象嘿嘿嘿。 夏洛特小姐的肖像 年汉白玉 高42cm宽52cm深23cm 春天 ——希波利特·莫罗 巴黎，十九世纪末汉白玉 高cm，宽40cm，深42cm 寓意春天的女神。 亚历山大·法尔内塞 年汉白玉 高99cm宽cm 女性沐浴场景一直是艺术家和观众们着迷的主题，这一主题的画作不仅能体现出其造型方面的重要性，还真实可靠地勾勒出西方廉耻观的发展过程。它同时也表现出人们对女性裸体的看法以及为了远距离满足内心欲望的构图的复杂性。 后文艺复兴双体柜 ——马扎洛斯-里巴耶公司 巴黎，约年 黑漆梨木，橡木，桃花心木，青金石 高cm，宽cm，深45cm 这件收藏柜实融合了细木工艺和雕塑艺术的杰作，这件家具具有19世纪第二代细木工匠的典型特点，放弃了镶贴包面，而转向使用实木厚板，这种对雕花的痴迷在19世纪60年代达到顶峰，在大型碗橱的制作上尤为明显。 阶梯式书桌 ——查理-吉约姆·迪埃勒 约年巴黎 天然橡木，电镀工艺，铜镀银 高cm宽cm深56cm 这件家具代表了一个艺术繁荣、倡导文明对话的开放时代，且充满原汁原味的艺术魅力，其如实地反映了查理-吉约姆·迪埃勒的风格。 首饰盒 ——查尔斯·勒贝克 巴黎，约年 底座为松木和杨木材质；金属件为黄铜和青铜镀金材质；铜胎画珐琅 高28.5cm，宽58cm，深42.5cm 这个首饰盒是十九世纪画珐琅技术复兴的杰出见证之一；珐琅画师查尔斯·勒贝克也因此成为这一领域的代表人物之一。 盒盖中部的黑色背景上描绘了象征胜利的爱神，两条长边立面均在黑色背景上装饰有神话人物：一位头戴王冠、长着蝴蝶翅膀的女子半身像和两个打开的石榴，象征强盛的生命力。 但丁 ——乔治·亨利·勒麦尔 巴黎，0年 红碧玉，碧玉，粉色玉石，苔纹玛瑙，黄金 高53cm宽14cm深15cm 这尊雕塑在年的沙龙展上获得了荣誉奖章，雕塑展现的是文艺复兴时期著名的意大利诗人但丁。在沙龙展历史上，这是第一次将荣誉奖章颁发给一位宝石雕刻家。 多西亚 ——奥古斯特·罗丹 年，陶土 高42cm，宽19cm，深17cm 罗丹是19世纪法国最有影响力的雕塑家，在那个时代就已经蜚声海外。这尊半身像是他雕塑事业伊始。 中山陵孙中山坐像原稿 ——保罗·兰多斯基 年制模土黄色石膏 高89cm宽37.2cm深42.2cm 保罗·兰多斯基是二十世纪三十年代最受大众追捧的艺术家之一。从里约热内卢的救世基督像到南京中山陵的孙中山坐像，他在当今世界留下了自己的印记。这件作品是年由中华民国驻法国使馆定制的。孙中山的儿子孙科长住在雕塑家的工作室配合其雕塑工作。 白天和夜晚寓意雕塑 ——玛蒂兰·莫罗 巴黎，约年，汉白玉 高cm，宽36cm，深33cm 这两幅雕塑作品是一组，可以看出其对称性，而且寓意深刻，一个白天一个黑夜，看你能否看出哪个寓意白天，哪个寓意黑夜呢？感兴趣的朋友仔细欣赏观察，可以在留言区分享答案并说明你的见解哦～ 以上几乎就是所有展品啦 Yourvisitisover. 参观到此结束。 END走马观画独家出品，转载请注明： 走马观画 一个专注于优质展览信息的 |
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