8.卢浮宫未见浮云遮望月，画和塑伴你裸真走千秋

文图/薰衣草

9月17日，参观艺术博物馆、巴黎标志性建筑——卢浮宫卢浮宫位于巴黎市中心的赛纳河北岸（右岸），是巴黎的心脏，始建于年，历经多年扩建重修达到今天的规模。占地约公顷，长米，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。它的整体建筑呈“Ｕ”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长米。它是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆，堪称全世界最大的艺术博物馆。

卢浮宫的镇馆之宝有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。

人的一生中，会有很多种可能性让你累到精疲力竭，卢浮宫或许是其中最优雅的一种。卢浮宫为世界三大博物馆之一，收藏的艺术品约40万件，据说把里面每件展品看上十秒，就需要9个月时间。因此想拥有怎样的卢浮宫之旅全凭你自己心意，有人看一小时，有人看一辈子。转瞬之间，当不计其数的艺术品突然簇拥到在你眼前时，你也许会有些不知所措，但有一些展品一定不容错过。跟团游的两个小时，能记住的艺术品为数不多。

沿着阶梯到达一层的卡娅第德厅，中世纪卢浮宫从年开始渐渐消失，取而代之的是国王和宫廷所在的新皇宫。卡娅第德厅就是这座后建宫殿的中心。建于十六世纪法国国王亨利二世的统治时期，这间宽大的宴会厅得名于支撑起乐师席的四座女性雕像（人太多了，又必须跟紧导游，故根本拍不到空景）。

卢浮宫内震撼人心的雕塑作品

从古希腊雕塑到法国雕塑，再到意大利雕塑的米开朗基罗廊，在卢浮宫，和千百年前的雕塑人物驻足对视，只有亲自站在它们面前，才会真正感受到雕塑的生命力。

《受刑的马西亚斯》体现了这一创新的震撼人心的典范就是这尊森林之神马西亚斯（Marsyas：希腊神话中生着羊角及羊蹄的半人半兽神）雕像，他竟然敢于向被尊为太阳神与艺术之神的天神阿波罗发起挑战，比试谁的奏乐技巧更胜一筹，落败后被判将身上的皮活生生地剥去，雕塑描绘的正是他被悬吊在松树上，等待接受惩罚的情景。该作品避开了古典主义雕塑家所注重的雕像的重心问题，转而研究男性躯体的外形塑造。光影的明暗交替为这尊肌肉紧绷的雕塑增添了一丝悲伤的情绪。甚至有考证说这尊雕像对西方艺术家创作的十字架上的耶稣受难像产生了一定的影响。森林之神看着准备向其施刑的刽子手，痛苦万分的脸部表情被凹陷部分的阴影衬托得惟妙惟肖。

《沉睡的赫马佛洛狄忒斯》：古罗马2世纪作品。这件作品俗称“阴阳人”，几乎每个中国团队都会去看。赫马佛洛狄忒斯是希腊神话中的阴阳神。传说他是一个俊美的青年，一次路过一个湖泊，湖中的水仙疯狂地爱上他。为了躲避水仙的追求，赫跳进了河里。水仙也跟着跳进河里，紧抱着赫一面亲吻一面向诸神祈求，她要永远和赫结合在一起。诸神听见了她的祷告，成全了她，于是赫马佛洛狄忒斯变成了异性同体，与水仙合为一体，成为两性人。这个豪华的床垫正是意大利雕塑家贝尔尼尼年的作品。

《年老的半人马被爱洛斯捉弄》（OldCentaurteasedbyEros），17世纪意大利出土的文物。这件作品是公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于1-2世纪。半人马是希腊神话中的一种性格温顺的动物，爱洛斯是希腊神话中的小爱神，相当于罗马神话里的小爱神丘比特。

新古典主义大师卡诺瓦的《丘比特与赛姬》，又名《爱神吻醒赛姬》，这是我觉得非常精美的作品，看似随意摆放的位置也赋予了它最优美的光线，柔白的肌肤和顺滑的肢体，太完美了。

罗马神话中，维纳斯女神最小的儿子丘比特和赛姬是一对恋人，因为某些原因，赛姬被限制不能看丘比特的容貌。有一天赛姬实在忍不住了，趁丘比特入睡时偷看了他一眼。丘比特的母亲维纳斯为此大怒，她让赛姬中魔法昏死过去，只有丘比特的爱之吻才能让她苏醒。

