来到英国国家美术馆不可不看的30幅名画
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英国国家美术馆藏有近幅画作。如果你是第一次来到这里，一定先要去看看这30幅名画,它们是我们最受欢迎的馆藏。这一次请跟随我们通过线上形式来一饱眼福。 01 点击下方空白处，查看画家及作品 ▽ 约翰内斯·维米尔《站在小键琴旁的女士》 "AyoungwomanstandingataVirginal",JohannesVermeer,about-2,Oiloncanvas，NG 《站在小键琴旁的女士》是荷兰艺术家约翰内斯·维米尔（JohannesVermeer）在约年至年间创作的。约翰内斯·维米尔是荷兰最伟大的大师之一。他一生所创作的画作相对较少，主要可能是因为每一幅画耗时较长。他的作品中只有大约35幅为人所知。他画作中精心摆放的物品和界定清晰的建筑空间引人注目。画中人物追求宁静的姿态，场景的象征意义有时是通过画中画来揭示的。这幅画中，坐在琴键前的年轻女士直视观者。旁边的空椅子表明她在等人，而她身后墙上挂着爱欲之神丘比特的裸体巨幅画像则可能是暗示：她正在等待情人。在17世纪的荷兰，音乐创作的场景是一种流行题材，常常与浪漫的邂逅联系在一起。有时淫秽，有时纯真。在这幅画中，丘比特画像的风格来自于一本书的插画主题：忠实的爱。 02 点击下方空白处，查看画家及作品 ▽ 提香《巴克斯与阿里阿德涅》 "BacchusandAriadne",Titian,-3,Oiloncanvas,NG35 《巴克斯与阿里阿德涅》是提香的一幅油画。提香是16世纪威尼斯最伟大的画家。在他漫长的职业生涯中，他尝试了许多不同的绘画风格，这些风格都体现了他那个时代艺术的发展。这幅画是乔瓦尼·贝利尼(GiovanniBellini)、提香(Titian)和费拉拉艺术家多索·多西(DossoDossi)受费拉拉公爵阿方索一世·德斯特(AlfonsoId’este)委托，为费拉拉公爵宫殿的雪花石膏厅(Camerinod’AlabasterRoom)创作的系列之一。所有这些完成于年到年的画作都是关于酒神的狂欢——以享乐、饮酒、音乐创作和欢爱场景为主题。提香展示了他作为一名色彩大师的高超技巧，在这幅画中融合了当时所有最纯粹和具有活力的色彩。这幅画讲述了克里特公主阿里阿德涅被忒修斯遗弃在希腊的纳克索斯岛上。酒神巴克斯对阿里阿德涅一见钟情，并从战车上跳向她。后来，巴克斯将阿里阿德涅的王冠抛向空中，将其化为不朽的北冕星座，画面中呈现为她头顶上的一串星星。03 点击下方空白处，查看画家及作品 ▽ 保罗·塞尚《大浴女》 "Bathers(LesGrandesBaigneuses)",PaulCézanne,about-,Oiloncanvas,NG 《大浴女》是保罗·塞尚的一副画作。在塞尚的作品中，大约有幅描绘了男性和女性裸体沐浴者的场景，有单人，也有集体。这幅巨幅油画是塞尚在生命的最后十年里创作的三幅浴女图之一。它们代表了他对这一主题毕生研究的高潮和他整个职业生涯的巅峰，对20世纪早期的艺术产生了巨大影响。在蔚蓝的天空下，女人在林中空地上休憩。这幅画借鉴了古典传统中的田园风光，在一个理想化的景观中，画出裸体或半裸的人物。值得一提的是，它能让人回想起沐浴在水泽的宁芙和女神，尤其是威尼斯文艺复兴时期的神话场景。然而，塞尚的绘画没有明确的叙事或文学来源。画面中的构图与山锥形的底部相呼应，他运用色彩将女性与风景融为一体。塞尚的画或许可以被视为他对大自然和我们连结的最后歌颂。04 点击下方空白处，查看画家及作品 ▽ 乔治·皮埃尔·修拉《阿尼埃尔浴场》 "BathersatAsnières",GeorgesSeurat,,Oiloncanvas,NG 《阿尼埃尔浴场》是画家乔治·皮埃尔·修拉于年在法国完成的布面油画作品，是其大型作品中的杰作之一。修拉被认为是最重要的后印象派画家之一。他摆脱了印象主义那种明显的自发性和快速性，发展出一种具有结构、更有纪念意义的艺术方式来描绘现代城市生活。这幅画是修拉在年近25岁时创作的第一幅大作。