周三发布魔都戏剧预告

周五发布魔都展览预告

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/02/01上海

小雨转多云

月末看展征集是看展人的月度仪式

送别1月，迎接2月到来

是自我的看展总结

亦是帮助他人打开看展大门

因为看展把我们聚在一起

每每想到愈发觉得纯粹珍贵

有人被展品感动有人被看展人吸引…是一个个瞬间组成的永恒看展的“人情味”让看展征集变得如此动人

让我们开启1月看展征集总结

最后特别感谢上海复星艺术中心为本期幸运看展人赞助了看展门票文末公布5位幸运名单[优质投稿太多，太难选！！]

邀你进上海人看展群

展览君(满好友、展览君2号(满好友、

展览君3号(满好友，请勿重复添加展览君5号

ScreamRespond呐喊与回响EdwardMunchprintsandpaintings。看展中最令人感动的是：看到当你老了还是有这样的激情来欣赏美好艺术。

VeryWang在转角处，遇到了自己有趣的灵魂。有时候会想，是不是双子座的女生脑子里都装满了这些千奇百怪和孩子气的灵魂呢？反正，我觉得我是hhh。展览名：OSGEMEOS展馆：复星艺术中心

糯lala当你处在一个又粗粝又未知的网格矩阵包裹下，howtothinkoutofTHEbox？一个方案，捅破这个厚障壁，要么人出去，要么架一根向外的管道。另一个方案，向内探索，研究这个网格如何产生，从而由内攻破。其实thinkoutofthebox，本身也是有局限的。要达到多么出格才算突破。这里与内驱力无关，与想象力有关。但我们如何想象一个从未接触过、看过或听过的东西？艺术家们一直在探索……

PSA《张恩利个展：会动的房间》

Amie-颖假如以后再也见不到你，那我祝你早安午安晚安，以及年快乐。《以花之名》，PAM明珠美术馆

曾宇凡上海民生现代美术馆-波普艺术。跨年那天去的，安迪沃霍尔加爵士。第一次在美术馆跨年，又轻松又舒服。演出中途休息，可以去看展品。对奥迪沃霍尔一直没有太大的兴趣，总认为不过就是重复。不过对他的不同版本的梦露总是有一种说不出来的喜欢。或许是在告诉自己，一个女孩子可以有很多面，想尝试不同的领域就勇敢的去尝试！

Meteora分享意外的收获:考完试想散散心去了西岸，不料记错了画廊开门的时间，十点半就去了香格纳画廊。以为门坏了的我狂拉大门，结果被里面的工作人员告知十一点再来......于是在周边晃了晃，虽然很冷，但是天气很晴朗，湛蓝干净的天空衬得外墙格外清新，于是赶快将手从兜里伸出来，拿起手机拍照。以前总是匆匆忙忙地进入展馆，但其实路上也有很多美丽的风景值得我们驻足欣赏真正的艺术就在我们身边！

川煙上海当代艺术博物馆，张恩利个展《会动的房间》。他的作品饱含了一触即发的、人性共通的怀旧情绪，他对于“器”与“用”的微妙联结的理解也同样蕴含其中。在一间昏暗的黑色房间里展出的是张恩利的视频作品《容器》。我留意到一对年长的夫妇坐在最前排的椅子上观看视频。出于某种一瞬间的偏见，我认为他们仅能欣赏到这些作品“具有年代感”的表层特质，无法品味出其中的哲学意味。自我反思很快占了上风。只有理解了导览背后的“哲学意味”才叫欣赏了作品吗？这对夫妇与展品情感连结难道就没有它的价值？偏见仅存在短暂的一会就消失了。而且仔细想来，他们心中留存下的生活痕迹更加清晰，个人的“消耗、生存与记忆”其实更可以在张恩利的作品中被赋予力量。也许我、他们与张恩利在当时当刻，被搭建了联系。冥冥之中，这似乎迎合了张恩利作品中探讨的思路——我们究竟是以什么姿态活着？

Linda张恩利展"会动的房间"上海当代艺术博物馆挺喜欢这幅，像是森林的色彩，有光有影。如果说当代艺术博物馆"M/M上海制造"设计展是"一颗进门就感到快乐的放大的童心"，张恩利展正好相反，走进去更多是思考，特别是90年代的画，颜色的脏与暗，都体现着他内心的压抑与社会形态的呈现:大吃大喝的各种应酬，老爷们的日常习惯，房间角落的透视，马赛克的规矩与不规则，生活篮球，桌椅，水桶的平凡，而后越来越童真，抽象中线条的一气呵成，恰到合适的曲线美，色彩美，技巧美，朋友魏籽说了句"你看全世界那么多人画线条，线条是有多难画，张恩利的线条上有三个和别人不一样的勾"。同时油画布上铅笔定型的痕迹也没有显得多余，就像是对传统自然的尊重，又现代化的探寻出新自我，这种自我就像在告诉我们"设计需要沟通反馈，而艺术不需要"。