这座雕像就是表现丘比特展翅降临、轻抱起赛姬亲吻的那一刹那，两人柔软平滑的身躯相拥成X形，那深情又优美的体态，感人至深。

《米隆之死》，克罗顿的米隆，这位奥运史上称霸20余年不败，在现代与古代奥运史上唯一位蝉联五届冠军的大力士，却有着奥运冠军中罕见的悲惨命运。在他刚满40岁那年，孤身一人在荒无人烟的深山中被树杈卡住了手腕，动弹不得，结果被野兽活活咬死。这尊雕像就是表现米隆空有一身力气，却无可奈何地丧身于狮吻之下的场面。

收藏于卢浮宫的珍品《克罗顿的米隆》是法国雕塑家皮埃尔?皮热的雕塑，这件作品反思了人类的骄傲：米隆的痛苦既是精神上的，也是身体上的。人的辉煌总是转瞬即逝。

（该图片来自网络，致谢原摄影）

《被缚的奴隶》：米开朗基罗的雕塑识别度很高，男性发达的肌肉和别扭的肢体。《被缚的奴隶》和另外一尊《垂死的奴隶》，都在雕塑长廊最显著的位置。《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》是用来装饰陵墓的。在中世纪意大利，统治阶级在墓前立奴隶像是象征死者的权威。显然，这是沿袭罗马纪念碑常用囚犯作装饰的惯例。米开朗基罗为发泄他对统治者的抗议，把奴隶雕成渴求解放而不可得的两个青年壮汉，他们具有力士般健美的体魄。《垂死的奴隶》双目紧闭，并不象垂死，好象在微睡；胸前的绳索象征着暴力与专政，但他没有表现出极度的痛苦，也不是为挣扎而显出痉挛，而是一种摆脱了苦难的昏迷。似乎沉重的劳动已使他疲惫不堪:他左手枕在仰起的脑后，右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻，仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。那个《被缚的奴隶》的运动节奏就更强烈了。他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索，这种动势的转折，体现了巨大的内在激情。似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里，人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。这种优美的造型感受，正是米开朗基罗所期望达到的效果。

《凡尔赛的戴安娜》（DianaofVersailles），公元1-2世纪的作品，发现于意大利。罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯（Artemis）：宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。因此，这件雕塑又称“月亮女神”。关于戴安娜的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。在这件雕塑中，戴安娜的圣兽，一只梅花鹿，跟随着她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。

不得不提卢浮宫馆藏著名文物：《米洛的维纳斯》，《萨莫特拉斯的胜利女神》，《蒙娜丽莎》，她们就是著名的卢浮宫镇馆三宝，人们戏称卢浮宫由三个女人当家：

1.年春希腊米洛农民伊奥尔科斯刨地掘得的爱神维纳斯雕像

2.年发现于爱琴海萨莫色雷斯岛上的胜利女神雕像3.年由达.芬奇具有多种神秘传说蒙娜丽莎。《米洛的维纳斯》雕像是年于米洛斯岛（在现代希腊语中称为米洛）发现的，这座岛屿位于基克拉迪群岛的西南方。雕像于被发现的次年作为礼物馈赠给法国国王路易十八，随后国王将其送给卢浮宫博物馆。这件作品从此便声名远播。她是希腊的美神，不知倾倒了多少崇拜者，她的周围每天挤满了观众。她半裸着身躯，极为端庄、自然，被认为是表现女性美的最杰出的作品。

《萨莫色雷斯岛的胜利女神》胜利女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑的杰作，不论从哪个角度，都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。法国雕塑大师罗丹赞叹说：“这简直是真的肌肉，抚摸她可以感到体温的！”

真正的镇馆之宝：《蒙娜丽莎》在所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更奇妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。

不过等你真正看到她的时候，可能略为有些失望，因为比起其他名画来，她其实就是那么小小的一幅，也没有鲜艳的颜色，但是就是那一抹若有似无的微笑，多少年来让无数人痴狂。

所以蒙娜丽莎前面总是人山人海，里三层外三层全是人，根本挤不到前面去，我连插脚的空都没捞着，只好把手机或相机画面放到最大来拍，结果还是模糊。于是我问导游：蒙娜丽莎本来就很模糊吗？她说：那幅画用三层玻璃罩着，要清楚还是网上下载，无论如何拍都不清楚的，我说那我只能要现场感了。

据说莎姐从卢浮宫失窃过一次。《晓松说》在讲莎姐为何如此出名时，引述过这个故事。小偷是一个意大利爱国青年。他认为意大利的名画（达芬奇是意大利人）存放在法国的卢浮宫不为妥当。于是把她偷走了，并向佛罗伦萨的画商销赃。青年被判入狱，莎姐却因此红透了欧洲。在经过1年意大利的巡展之后，年莎姐再次回到卢浮宫。从此之后，保卫森严，莎姐也再未回过意大利。

