北京白癜风治疗最好医院 http://pf.39.net/bdfyy/xwdt/

当知名博物馆举办经典艺术展时——

或许在欣赏艺术时，你也有过视频中提到的这些小烦恼们：

犯过“脸盲症”？看不懂画作细节？想知道背景故事？

那么这正是你需要的——

原价：.00元WA特别定价：.00元（双12折扣全国包邮）

原来艺术可以这样看

从文学名著到经典艺术，从中世纪日常到现代女性精神，从红衣主教的花园到遥远陆地上长久流传的神话，跨越千年的艺术如何历久弥新？意大利知名艺术出版社Electa倾力打造，8个前所未有的奇妙视角看懂年艺术史，给所有人的趣味艺术史。欧洲知名艺术史学者倾情解读，译成10多种语言，畅销30余国，创造性地融合艺术主题与文学、历史等领域的知识，是如同解谜游戏般精彩的艺术赏析。精装礼盒，8本成套，夜空耀黑触感膜，局部立体UV工艺，简约优雅。进口艺术纸四色精印，色彩层次丰富，还原度高。圆脊双锁线精装，°随心翻阅。便携小开本、通勤轻松读。8个独特主题，位艺术大师，件杰作，年西方美学，超有趣的艺术解读，每个热爱艺术的家庭都值得拥有。

文学形象与故事

《艺术中的经典文学形象与故事》[意]弗兰切斯卡·佩莱格里诺[意]费代里科·皮波莱蒂年10月华中科技大学出版社-有书至美人们常说，“诗画同源”。自古以来，文学家从绘画中汲取灵感，艺术家则为优美辞藻绘制栩栩如生的场景。一起探索文学名著改编的艺术作品，翻开这本全方位图解文学主题的艺术史吧。?弗朗切斯科·海耶茲《朱丽叶为罗密欧献上的最后一吻》画中展现的情景出自《罗密欧与朱丽叶》第三幕第五场。由于以此为题的雕刻版画、袖珍画、彩釉和贝雕层出不穷，这番场景成为19世纪绘画作品的灵感源泉之一。同时期的评论家在这幅画的诸多亮点之外还注意到了精致细腻、颇为还原的背景，并充分地领会到了意大利浪漫主义思潮的价值。?约翰·威廉·沃特豪斯《奥菲利亚》奥菲利亚在莎士比亚的戏剧中是一位边缘人物，但在艺术作品中却是毋庸置疑的主角。她先是遭遇哈姆雷特的殷勤追求，又突然被他毫无理由地冷酷拒绝，最后父亲暴毙的消息也传来耳畔。奥菲利亚渐渐失去了理智，疯狂的念头在她心头盘旋，她变得神经兮兮、疯疯癫癫。?约翰·亨利希·菲斯利《梦游的麦克白夫人》《麦克白》或许是莎士比亚最具影响力的悲剧作品。整个故事充满了焦躁与暴力，当命运的洪流席卷而来，主人公只能放任淹没，眼睁睁地看着自己堕入万劫不复。麦克白夫人被梦游症深深困扰，发起病来仿佛一个焦躁的鬼魂。德拉克洛瓦巧妙运用烛光的明暗错落勾勒她的身影，“空想画家”菲斯利则以浪漫主义的笔调表现她的惊恐慌乱。