圣皮埃尔里的九零条贝壳抓住十二月的小尾巴，赶在新老项目的间歇中预约参观了孙科别墅。想和大家分享一下这座动人的建筑，设计该建筑的是匈牙利籍的邬达克先生，他在上海大大小小的作品共有六十几处，其中包含了许多著名网红打卡点如武康大楼原诺曼底公寓、国际饭店、大光明影院等等。孙科别墅也是其中之一，始建于年，后因故转让给孙科先生因而得名，解放后该地址作为上海生物制品研究中心办公地址并被保存至今。算起来接近九十岁的建筑历经了一段时间的改造更新以后后，重新向公众开放了。孙科别墅拥有着多元风格的魅力，融合了古典主义的三段式立面，中轴对称的平面布局，巴洛克风格的圆拱落地窗以及室内的多分尖券柱式，室内过道上的科林斯柱子上结合螺旋纹的线脚也同样是经典的巴洛克做法。庭院与平面的共同组合依稀能够看到属于那个时期的城堡原型，住宅也能够通过庭院景观的方式逐渐向城市开放，闻名的案例诸如有文艺复兴时期的城市广场如到后来的凡尔赛宫殿等逐渐在宅邸中应用，更棒的是除了中轴对称的布局，也同样结合了中式园林移步异景的特色，通过小路径（donkeypath）串联起主轴线，只是可惜过去看的时候庭院还在围护。建筑与先前未修缮时的样子没有太多突兀的改变，秉持修旧如旧的原则，尽量少的破坏其原来的面貌。面向景观侧的住宅尽大可能的开窗，阳台精致的铸铁呈现优美的曲线，好像半个花瓶的轮廓十分考究。细部还有窗棱的分割、水磨石地面、鳞片状拉毛墙面，是由人工一片片抹上去的，制作工艺十分精良（致敬手工艺人）。还有许多许多只可意会不可言传的感动，这些老房子是见证一个城市迭代更替最好的印记，城市的文明提升体现在与对待历史与文化的态度，希望能够看到在保护与传承上有更多更好的作品与成就~

U.n艺术展品中，最令我感到震撼与启发的是来自法国的伊梅尔·马耳塔先生与本杰明·格兰多戈先生的联合作品《卧树长凳》。还记得第一步看到这个展品时我便问同行的友人“你觉得这个作品应该从左至右欣赏，还是应该从右至左欣赏？”，其实到现在我心里都没有一个正确的答案能够完美解释这个问题。在观者看来，一端野蛮生长的原始树木枝条随着从右向左的趋势逐渐收敛直至成为被打磨成光滑精致的原木凳面，动态之中裹挟着一股令人窒息的感官感受。我们可以把它解释为—在工业生产设计的推动下，越来越多的自然生物被挤压被锻造成人类活动与欣赏的所需品。在这个过程中，它逐渐失去了自己原生的相貌。以至于人们在今天使用这些成熟的精美的工业产品时，难以想象出来自己手中的、脚下的形形色色的物品—他们的最原始的状态又是什么样子？然而从另一个角度来说，当视线从长凳的左端缓缓滑至右端，观者所感受到却的是一股生命喷薄而出的强大力量。通过地上的影子的动势，它仿佛在诉说从循规蹈矩的条状木条它突破了自己沉重的框架与枷锁，充满生机与力量地刺向了自然。张牙舞爪的枝丫，强大的生命力所展示出的一切都诉说着要将这种产品化的桎梏击碎。私以为，无论这些生命体经过打磨锤炼之后最终会变成什么样的产品——纸笔、家饰、机器部件——褪去层层外壳之后它们仍然是可以呼吸的生命体，仍然是大自然的一部分。它们的生命力无法在工业的压迫之下消亡，正如人类永远无法凌驾于自然之上一样。失衡和梦幻？不然。人类社会、工业的发展和自然界的其他生命是何种关系？或许这棵树，会告诉我们答案。

