巴黎印象奥赛博物馆上
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?塞纳河左岸，与卢浮宫（MuséeduLouvre）相望的法国国立奥赛博物馆（MO）涵盖了-年期间西方世界各门类的艺术创作，包罗万象（油画、雕塑、装饰艺术、摄影、素描、设计底稿……）。博物馆原始一座火车站，年的时候有人提议将这座火车站改为博物馆，重生重建，得到了时任法国总统蓬皮杜的支持。最终在年的时候，法国政府（德斯坦总统）决定将其改造为博物馆，年正式对外开放。 上图画面正中是卡尔波的青铜雕塑《世界四极》，红衣女子旁边的《小王子和他的狗》也是出自卡尔波之手。 在这里，你可以亲眼目睹教科书中经常出现的如雷贯耳的雷阿诺、莫奈、马奈、梵高、高更、毕加索、德加、安格尔、库尔贝的真迹。当这些作品近在咫尺的时候，那一刻会觉得既突然又熟悉，兴奋之余，唯有用心欣赏。 奥赛，即使有人讲话，也是轻声细语。在这些伟大的艺术作品面前，没有人会愿意去打破这里的宁静。很幸运的遇上两个专题展览《BlackModels:fromGéricaulttoMatisse》和BertheMorisot(贝尔特·莫里索)相关的专题。去的比较早，加上又是周末，几乎没怎么排队，很顺利的就入馆了。 门票虽然有点贵，但是非常值。折合人民币差不多块（21�+5�的语音导览租借费用，21�是奥赛+罗丹博物馆的联票，可以用三个月，因为时间关系，奥赛也只是看了个大概，罗丹也没去成。） 参观奥赛的亚洲游客很少，经常能看到有不少爱好者在那里临摹大师的作品。或站立，或席地而坐，一丝不苟。走过法国的乡村，再回到博物馆，你就会发现很多画家作品中出现的麦田、麦垛、向日葵、牛（羊）……这些元素都是源于生活中“印象”。加上括号的“羊”，真的很奇怪，走过欧洲七国，路上没发现一只羊。 二层的分布：高更和梵高的作品陈列在57-58号展厅，象征主义的画家作品在59号展厅。莫奈的大部分睡莲收藏再对岸的橘园美术馆，如今橘园和奥赛现在属于同一家机构。 梵高在年5月8日住进了圣雷米的精神病院，年7月27日自杀。从精神病院搬出的生命最后的两个月时间里，曾经在奥维尔小镇度过了一段平静又充满幻想的岁月，此后又陷入了极度的痛苦之中。这段时间内创作了70余幅油画和大量素描。《奥维尔教堂》(年6月)是梵高以教堂为主体创作的唯一一幅作品。如果拿这幅画与莫奈笔下的教堂比较，可以看出梵高与其他印象派的画家不同。他不追求印象派坚持的光线变化，画中的教堂难以辨认。 奥赛博物馆有一个对梵高年所作的《阿涅乐的美人鱼餐厅》的官方评价：“这幅画，风格和主题上都有着印象派的影子……”，被认为是最接近印象派的作品。委婉的说法，梵高的画不追求形态和写实，一般人无法理解”精神狂人”的举动和思维，梵高的展厅单独放到2楼而不是在印象派集中的5楼，估计馆方也是有各种考虑云云。其黄金时期的幅作品收藏在阿姆斯特丹的荷兰梵高艺术博物馆。奥赛收藏的主要是梵高晚期的作品，重点介绍下面5幅离开圣雷米的精神病院后的作品,《奥维尔教堂》也是这期间的经典作品,上面已经写过了。 《花园里的玛格丽特·切加特》（①）是梵高创作于年6月的一幅油画，彼时梵高精神已经是处于极度紧张的状态，画中隐约透着一种张狂。 这幅《茅草农舍》（②）完成于年，画风是不是和上面的《花园里的玛格丽特·切加特》很像？ ?《午间休息meridianorSiesta,afterMillet》（③）是梵高年1月期间临摹的米勒的作品。 梵高一生共创作了将近40幅自画像，这幅（④）年的作品是梵高最后一张自画像，看作自己神志正常的标志。"我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅，那是我在病中试着画的，不过我觉得你会更喜欢这一幅，我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时，把这幅画给他看看。"这幅作品感动了奥维尔的加歇医生，他想要一幅摹绘品。然而梵高并没有留下摹绘品，不过也许是为了让这位恩人高兴，他采用这幅作品的色调和笔法风格，为医生画了一幅肖像。 目前看到《加歇医生》（⑤）有两个版本，完成于年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。另外一个版本，年5月15日纽约克里斯蒂拍卖行在3分钟内以万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商--RyoeiSaito先生。 ?《蒙马特露台咖啡馆》是梵高来巴黎不久后的年所画，这里现在还一直是巴黎画家聚集的地方。 奥赛目前还收藏有其他好多幅梵高的作品，不做重点介绍，比如： 《意大利女人》，年 《尤金·博赫的肖像》年 《阿尔的女人》年 保罗·高更的几幅作品主题手法一贯的相似，基本都是以塔希提妇女为主线，身体多用金色表现。奥赛至少可以看到四幅这样的画：《海滩上的塔希提妇女》、《金色身体》、《塔希提女人》、《白马》（远处的两位骑马的塔希提妇女）。 