卢浮宫的珍贵画作“绘画收藏是卢浮宫精华之一，甚至是卢浮宫最初创建的目的”。卢浮宫所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14到19世纪的各种画派的作品均有展出。更可贵的是卢浮宫里的每幅画都有故事。《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》：大卫奉拿破仑之命，花费了整整三年时间完成巨作，用画卷纪录下年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式的不朽时刻。就像所有的政治宣传作品一样，在这幅画中也有一些对现实的加工：皇帝的母亲端坐于宝座上，位于画面中间很显著的位置。而事实上她因为生儿子的气而没有出席。拿破仑的形象被理想化了，变得更高更瘦，跪在他面前的约瑟芬皇后，也在拿破仑御用画师大卫的笔下年轻了许多。由于拿破仑是自己将皇冠戴到了头上，大卫没有在画中表现他加冕的情节，而是最终选择了不那么有争议的约瑟芬加冕作为主题，但坐在拿破仑身后的教皇庇护七世并非衷心为新皇帝祝祷。画面光线处理的技巧十分娴熟，在个人物肖像中，很自然地突出了主要人物，并恰到好处地照顾到某件首饰上镶嵌的宝石或某件衣物面料的柔滑。从某种角度来说，大卫是现代摄影师的先驱，就像他们纪录世界重要人物的大事件，在报纸上展现出的奢华场景不禁令民众浮想连翩。而在画面上所有这些人物中，最生动的应该是身穿红衣站在画面右端的外交部长塔列朗，他似乎对这台透着炫耀味道的好戏投去嘲讽的一瞥。

《大宫女》：创作这幅裸体女性作品的是大卫的门生之一让?多米尼克?安格尔。在此他将女性裸体这种古典题材搬到了他仅在梦里游历过的东方世界，这个世界只是他表现异国情调中的后宫妃妾（或宫女）裸体形象的一个借口。终其一生，安格尔多次表现东方主题，以及他最钟爱的题材之一就是女性裸体。像他的老师大卫一样，无论从他的创作技巧还是对古代文化的兴趣来说，安格尔都是一位古典流派艺术家。但他又偏离了这一流派，追求对轮廓、身体的曲线的表现，并根据需要对人体构造进行变形处理：如这个宫女的脊椎骨足足多了三块！同样，她右乳和左腿与身体的连接都显得十分奇怪。同身体的变形处理形成反差的是，厚重的蓝色帷幔、头巾或是水烟筒都以极为写实的方式表现。当时的评论家对这样的混合手法无言以对，对安格尔如此独特的风格嗤之以鼻。然而，安格尔却对现代艺术家产生了极大影响，毕加索就借鉴了他的创造性和解构人体的手法，并用自己的方式表现出来。

《7月28日：自由引导人民》：记忆中这幅作品上过中学的历史课本，今天终于能在这里一睹真容。

《自由引导人们》，是德拉克罗瓦具有浪漫主义色彩的画作，取材于年七月革命事件。法国正处在第二次复辟的波旁王朝，为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由。图中的女子是工会的代表克拉拉.莱辛，她一手举着象征法兰西共和国的三色旗帜，一手提枪，召唤群众们前进。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。

这幅作品是法国19世纪著名画家德拉克罗瓦职业生涯中的一个特例：他其实更喜欢创作东方题材作品，而很少像这幅画那样以当代事件为主题。年7月，“光荣三天”，即三天革命民变，将国王查理十世赶下了台。后来，路易?菲利普一世取而代之成为国王，尽管巴黎人民试图在年7月28日这天重建共和国，画中正是在庆祝这一天。右边，可以透过烟雾看到巴黎圣母院的高塔。在一个巨大的路障上，尸体堆积如山，一个女子手持步枪、挥舞着法兰西三色旗号召人民追随她。她象征共和国。由画中人物的衣着可以看出他们来自不同的社会阶层：共和国的左侧，一个男人身穿礼服、头戴高帽，他是资产阶级；再往左，一个战士头戴贝雷帽、手挥佩刀，从他的围裙和裤子可以看出他是制造业工人。

这幅别出心裁而又强有力的画作在年的沙龙掀起波澜。德拉克洛瓦没有把共和国表现成一个象征性的形象而表现成一个真实的女子，她脏兮兮、衣不遮体且带着体毛（可以看到她的腋毛），这对德拉克洛瓦同时代的人来说十分刺眼！因为他们只能接受光滑的理想化裸体形象！