月亮头像今年年末的地理展可谓是一次疫情之下的替代性“云旅行”，突如其来的疫情挡住了跃跃欲试的脚步，却挡不住蠢蠢欲动的心，既然身体无法远行，那就让灵魂上路吧展览中的阿富汗少女、被杀害的大猩猩、加速融化的阿莱奇冰川，关乎战争和平、动物保护、全球暖化，虽兹事体大，但内心之触动若用震颤来形容，难免有言辞夸张之嫌。反而那张年“阿波罗8号”的宇航员在月球所拍摄的地球照片——我们都看过很多遍并且都以为稀松平常了——却仍让我在熙熙攘攘的人群中驻足思量。记得卡尔·萨根说过一句话：“那是我们的家园，我们的一切。你所爱的每一个人，你认识的每一个人，你听说过的每一个人，曾经有过的每一个人，都在它上面度过他们的一生。”年，希望疫情早日消散，脱下口罩给陌生人一个微笑，给父母一个拥抱，给爱人一个亲吻；愿新的一年，遇见和我共同探知无限可能性的那个人。——国家地理经典影像大展，中海环宇荟

吴振兴官方名叫午夜星河腕表，我叫它星空表。众所周知，宇宙星河本身就很浪漫，把宇宙星河戴在手上的感觉不出意外我这辈子体会不到。男士比女士多了幸运日（那个三角形）的设定，女士生来就有价值，本就是最幸运的人儿展览名：梵克雅宝相遇情人桥

草根展览：大美之颂—云冈石窟千年记忆与对话展馆：宝龙美术馆两三年前去过大同，被云冈石窟的造像之美惊艳到。洞窟里慈悲的佛祖，柔美的菩萨，风骨清秀的飞天和伎乐，健硕正义的金刚和力士，每一尊雕像都是人们信仰的载体。“大美之颂”将云冈石窟的精华复刻到了上海，同时与遥远的北魏石窟展开一场对话，也是东西方的一次延续至今的文化交流。信仰的传播和传承，需要艺术。无论歌曲，经文，故事，造像，壁画，让心中所想落在“实处”。而这“实处”却又不失飘渺的灵秀之气。截取各家所长，中西贯通，菩萨的拈花一笑，诉不尽的慈悲与深意，令观者沉思其中。云冈石窟的展出，最大的惊喜是，复刻了一个洞窟。洞窟中的彩绘，立柱和藻井，都极具云冈的特色，千里的遥远，瞬间身临其境。

Amanda作为深度观展爱好者，在上海的莫奈展欣赏到了两幅查令十字桥，紧接着在去成都出差时挤时间去了成都博物馆，不料又遇见一幅莫奈的真迹查令十字桥，太幸运了。莫奈一生画过37幅查令十字桥，不同季节、不同时间、不同光影。在不能远游的现在，短短一个月里，连着看到三幅莫奈画桥的真迹，满满幸福感、满足感油然而生。备注：上海莫奈日出展、成都博物馆

李琳Eva卢梭《愛弥尔》：“自然曾让人幸福而良善，而社会却让人堕落而悲惨。”疫情笼罩下的WBM依然有温情流淌

Aura在去年的1月28号这个油画展览是我去年看的第一个展览好像是在长宁区中山公园旁边吧那天虽然是工作日，但是人还是很多，大家作为上海市民，我觉得近几年来无论是当代艺术馆也好网红拍照馆也好人都是越来越多了，首先我认为这是一个非常好的趋势，因为它表明着人们在休息之余所追求的并不只是吃吃喝喝更多的可能是开阔一些眼界丰富自己的内心知识我觉得就去特别好的一点但是去年的新冠疫情也很严重，所以来开展的人们大多都带着口罩，步履匆匆。只是在每一副画作面前，都会有人停留驻足观赏揣测着艺术家的意思，甚至有的小朋友坐在地上就开始临摹。这张是我在最后展览结束的时候拍到的来自王尔德的一句著名诗句虽然上海最近的疫情又开始复发，但是我希望大家一周可以坚持着爱和梦想做自己的大艺术家

嘟嘟蔡一零在PSA的一层误入了一个原本是周末为小朋友们举办的活动，类似亲子项目吧，不知道为什么总觉得小朋友的绘画总是充满了力量，他们对于形体的认知有着粗浅的轮廓，却不像大人所描绘的趋同一致。你甚至可以看出他们歪歪扭扭的笔画中，看见世界是如何搭建的。其中有几个艺术照明装置引起了我的注意。这几年类似teamlab的灯光艺术开始走进年轻时尚的打卡圈。最早的城市应用印象中应该是诸如3D灯光喷泉或者是LED屏幕之类的氛围小组。不过这个装置的原理是通过叠加延时曝光的影像增加画面的戏剧性和趣味感。通过一种特殊的材料涂刷在墙面上，再给不同区域的墙面赋予不同的颜色，在黑暗中手执荧光笔，靠近但不贴近墙面绘制出图形，等待每隔几十秒出现的强曝光。白光出现的那刻机器会发出类似早期黑白相机的曝光声，十分复古却又有点未来感。一切都是被精心设计过的，可所呈现的却是那么不刻意，也不知是否能应用在建筑立面上呢，应该会很有趣