《海滩上的塔希提妇女》 《塔希提女人》 《金色身体》 《白马》 印象派/新印象派的作品分布在5层的（29-37号展厅），在这里可以找到塞尚、德加、马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、修拉、西涅克…… 保罗·塞尚，后印象派的主将，由毕沙罗介绍加入印象派。塞尚最喜欢表现的题材是静物，他还被尊为野兽派的艺术之父。 塞尚《厨房的桌子-thekitchentable》 ?塞尚也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。对模特儿的要求和对这些苹果一样——一动也不动。《阿基里.翁波埃尔》看着很是别扭，感觉患了小儿麻痹症。张爱玲在年代谈到《翁波埃尔》这幅画时说：“里面也有一种奇异的，不安于现实的感觉，……人体的比例整个地错误了，腿太短，臂膊太短，而两只悠悠下垂的手却又是很长，那白削的骨节与背后的花布椅套相衬下，产生一种微妙的、文明的恐怖。” 野兽派的风格，有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。看看下面的《UneModerneOlympia》和《田园》，是不是就有这种感觉？ ??《UneModerneOlympia》 《田园》 再看看印象派的塞尚《奥维尔加歇医生的房子》和《自缢者之家》。如果不是《自缢者之家》这个标题，没人会认为这么明亮平和的画面是这样一个复杂的主题，塞尚本人当时的内心活动和精神状态究竟如何，也许只有他自己明白。 《奥维尔加歇医生的房子》：巴黎北郊的奥维尔小镇是印象派的摇篮，塞尚、毕沙罗、梵高都在这里留下过足迹。加歇医生是这些大师们的好朋友，?塞尚为好朋友画了房子，梵高为好朋友画了肖像。 埃德加·德加，芭蕾舞演员是最擅长的题材之一，有一半以上的作品跟舞者有关。尽管他自己不愿意承认，通常被认别人为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。 《GroupofDancer》 ??爱德华·马奈（édouardManet，-，被公认是印象派的奠基人之一，尽管他从未参加过印象派的画展。年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。在那个只有神才被允许画裸体的年代，马奈的做法肯定是不被承认和理解的。 ?年展出的另一件作品《奥林匹亚》同样以其“离经叛道”的艺术形式掀起了一场轩然大波，遭到了评论界和新闻界的猛烈攻击，被咒骂为“无耻到了极点”。以左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩。左拉说：“马奈将在卢浮宫占一席地位。”?这场争论使得马奈名声大振，一批年轻画家聚集在他周围，他们受马奈新颖画风影响，努力探求新的艺术风格与手法，被当时人讽刺为“马奈帮”，这就是后来著名的印象派，马奈无形中成为这些印象派画家的领袖，他深具革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。 《阳台》这幅画中，三个人物之间没有交流，沉浸在各自的世界里。两个女人中坐着的那位是贝尔特·莫里索，站着的是音乐家法妮·克洛，后面站着的那位男士是风景画家安托万·吉耶梅，镜子后面不太清晰的是马奈的“儿子里昂”。三个艺术家都是马奈的朋友。 马奈18岁的时候，进入托马斯.库图尔的画室学习，当年就遭遇了爱情，和大她两岁的苏珊娜相恋，苏珊娜是马奈弟弟们的钢琴教师，丰腴美丽极富风情，两个人一下就热恋起来。一年后，苏珊娜生了个儿子。他们关系无法得到父母的同意。父亲去世后，马奈才正式和孩子的妈妈结婚。苏珊娜的私生子起名里昂·蕾荷芙，对外声称是马奈的弟弟。马奈一生都没有承认是孩子的父亲，即使是面对最亲近的朋友。但是马奈对这个“小弟弟”格外疼爱，他有很多幅作品都是以里昂为模特的。在他著名代表作《阳台》中，小男孩里昂也作为一个模糊的背景人物出现。也有人猜测，家庭教师苏珊娜其实就是马奈父亲的情妇，也许里昂是马奈的父亲所生。《阳台》中的莫里索对马奈倾慕已久，后来成了马奈的弟弟尤金的媳妇。看到这里，千丝万缕的人物关系，会不会有要晕的感觉？马奈的这幅《朗读》中，沙发上的模特就是苏珊娜。 贝尔特·莫里索，曾师从于柯罗和马奈，是马奈的弟媳妇。年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索。当印象派备受攻击的时候，一篇报纸的评论将参加印象派画展的年轻人称作“五、六个疯子和一个女人”?，这个女人便是贝尔特·莫里索，印象派小团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。参观奥赛博物馆期间，正好赶上了贝尔特·莫里索都专题展览（.6.18-.9.22）,欣赏到了大量的莫里索本人的作品和莫里索作为模特的作品。 