保罗.委罗内塞《迦南的婚礼》，当初是为圣乔治修道院的饭堂而作，描述的是圣经新约中耶稣去加利利的迦南参加一个犹太婚礼的故事。其中一个亮点是当婚礼中酒不够时，耶稣将水变成了酒，也就是《约翰福音》中记载的耶稣行的第一个奇迹。使很多人相信了他从而跟随他。

《梅杜莎之筏》，是泰奥多尔·籍里柯(TheodoreGericault，法国）于年创作的油画。作品描绘的是年皇家海军“梅杜莎”号在塞内加尔海域发生的海难。由于缺少救生艇，人挤在一个木筏上在大西洋上漂流了12天；只有十几人逃过残杀、疯狂和同类相食活了下来！这场悲剧的主要责任在“梅杜萨”号的船长，他当时已20年不曾航行，是通过政治关系才获取这一职位的。所以，席里柯的这幅画是对政府的辛辣讽刺，因为政府对这场海难的发生负有间接责任。《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。

绘画作品实在太多了，根本记不住它们的名字。

卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。从建筑风格上说，它是是法国古典主义风格。因此我们在欣赏艺术品的同时，永远不要忘记卢浮宫本身也是了不起的艺术品。大厅的四壁及屋顶有精美的壁画，令人叹为观止。参观这座艺术殿堂绝对是顶级的艺术享受。

天花板的绘画太精致了，美的无法形容，昨天参观的凡尔赛宫已足以令人惊叹，今天在卢浮宫再次享受着欧洲古典建筑的盛宴。

卢浮宫与《达芬奇密码》，在美国作家丹·布朗的小说《达芬奇密码》风靡全球之后，卢浮宫被蒙上一层无比神秘的薄纱，越来越多的人来到卢浮宫，去寻找小说和影片中的蛛丝马迹，从而兴起了又一波的卢浮宫热。

不知不觉在卢浮宫里呆了几个小时，脚有点累，心却恋恋不舍，最后还得依依不舍出了卢浮宫。

刚欣赏了艺术盛宴，对中式快餐店的食物自然没有胃口，我就点了一碗蔬菜面，吃了几口。

午饭后浏览了协和广场、巴黎的地标建筑埃菲尔铁塔和凯旋门。

协和广场位于巴黎市中心，塞纳河北岸，是法国最著名的广场，18世纪由国王路易十五下令营建。建造之初是为了向世人展示他至高无上的皇权，取名“路易十五广场”。大革命时期，它被称为“革命广场”，被法国人民当作展示王权毁灭的舞台。年改称“协和广场”，年重新整修，形成了这样的规模。广场呈八角形，中央矗立着埃及方尖碑，是由埃及总督赠送给查理五世的。方尖碑是由整块的粉红色花岗岩雕出来的，上面刻满了埃及象形文字，赞颂埃及法老的丰功伟绩。广场的四周有8座雕像，象征着法国的8大城市，还有喷泉。

埃菲尔铁塔、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。被法国人爱称为“铁娘子”。埃菲尔铁塔高米，天线高24米，总高米，铁塔是由很多分散的钢铁构件组成的——看起来就像一堆模型的组件。

导游把我们带到拍照最好的地方，定格了几张照片而已。

此次旅程团友第二张合影，也是最后一张。

凯旋门，正如其名，是一座迎接外出征战的军队凯旋的大门。它是现今世界上最大的一座圆拱门，位于巴黎市中心戴高乐广场中央的环岛上面。这座雄伟的建筑是为纪念拿破仑年2月在奥斯特尔里茨战役中打败俄、奥联军而建的，12条大街以凯旋门为中心，向四周辐射，气势磅礴，形似星光四射，所以，被称为“星形广场”。凯旋门也称为“星门”年戴高乐将军逝世后，遂改称为戴高乐将军广场。

从卢浮宫到凯旋门一路走来，一座又一座雕塑，一幅又一幅油画，为今天的人儿，形成了真情实感的跨越千载的历史行程之旅。“画”和“塑”在敘述着宗教的、政治的、军事的，乃至民的变迁长途里的故事，形象生动又有趣或凝重，而这艺术的表真，是赤裸裸的，直至人体的形状。艺术来源于真，真的艺朮永存于真！这，也许是卢浮宫至今没被浮云遮望月、凯旋门没了凯旋仍凯旋的缘故吧！

此文写的特辛苦，一来因为顶级艺术品太多，难以取舍；二是要把众多艺术品归类；三还要图文匹配，因为看不懂英文或法文，拍下的有些图片已记不住名字，只好上网查找；四是选好的图片还要说出它们的故事。还好，终于写完难度最大的一篇，给点掌声吧！

赞一赞扣心弦赏一赏琴音绵