U.n宁波·nart·纳得美术馆内设永久展区（馆藏作品）、特色展区和互动展区前段时间画家白蒂的作品在这里展览，很想去看“女肖像”，可惜工作原因错过了，还是去看了永久展区的一些作品，作品很多，可以看很久。安静看展也是一种很棒的独处方式吧。

郑师傅你在拍照，拍照的人在一旁拍照。

走归展览现场："张恩利：会动的房间”，上海当代艺术博物馆，上海（拍摄于年1月3日）在PSA看了新年的第一个展。展览现场的作品绘画主体有早期的人物到后期的静物，再到现在拓展成的"空间绘画”。人物画挣扎压抑，表现充满张力。静物画多用薄涂，明亮的画面似乎跟早期作品有很大冲突，但是大概可以看出是时代环境的原因让这样风格不同的作品也产生关联性。在纸纸箱上作画，用纸箱累成建筑，也让绘画本身介入了空间，成为空间的一部分。躲进纸箱垒成的“城堡里”我好像也成为作品“一部分”。

苏小七吗对其实是12月一开展就去参观了，错过了12月的投稿怎么能再错过1月哈哈哈！宝龙美术馆，大美之颂云冈石窟。可能是看多了多媒体互动的装置展览，想沉静下来回归一些文化展。展览方很用心地复刻了一个代表性的石窟，还原了95%的色彩。当走进这个高大又色彩斑斓的洞中，从头顶到脚下被多个佛像包围着，在被疫情影响无法旅游的日子里，这个小小的展馆，让我有一瞬间仿佛置身景点之中。展厅转角处有面墙，三面的小方块展示着不同的佛像与介绍，旋转一个小色块，看看背面是不是你所想的样子。啊，等疫情好转真想去旅游啊

Amelie.早些年的大众审美，对欧洲古典还情有独钟，殊不知老祖宗早就实践过了。当看到古希腊的爱奥尼柱出现在云冈的石窟壁上，仿佛两条平行的时间线有了第一次交融，之后被吸纳、被本土化。与宝龙美术馆，云冈石窟千年记忆与对话。

Shannon地点:宝龙美术馆展览:大美之颂——云冈石窟千年记忆与对话本次展览展品种类颇多：有来自云冈石窟研究院的历史文物，如石雕、资料文献、建筑构件等等，也有解说和科普的图文和视频，让你更加深入地了解石窟的历史、构造；同样也有来自当代艺术家们的艺术作品，大多是受佛学思想或石窟艺术影响所创作的作品，营造了一种时空上的延续感，扩展了展览的意义，让我们看见那些伟大的艺术文化思想如何持续影响着今天的我们。最让我印象深刻的应该就是投稿图片，当然照片实在是拍不出那种壮观的感觉，这是一个运用现代科技手段制作的1：1还原的石窟，一场展览就带你穿越古今，现在由于疫情不方便旅游，但也能让我足不出市，尽享远方壮丽的景象。

萝萝萝萝萝卜籽“人类没有任何一种思想不被建筑艺术写进去。”置身于音乐窟，美的气息扑面而来。仿佛穿越千年，不禁心生祈祷。宝龙美术馆大美之颂—云冈石窟千年记忆与对话

微啊Colbert是脑子里充满奇思妙想的艺术家龙虾大陆对于各个年龄段的小朋友、大朋友来说都是轻松减压的好去处同时由衷感叹很少有人能将自己想象中的世界完美还原很羡慕（艺仓美术馆?考尔伯特与安德鲁?新黄金时代）

羡鱼Irene谁能解开戈尔迪乌姆之结？我们活在世间却常常感到焦灼不安内心的挣扎与反抗全都被虚与委蛇的笑容掩盖若这个结首尾相连没有丝毫破绽何不以利剑破开这虚伪的面具请相信我们终将安然无恙（昊美术馆?靳山与赵洋?出神）

羡鱼Irene上海油画雕塑院，去往重来。那天我发现有位老师带着学员讲解作品，于是就悄悄跟在后面听。原来是艺术家本人，何勇。《永字八法》这个系列作品，依附于建筑本身，分布在展馆各处。门口永字的“一撇”，正好是东方位，五行属木，所以用了竹子。室内当中有一个扶梯，代表永字的“横折钩”，中间位五行属土，所以艺术家用木炭覆盖在扶梯表面……那天听完，不仅艺术细菌得到增长，装修技能也提升了。