作为画家的莫里索成就非凡，她是印象派的创始人之一。年与马奈在卢浮宫相识后，之后两个人成了好朋友，促使马奈放弃擅长的黑色而提亮了调色板，但没有最终说服马奈加入印象派。从年代开始，莫里索还深受雷诺阿的影响。《读》是年的作品，这幅画中的模特是莫里索的姐姐爱玛，爱玛同时也是莫里索的画友，她们在一起学画。 《公园里》是莫里索年完成的，青草和野花也沐浴着母爱的光芒，草香和花香伴着孩子甜蜜的笑容。一条小黑狗望着慈爱的女人，女人的怀里躺着可爱的孩子。画作表现出了朴素的生命之美，宁静的氛围之和谐。 ?莫里索的作品以表现女性和儿童为主，完成于年《露台上》的模特是父亲的亲戚，背景是避暑胜地。 莫里索曾经写道：“他一开始只是帮我修改了一下裙子，但随即他的画笔就遍及我整个画布，我很担心当时的评论家会指控我抄袭”。画中的景物花朵和人物背后大笔触的背景画的确是马奈的风格，但除此之外，这幅画依然保留着莫里索最显著的风格，就是她对人物亲密感的描绘。和马奈不同，她的笔触轻盈，用色明快，画中的人物仿佛可亲可近，跟马奈画中人物的疏离大不相同。同样是阳台题材，莫里索描绘了她和女儿的亲密情景，也因为视角不同，主要色调也极为温暖。马奈的《阳台》上面已经介绍过。 下面是莫里索的其他作品，因为是一个专题展，很多画都是以前没有看过的，没有专门的语音介绍，网上也鲜有资料可查。 卡米耶·毕沙罗，法国印象派大师。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后三年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。在印象派诸位大师中，毕沙罗是唯一一个参加了印象派所有8次展览的画家，是最坚定的印象派艺术大师。莫里索因为怀孕的原因，期间有一次没有参加。 ?《手拿长棍的牧羊女》是毕沙罗在年完成的作品，?不要试图去找羊，这幅画就是人物创作的代表作。整个画面以人物为中心，小女孩穿着朴素，身体歪斜，坐在草地上，手里拿着一根树枝，眼睛专注地看着树枝的末梢，神态悠闲，一个活泼可爱又对生活无奈的农村小女孩的形象跃然纸上。 《查普瓦尔乡村风景画》 ?奥赛博物馆多件藏品中有近1件为雕塑作品，这一篇重点介绍一座名为《自然在科学面前解除自己的衣衫》的雕塑，作者路易.埃儿奈斯.巴里亚斯Louis-ErnestBarrias。雕塑的名字比较有意思，作品是法国政府年向作者订购的，大概在年左右完成，正是在19世纪自然科学和物理科学飞跃式的大发展的这个时代背景下，刻画了美丽曼妙的自然女神在科学面前轻柔缓慢地解开面纱的情景，千百年来神秘而不可知的大自然终于在科学面前揭开了她的面纱，让人们坚定信自己可以认识自然、战胜自然。 写着写着，发现奥赛又要分成两篇完成了…… //-----------印象派画家（本期已经介绍）------------ ?文森特·威廉·梵高（VincentWillamvanGogh，－），荷兰后印象派画家。 保罗·高更（PaulGauguin，—）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。 保罗·塞尚（PaulCézanne，年1月19日-年10月22日），法国著名画家，后印象派的主将。 卡米耶·毕沙罗CamillePissarro（-），法国印象派大师。 埃德加·德加EdgarDegas（—），法国印象派重要画家。 贝尔特·莫里索（BertheMorisot,年-年），法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。 爱德华·马奈（édouardManet，－）是印象主义的奠基人之一，法国画家。（从未参加过展览） //----------------印象派画家（下期介绍）--------------- 克劳德·莫奈ClaudeMonet（－），法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一。 西斯莱AlfredSisley（—），法国画家。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，—）印象派重要画家。 弗雷德里克·巴齐耶（JeanFrédéricBazille），-）印象派画家，没等到印象派成立就在战斗中死了。 保罗·西涅克(PaulSignac,-)，法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)创始人之一，他主要画风景，且经常使用点彩派技法作画。 玛丽·史帝文森·卡萨特MaryStevensonCassatt美国画家–曾经旅居欧洲多年。画风属于印象派一员。 预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇 |
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