经典肖像画

《艺术中的经典肖像画》[意]伊丽莎白·吉甘特华中科技大学出版社-有书至美年11月揭秘名画中人物形象背后的故事，幅肖像画细节中的另类艺术史。肖像是艺术创作中的伟大主题之一，历史最悠久、形式最丰富，远至古罗马雕塑、埃及墓葬、宫廷画，近至摄影作品、波普艺术、当代装置，它经过长久时间的洗礼。?达·芬奇《夫人与貂》，-年这幅肖像画的画面非常简洁：一个衣着华美、气质优雅的女子，怀中抱着一只白貂。但是，画中的女子是谁呢？她的目光为什么转向画面外？根据这本书的作者吉甘特的观点，这幅作品是达·芬奇在米兰时期绘制的，画中主角被认为是米兰公爵卢多维科·伊莫罗的情人塞西莉亚·加莱拉尼。值得注意的是，这幅肖像没有采用传统的侧面像，而是四分之三侧面视角。女子的身体朝向我们的左侧，但是她的头部转向我们的右侧。看上去，她的目光似乎突然被画面外的某些东西所吸引，怀中白貂的目光也看向画面外，场景中似乎正在发生着什么，而达·芬奇恰好捕捉到了这发生在瞬间的故事。?小汉斯·荷尔拜因《乔治·吉泽画像》，年画中堆放的物品体现了所描绘之人的社会地位和他的兴趣爱好。桌子上放置的印章、蜡、笔、硬币等，则暗示着与画中人物的职业。珍贵的阿纳托利亚地毯显示人物的尊贵。由此可见，肖像画并不是对现实的一种简单模仿或复刻，它包含着丰富的内容和象征意义。我们不仅能够从肖像画中直观地看到肖像人物的面貌，还能通过他所处的环境、所穿戴的衣服、配饰以及人物的姿态、动作等看出他的身份、地位甚至更内在的东西。

食与宴

《艺术中的食与宴》[意]西尔维亚·马拉古齐年11月华中科技大学出版社-有书至美揭秘名画中的美食与美酒，透过艺术之窗探究人类饮食文明。饮食一直是一个亘古不变的话题，对食物的追求是人类的本性。可以说，饮食是生活，也是艺术，食与宴的主题自古以来都在西方的绘画艺术中占据重要的位置。说起食与宴，脑海中首先浮现的大约是艺术大师达·芬奇的《最后的晚餐》这幅名作吧。?莱奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》，约年，米兰圣玛利亚感恩教堂藏其实在6世纪的拜占庭镶嵌画中，人们就发现了最早关于“最后的晚餐”的完整构图。此后的一千多年里，许多艺术家都用自己独特的表现手法对这一主题进行了诠释。?詹巴蒂斯塔·提埃坡罗《最后的晚餐》，年-年，巴黎卢浮宫藏“最后的晚餐”是《圣经》中非常重要的一个片段，是耶稣与十二门徒在耶路撒冷的最后一次团聚，耶稣对面包和葡萄酒的比喻也为平凡的食物赋予了神圣的意义。逾越节前夜，耶稣备宴招待十二门徒，告诉他们自己被人出卖，并且已经知晓出卖者就在他们中间。耶稣暗示他们，出卖者就是那个和他同时把手伸向一个盘子里的人，此人正是犹大。席间，耶稣将面包掰成小块分给门徒，又举杯祝祷，面包就象征他的身体，杯中所盛的葡萄酒则象征着他的血液。?《最后的晚餐》镶嵌画，6世纪早期，拉文纳新圣阿波利奈尔教堂这是目前被公认的第一件以“最后的晚餐”为题材的西方艺术作品。画中，耶稣和十二门徒都是斜躺在榻上进餐的，这是古罗马人的用餐习惯。在希腊文中，“鱼”这个单词恰好是由“耶稣、基督、天主、儿子、救世主”这五个词的首字母拼写而成的，所以早期基督徒常常用鱼来象征耶稣基督。

庭园与迷宫

《艺术中的庭园与迷宫》[意]露琪亚·伊姆佩鲁索年12月华中科技大学出版社-有书至美古往今来的庭园趣味变迁史，建筑、园林、历史与绘画艺术巧妙结合。从静谧的隐修之地到愉悦感官的尘世乐园，从彰显皇权的宏伟花园再到19世纪的大型公园……庭园与花园一直是园林艺术中不断进化的“建筑生命体”。它们不仅充当着人类文明的背景舞台，更将自身融入了无尽的人文想象，化身历久弥新的传奇象征。?《青春之泉》，编织物，-年，法国科尔马的恩特林登博物馆意大利建筑史学家露琪亚·伊姆佩鲁索在多幅精妙的绘画和手稿中寻觅线索，为大家编织出一场庭园艺术的解码盛宴。这些真实存在或虚构中的著名花园由无数符号和象征元素构建而成，折射着数百年来人们的审美旨趣。