野兰这个实景化展厅应该是专门针对观众的留影需求设计的逼真的墙绘和复古的实物外加人物立绘似乎定格了当年火车站的某个时刻……仿佛还能听到路口小摊贩的吆喝声身旁经过行色匆匆的人们赶往不远处的站台以及由远而近的火车汽鸣声……如果没有这两道出戏的警戒线也许沉浸感更强烈吧？！或许是观众的素质还有待提高又或者工作人员的提醒不用如此直白？况且作为一个博物馆的模型互动区应该给观众触摸的机会调动各个感官而不是只有视觉才能真正有体验感代入感从而达到历久弥新记忆深刻的效果

Lily昊美术馆——暗光:“当一个空间被抹平擦净，就变得透明了。边际和过道是秘密和谜题的的领地，也是他者诞生的源头”“暗光”被化为意义不明的时间中呈现的状态，整个展览都在试图消解来自明确语言以及过度清晰化所带来的“盲视”，一种对于他者的失踪和边际空间的抹除，流向对他者不可能性的包容与敞开。

路痴始建于明崇祯四年的拱宸桥，横卧于大运河之上，以其独具美感的线条吸引着人们。人来人往，古桥不老。感谢它的存在见证着历史变迁。杭州.拱宸桥

Skylar乐悠悠西岸美术馆：蓬皮杜中心典藏展-《时间的形态》去年十月去看的，有两大展馆，展品内容很丰富，时间序列清晰，分了十一个章节，仿佛在艺术长河中流淌…里面看到很多在上大学时，外国美术史上的作品，比如第一章19世纪末20世纪初，有康定斯基《黄·红·蓝·》的作品展出，这幅画不仅是他最著名的作品之一，而且它就在你面前！那么近距离的观赏，也不限制时间你大可以在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。

Nico这个展的特别之处在于，你可以拿起艺术家录音的耳机，边听边看，仿佛他就在你旁边耳语，仿佛你走进了他的生活。这位艺术家因为身份证换代问题，阴差阳错地丢失了自己的身份证，于是便在接下来的几年时光中用着弟弟的身份证生活。这不禁引发我们的思考：“我们到底是谁？我们到底因何而存在？”“人这一生会死两次，一次是物理上的死亡，还有一次是被世人所遗忘。”我们来到这世间，这么忙碌，这么操劳，究竟为的是什么？其实，我并不畏惧死亡，但是，像我们这样的普通人死后，是不是仿佛没有来过一般，不曾被任何人所记住过，这，是我最害怕的。

Circle在震旦博物馆观展不止一次，常觉得要有历史的自觉才能领略那些玉石、雕像里的乾坤。未料这次看《民·潮》特展，也令我渐入佳境：就说小小的月份牌，各中别有一番天地。从底层的入口开始营造民国客堂间的沉浸感。二楼看月份牌，我被一转灯箱广告式的月份牌吸引，直接略过了，流连于美景与群芳。一幅美人憩于园林。园中不仅有中式飞檐、曲折蜿蜒的廊亭，也有西式廊柱和彩色玻璃菱窗，好一幅民国风貌，最亮眼的莫过于优雅俊俏的短发女郎，红色外衣如同燕尾，内衬的仍是旗袍，微微的兰花指担着枝条挑弄蜘蛛。从这张月份牌可见一斑：民国的风尚不是完全效法西方，而是于新潮外表下的娴静与恬淡；虽非古时的庭院深深，也未可尽览。既然月份牌的主题能够调和中西，制图技法也须赶上时代的潮流。由于这些月份牌画（还有广告画）毕竟是商品，批量生产就需要精良的印刷技术。结合中国画的特点，包括人物棱角不分明和画面整体的立体感不强，逐渐孕育出全新的“擦笔水彩画”；同时，印刷技术也从最早的木板画发展为石印和胶印技术。从这一点来说，好比日本浮世绘作坊式的小规模制造品，转变成更大众的消费品，如同穆夏的广告画和商品包装那样。提到穆夏的作品，一组《四季》当属瑰宝。画中女子的动静线条完全与植物的样式、季节的颜色融为一体，如诗般写意。当中国的月份牌画师也以此为题作画，突出的不是自然的意境，而是画中人的衣饰与季节的调和，甚至为了赶上最新的着装潮流，不惜用拼贴的手法制造了“红蓝”撞色的冬款潮服。民国的审美确乎以“潮”为先。《民·潮》

震旦博物馆

Amie-颖严格意义上来说，这不是一次艺术展。但是，有安藤忠雄赋能的作品怎么能不称为艺术呢？如万花筒般的嘉定保利大剧院，长长的圆形走道尽头的是不同的舞台，室内的大剧场，室外的水上剧场，楼上的小剧场，屋顶的露天剧场…就像每个人的人生，虽然平淡，但各自不同，最精彩的有时候不在戏剧本身，而在观看的人的内心。值得顶礼致敬！

T.J恰好上学期学了房屋建筑学，感觉陈列的都是知识点哈哈哈闵行博物馆百载重光—上海市历史建筑保护与修缮特展

微啊看展时候瞬间的抓拍，空阔寂静，观看太和，时间静止。

Z-J这是位于上海图书馆旁边展厅的每次在上海举办的朝鲜画展?，都会过来看看?，他们真的太棒了

Euphemia《来者皆是客》｜奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）个展，一场很棒的治愈系展，感受艺术的力量与温暖。双胞胎兄弟将巴西的文化基因、极具爆发力的嘻哈音乐和霹雳舞等元素融入创作，以个性鲜明的视觉表达对传统街头艺术提出挑战，开创出有别于欧美涂鸦的全新艺术风格。梦境是他们创作的主要灵感来源之一，源于双胞胎眼中所见的世界和自创的想象世界，作品以四肢纤长、比例失调的黄色皮肤卡通人物为标志，通过鲜明热烈的色彩、精致的几何图案为观者营造游走于现实与梦境的超现实主义体验。

殷田Will看展地点:大田秀则画廊展览名称:春天闭展的前一天去看的，很高兴自己赶上了末班车！一进展馆，春天的气息铺面而来。太喜欢玛丽亚·法拉的这组作品了！色彩活泼，画面饱满！身处冬日，向往春天

川煙在上海艺术品博物馆看了“归来梁思成林徽因特展”，其中二楼主要展示他们生活方面，比如一些日用品和书信看到这封我不禁莞尔，这是林徽因写给女儿梁再冰的家书，我拍的是后面几页，如果从第一页开始看会发现她的字体越来越大而且字迹越来越潦草哈哈哈哈哈，像极了我写作业的状态，非常有趣[Lol]

feo西岸美术馆——???s??????????时间的形态：蓬皮杜中心作品展策展逻辑清晰，文字注解详细，展出的蓬皮杜艺术中心国家现代艺术馆的核心典藏分量无需多言。十一个展厅、百余件作品信息量巨大，只是多数大作已被定义、诠释得过于饱满，又或观者本身艺术功底不足难以领悟透彻，观展过程很像二十世纪现当代艺术史大型教学现场。

云胡不喜余德耀美术馆——???????s??????????????x?撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎今年首次人类/机器生命与人工智能主题展览，策展理念太震撼了。偶遇的精致小展，十件展品看了一个小时，细思极恐。如标题所言，索菲亚的谎言是诗意想象的投射，艾莉克莎的嘲讽是算法黑箱的裂痕，策展人与艺术家兼容两者视角，讨论AI的科技伦理（量化感情、人工智能系统解剖学），裹挟于大众媒体中的人的困境等等。解说详尽的宣传册中，甚至出现两位AI提供的信息和各自对展品的评论。

云胡不喜余德耀美术馆撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎这一展览的主题来源于获得沙特国籍的机器人“索菲亚”和亚马逊的智能助手“艾莉克莎”，它集中探讨了人工智能时代机器人的存在寓言。图上是一件声音模拟作品《我坐在一个高维房间里》，它试图模拟研究三维物理空间中的声音特性。

伐木盯盯梵克雅宝展览，很棒，眼花缭乱的精美珠宝，翩翩起舞的芭蕾舞者，煽动翅膀的蝴蝶，情人相会的故事，手表营造的气氛让人感动，而且品牌方深谙女人心，处处设置打卡点，非常适合摆pose拍照传播。现场还有给自己邮寄明信片，品咖啡，送你一枝花等互动，有很多长枪短炮很多网红，只有我是网绿。梵克雅宝相遇情人桥

世博创意秀场

VanCleefArpels梵克雅宝相遇情人桥限时体验空间快闪展年1月26日-年1月31日上海市黄浦区半淞园路号世博创意秀场分为时光恋曲迷人自然诗意星象华彩乐章四个主题空间感和几个主题完美错落嵌套沉浸体验感满分各个主题选的展品都绝对精美且都是难得的珍品乃至古董大饱眼福第二次看梵克雅宝的主题展览梵克雅宝的策展水平绝对是珠宝品牌里的顶尖水平太赞了??