莫奈的吉维尼花园

年，莫奈移居到吉维尼的宅邸。七年后，他买下了房屋旁边的地块，随后立即着手将其改造成一片花园。?克劳德·莫奈《吉维尼花园》，年，奥地利美景宫美术馆年，他又买下了铁路线另一侧的一块地，这片地中央有一片长满野生睡莲的小池塘。莫奈决定扩建池塘，清除那里生长的的野生兰花，代之以精心选择的、能开出白色、黄色、紫色和粉色花朵的兰花。后来，他在池塘的一端架起了一座日式小桥，莫奈对日式风格很是熟悉。小桥是视觉轴线的焦点，这条轴线从住宅出发，贯穿了整座花园。?克劳德·莫奈《白睡莲》，年，俄罗斯莫斯科普希金博物馆每天莫奈都会打理花园，好像花园是位模特，正为画像摆出姿势一般。无数艺术作品描绘了这片花园从春到冬、从早到晚的样貌。莫奈娴熟地用色彩激活了它的每一分画意诗情。睡莲成了莫奈最爱的形象，直到去世，他都在钻研睡莲的绘制，感染眼疾失明后都未曾停止。莫奈似乎将他的花园看成了艺术品，就好像常常观察自然并从中汲取灵感的他也把园林当成了画作，想赋予它生命一样。

黄金、宝石与珠宝

《艺术中的黄金、宝石与珠宝》[意]西尔维亚·马拉古齐年1月华中科技大学出版社-有书至美昂贵？时尚？奇珍异宝背后的艺术表达，探索艺术作品中珠宝的隐含意义。在漫长的历史长河中，由珍珠、黄金、宝石等各种珍贵材料制成了无数的精美饰品和器具，有我们所熟知的耳环、项链、戒指等，也有我们想象不到的牙签、盐罐、香薰球等。这些珍贵的饰品和器具不仅展现出时代经济和社会地位的区分，也与时尚潮流息息相关，同时，更满载着每个时代的文化信息和意义。它们被绘画很好地记录并保存了下来，成为艺术史中的一大独特的景观和门类。

项链

项链是人类古老的装饰品之一。国王和军队指挥官也会佩戴项链，将它作为彰显权力的象征。在古希腊与古罗马时期，装饰性的宝石黄金项链变成了一种精致的女性化饰品。?汉斯·梅姆林《玛利亚·波提纳利像》，约年，纽约大都会博物馆尽管项链在拜占庭文化中一直存在，但在后来蛮族入侵的时代这种习俗几乎消失殆尽，直到后来哥特式晚期才又重新出现。在文艺复兴时期，男人和女人都佩戴项链，而且此时的项链样式前所未有的繁复和奢华，一般由黄金和珐琅彩所制的圆形装饰组成。唯独珍珠项链是只有女人尤其是已婚妇女方可佩戴的。?阿列柯·科埃里奥《伊莎贝拉·克拉拉·埃乌杰尼亚公主》，-年，普拉多博物馆上图中公主的黄金项链具有16世纪模仿主义独特的国际风格，黄金上还镶有珍珠和钻石，珍珠象征贞洁，钻石代表贵族身份。到了17世纪末和18世纪，项链开始渐渐地又变回女性专用饰品。19世纪的新古典主义将伊特鲁里亚和古希腊时期的项链风格重新推向高潮，一直延续至20世纪。

牙签

使用牙签的历史源远流长，一直延续至今。但使用黄金、珐琅和宝石来装饰牙签而将其作为珠宝的习俗仅仅存在于16世纪。?牙签样式的吊坠，使用黄金镶宝石和珐琅工艺，16世纪，罗森堡宫，丹麦王室珍宝馆古罗马时代的牙签不仅用于清理牙缝中的食物残渣，还可用于从桌子上取切好的肉块。牙签是珠宝历史中极有趣的装饰品之一，由黄金镶珐琅、宝石制成，作为吊坠佩戴在项链上。对于牙签的用途，乔瓦尼·德拉·卡萨在《礼节》一书中曾写道：“人们把牙签戴在脖子上。这是一种奇怪的工具，垂挂在绅士的胸前。人们将其举起，穿过一个又一个的牙缝，随时准备为我们的喉咙服务。不过我不明白，为什么人们不把勺子之类也戴在脖子上？”?洛伦佐·洛托《露琪那·布伦巴迪的肖像》，约年，贝尔加莫卡拉拉学院牙签除了清理牙齿的功能以外，可能还有神秘的寓意，因为它的形状和兽角相似，这也可能是自古以来的护身符标志。