adagioBai"M/M上海制造"设计展上海当代艺术博物馆设计中心艺术家/设计师魏籽给予我的赠票，我们一起看展。她说:"这是一颗放大的童心，令人感到快乐，没有消极。"在一个快成品的时代，把设计运用到摇滚，流行音乐，时装，视觉舞台等的跨界，一定少不了创意。他们的色彩很丰富，字体也很多样，海报也很大，坐垫，时钟，气球，各种模型仿佛置若一个只属于你的幼稚园。是快乐。

圣皮埃尔里的九零条贝壳你一定看过毛笔书法，也一定看过硬笔书法，但是，你知道题图是幅什么书法作品吗？当然，这是一幅行草“登鹳雀楼”。关键它不是用笔写出来的，而是徒手用纸撕成的，仔细看你会发现，作品中有把红伞的影子，你可以判断出字体的大小，我们可以看到，无论字的大小、是单个还是几个字连写，也不论笔画的多少，作者都能非常流畅地一撕而成，经过装裱，就成了一件精致的艺术品。若要亲眼目睹，请到上海群艺馆二楼，参观“纸无止境.非遗纸艺展”。

大河张信哲珍藏好物，震旦博物馆张信哲是一位大家熟悉的“情歌王子”。这次的展览是个人收藏爱好，分为摩登时代、美之溯源、流芳之珍、时尚风月、留有余韵、当代致敬六个版块。同时展出了62张月份牌原稿和40多件相关的服饰、旗袍。穿过-的金色大门，窗外的街景，一分钟的短视频仿佛置身于老上海风情街。上二楼，通过一个视频和灯片的层层重叠向观众展示月份牌的制作过程。右手边花园式的环境，一张张月份牌，从第一代使用西化技法的周慕桥、徐咏青、梁鼎鸣；到第二代独创擦笔水彩画法的郑曼陀；再到第三代的杭穉英、谢之光和倪耕野，月份牌从诞生到兴盛，一条脉络清晰的发展线，呈现在观众面前，而不同时期，不同画师，不同风格，也让观众从多角度欣赏了解月份牌文化。最里一间民潮百货，喜欢可以购买。下一楼，门口的幕帘在放老电影（可以看到荧幕上的旗袍装）。展示的旗袍是张信哲根据月份牌的人物穿着为标准，从上千件旗袍中精选出来的。出口处是一些年画和薜松的作品。整个展看看大多约一个小时。一幅幅珍贵的月份牌原稿画，一件件精美的手工旗袍，石库门墙面、雕花栏杆、老式家具等布置，营造了沉浸式观展氛围，让观众宛如穿越回上世纪三四十年代的上海生活场景之中。同时也能感受到张信哲的用心，唯一遗憾的是忘了借个导览（张信哲亲自讲解）。

小梦流光—多重结构场域形态展，.12.24—.02.07，库茨艺术中心A展厅。库茨艺术中心（CAC）是一家坐落于商场内美术馆，但很安静。纯白的墙面，展品有油画、版画、雕塑、综合媒材。流光如水，沉淀方澈。此次展览精心挑选15位艺术家们的代表作，风格各异，粲然别致，与观众一同探寻当代视觉美学的多重结构场域形态。流光之形，致美之境。大冬天，冒着寒风去看展，一个人包场。每幅作品旁有介绍，有些作品还是蛮有特色的。如《看不见的城市》墙上的画是一幅抽象作品，旁边是一件环保作品（矿泉水瓶制作的一个人，仿佛蹲下身子在欣赏画作）做的很逼真。两米丹尼《家》，每个人的家结构都是一样的，但每个家都有自己的特色。56个民族，56个合而不同的家。装置上方的颜色是我国各族民族代表的颜色，下方标注了对应的民族。两米丹尼《经纬》，用现代工业风框架融合中国传统文化中的“六十一甲子流年”，每个激光笔上方都有流年名称。找到自己出生的那一年，站在下面许个愿。或者把自己的心情写在掌心让“经天纬地”帮你做个抉择。激光笔不停的摇摆，地上也会出现各种不同的几何图案。施华洛世奇的钻石老虎很耀眼。肖像画中的《山里来的孩子们》带着天真无邪的姿态，倍感温暖而亲切。雕塑作品骨力追风、刚柔并济，将中西文化合并。兼具欧洲古典的细腻与东方音乐韵律传统线形的优雅。每件作品都认真看了一遍了，大约要一个多小时。出门旁边还有南西画廊也可以顺便看一下。