经典女性

《艺术中的经典女性》[意]玛尔塔·冈萨雷斯[意]希姆娜·巴托琳娜年1月华中科技大学出版社-有书至美西方艺术史上的“群芳夜宴”，件艺术品中的女性形象。从具象时代初始，女性就持续存在于艺术作品中，她们在无数不同的情境中被描绘，许多贯穿艺术史的主题都与女性世界相关。在这些数以百计的图像中，艺术家笔下的女性形象既是虚构与真实、高贵与质朴的并存；也是美丽与丑陋、幸福与苦难的共生。一起来看看从名画中解读出的经典女性元素吧，是很有趣的动态文化史。

巾帼英雄

“力量”毫无疑问并不是传统上被归于女性天性的美德之一。相反，自古以来与力量相关的许多品质，包括勇气、毅力和决心，都被认为是典型的男子气概。艺术作品中一些成功的女性典范，因为灵魂的坚毅、在困难面前的永不屈服，所以行为和衣着也显现出阳刚之气。然而正是这种反差的美感，使她们散发出一种别样的美与魅力。?阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基《雅亿与斯塞拉》，年，布达佩斯美术博物馆画中展现的这一幕被记载在《士师记》中：斯塞拉将军对决以色列军队战败后，逃往基尼人希百和他妻子雅亿的帐篷中避难。在丈夫不在的情况下，女人收留了他，然而他刚睡着，她就往他的额角钉入一枚钉子杀死了他。为了描绘这一幕，艺术家选择了雅亿手持锤子正准备第一下击打铁钉的这个瞬间。这个女人意识到将军对她的人民构成威胁，因此一刻也没有犹豫。?但丁·加百列·罗塞蒂《圣女贞德亲吻解放之剑》，年，斯特拉斯堡现代及当代艺术博物馆罗塞蒂笔下有众多源于文学、历史和神话的女性人物，圣女贞德也是其中之一。作为典型的强大女性，画中的贞德身披盔甲，在祭坛前亲吻着传奇之剑。她的面部表情，尤其是紧紧吻住金属剑身的嘴唇和牢牢抓住剑柄的双手，都显示出了一种英武的坚定气概。贞德同时也是一位性感迷人的女人，她蓬松的头发强调了这一点。其他符号则指向女性的基督教美德，比如祭坛上的百合，它象征着纯洁。?雅克-路易·大卫《萨宾妇女的调停》，-年，巴黎卢浮宫大卫利用罗马历史上的一个传奇故事来处理“和解”这一主题，战斗在罗马城墙下展开，参战的萨宾人想要向劫掠女性的罗马人复仇。萨宾妇女积极地参与了战斗，试图终结这场死亡与毁灭的混战。与大卫其他作品中女性那般被动的角色恰恰相反，她们英勇而绝望的姿态才是这幅画真正的主角。构图的中轴是爱尔茜里的非凡形象，她的胳膊和腿紧绷，身体全力以赴试图调停她的丈夫罗马王罗慕路斯和父亲萨宾王都斯之间的对抗。

社会生活的主角

?朱塞佩·德·尼蒂斯《布洛涅森林中的竞赛》，年，罗马国立现代艺术美术馆在19世纪的历程中，女性获得了越来越高的社会参与度，直到在世纪末成为摩登生活无可争议的主角。在资产阶级圈子里，具有“社会魅力”的女性得到了越来越多的认可，她们通音律，善舞蹈，热爱绘画及设计。从歌剧之夜到夏季漫步，从赛马场到逛街领略时尚的下午，女人就这样彻底走出了家门，并成为了现代生活无可争议的主角以及现代社会的最佳象征。而印象派大师们对世纪末日常生活中的女性现实的


转载请注明地址:http://www.sushisr.com/speegk/5958.html