小梦撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎，展览已结束，余德耀美术馆·上海。撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎在一楼，门口有说明书，就一间房，没有讲解。本次展览邀请12位（组）艺术家与研究者从两台人工智能机器人的角度出发，探讨关于人类、机器生命及人工智能的课题。在展览中，象征媒体和影视里对AI想象的索菲亚寓意着光明、诗歌、媒体想象；而作为亚马逊的智能助手，被认为是拥有机器外形、存活于私家角落的助手或仆从的艾莉克莎则寓意阴翳、黑盒和技术批判。这两台人工智能机器人也将化身人工智能程序所生成的文本及声音，以对话的形式贯穿展览。环境比较暗，有些视频。两台人工智能机器人也将化身人工智能程序所生成的文本及声音，以对话的形式贯穿展览。有点看不懂，特意去不值。

小梦云岗石窟是中国规模最大的古代石窟群之一。堪称中国佛教艺术的巅峰之作。6号厅一、丝路寻佛记：整理了一系列重要的出版物和老照片，可以感受到云冈石窟在中国建筑史和雕塑艺术史。二、匠心造丹青：代表性的文物进行展示，分为石雕造像、陶塑、金铜造像、碑刻、建筑构件、器具、墓葬文物等七类，并配以图文讲解。三、石语破天惊：云冈石窟第12窟为廊柱式殿堂窟，俗称“音乐窟”。国内首个1：1可拆卸3D打印数字化石窟惊艳亮相。分前后室，前室北壁上方的天宫乐伎天手持各民族乐器，还有指挥，宛若一支宫庭式“交响乐团”。身临其境地感受云冈第12窟的宏伟魅力。新媒体艺术作品——《观乐》，千年的云冈石窟十四乐伎，他们身着幻彩络腋灵光再现，手持古乐器争相演奏。观众可以看到更多难得一见的细节，与古代音乐人互动。现场还有视频在线观看云岗石窟的风貌。5号厅是当作艺术作品（装置雕塑、录像行为、绘画书法等）通过绘画、影像、装置、雕塑、行为、摄影、声音等多元方式展开这一场跨时代的艺术对话。二个展厅，我更喜欢6号厅（多年前去过山西的云岗石窟有种故地重游的感觉）能听讲解更好，全方位了解石窟文化，还能近距离探秘文物修复现场。每一尊石刻人物，会讲述一段历史故事。让我们现代人用一种特别的方式穿梭回那久远的过往，寻求一份心灵的平静，适合带小朋友一起看感知中华灿烂的文化，增强他们的民族自信心。

小梦波普图像安迪·沃霍尔的-，上海民生现代美术馆本次展览呈现了安迪·沃霍尔年至年之间创作的72件作品，包括丝网版画、胶印版画、摄影、录像等。其中，特别精选了其极具标志性的玛丽莲·梦露、金宝汤罐头、鲜花（黑与白）、名人肖像、奶牛（今年是牛年很应景）等系列作品。展在一楼，门口安检，测体温，登记，换票进。开展第二天去的，人不少，他的作品看过多次，对玛丽莲梦露和金宝汤罐头都很熟悉。这次的展，门口的玛丽莲．梦露用乐高积木装置，用另一种视角诠释玩出来的艺术。那个画着香蕉的《地下丝绒与妮可》小房间四面都是镜面适合摆拍，但限制人数为5位，人多要排队了。旁边的咖啡厅也用上了安迪．沃霍尔的画做装点，可以小坐一会儿。还有一个图书馆用身份证可进，有沙发还有三只可爱的小猫。楼上还有一个展可以一起看，停车免费。

小梦梵克雅宝在上海世博创意秀场，呈现“相遇情人桥”线下限时体验空间，展览已结束。以精心设计的六大主题空间（百年芳华、光阴恋曲、迷人自然、诗意星象、华彩乐章、金手匠心）。沉浸式互动体验（工作人员会认真讲解，现场有展示，透过天文望远镜观赏星象奇观，可以在情人桥上拍照留念，选一张名信片寄给家人或朋友，最后还有免费咖啡坐在花园小歇）经典的腕表及高级珠宝作品可以欣赏。在“相遇情人桥”限时体验空间，唯美浪漫的巴黎街景，带你穿越光阴，开启一场诗意邂逅。每件作品都有一个故事，你不仅可以全方位了解世家的百年历史，近距离观赏世家经典腕表及高级珠宝作品，更能浸入式体验世家“时间宇宙”中独特的诗意与浪漫。寻找世家邮戳并拍照记录下来，任务完成后可至工作人员处兑换“相遇情人桥”限时体验空间的限定明信片一套！值得去打卡，体验！

小梦美滋润心之“心路·璀璨”余慧文摄影艺术展，年1月24日-2月28日提前在


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