工业郊区阿涅尔和古贝维尔位于巴黎中心的西北，几个男人和男孩在塞纳河的河岸上放松。从侧面看，他们像雕塑一样静止不动，似乎都沉浸在自己的世界中，既不与对方接触，也不与我们接触。画中的人物与明亮但朦胧的阳光融合在一起，整个场景几乎呈现出一种可怕的寂静，仿佛时间被暂停了，所有的动作被冻结了。背景是一座铁路桥，而桥下隐藏着一座与之平行的公路桥。我们还可以看到克里希的煤气厂和工厂的烟囱，说明有工人可能在工作。05 点击下方空白处，查看画家及作品 ▽ 克劳德·莫奈《格雷诺伊尔的泳者》 "BathersatLaGrenouillère",ClaudeMonet,,Oiloncanvas,NG 《格雷诺伊尔的泳者》是法国艺术家克劳德·莫奈（ClaudeMonet）于年所作。莫奈是法国著名的印象派风景画家。年夏天，莫奈和雷诺阿相约在格雷诺伊尔作画。莫奈在这个度假胜地画了几张油画素描，为他计划于年的大型油画作沙龙作准备，其中包括这幅画。这些画完成得很快，技术上则稍显粗糙。这种直接和即时的作画方式是无法在画室里实现的。莫奈在画他眼前的景色，并没有试图美化画面现场。这幅画与其说是对格雷诺伊尔的纪实记录，不如说是莫奈对自己瞬息万变的视觉效果或印象的总结。这幅素描是莫奈向印象主义迈出的重要一步。06 点击下方空白处，查看画家及作品 ▽ 乔瓦尼·贝里尼《莱昂纳多·罗尔丹总督像》 "DogeLeonardoLoredan"，GiovanniBellini，about-2,Oilonpoplar,NG 《莱昂纳多·罗尔丹总督像》是意大利文艺复兴时期大师乔瓦尼·贝里尼（GiovanniBellini）的一幅画，其历史可追溯至年。乔瓦尼·贝里尼是威尼斯最有影响力的艺术家之一。他一生都在威尼斯生活和工作。他的职业生涯长达65年，以对自然光的开创性描绘而闻名。 画中人是威尼斯共和国的统治者——总督莱昂纳多·罗尔丹。他于年当选，统治至年去世。画面中他穿着用金银线织成的白色锦缎长袍，这些衣服是为像圣烛节和天使报信会宴会—这种最隆重的场合准备的。这种没有手臂的半身描绘让人想起像古代帝王的大理石半身像，它们往往被放置一个在基座上，这类肖像通常是文艺复兴时期权贵的象征。贝里尼想要创造的是一种视觉上的联系，但在这里他展示了他是如何运用油画技艺来超越雕塑的效果。颜色的微妙混合让他在绘画肉体时创造出逼真的色调过渡和稍微模糊的轮廓。总督的表情看似变化不定，显得直截了当，栩栩如生，威严而遥不可及。 07 点击下方空白处，查看画家及作品 ▽ 安东尼·范戴克《查理一世骑马像》 "EquestrianPortraitofCharlesI",AnthonyvanDyck,about-8,Oiloncanvas,NG 《查理一世骑马像》是安东尼·范戴克在画布上的大型油画，描绘了查尔斯一世在马背上的样子。安东尼·范戴克是17世纪继鲁本斯之后最重要的佛兰德斯画家。 在这幅画中，一个男人骑在一匹肌肉发达的马上。他高高在上，一个仆人递给他一个头盔，让他穿上盔甲。在树上挂着一块铭牌，上面的拉丁碑文表明他是“大不列颠之王”——查理一世。他正在勘查他的王国。安东尼·范戴克为查理一世画过几幅肖像画，但这幅画的高度超过3.5米，宽度接近3米，是最大的一幅。画中还有一些细节传达了国王的地位:他脖子上的金链表明他是嘉德勋章(OrderoftheGarter)精英教团的一员，而他手中的指挥棒则象征着他的高级军衔。另一方面，他用缰绳紧紧拴着那匹强壮的马——这象征着他对国家的控制。而这匹马代表的东西也正是他在几年后英国内战中失去的东西。年1月，查理一世因叛国罪受审，并被处决。 08 点击下方空白处，查看画家及作品 ▽ 弗朗索瓦·休伯特·德鲁艾《刺绣的蓬帕杜夫人》 "MadamedePompadouratherTambourFrame",Fran?ois-HubertDrouais,-4,Oiloncanvas,NG 《刺绣的蓬帕杜夫人》是弗朗索瓦·休伯特·德鲁艾（Fran?ois-HubertDrouais）创作的画作。弗朗索瓦·休伯特·德鲁艾是路易十五宫廷的首席肖像画家。他描绘了那个时代的大人物，包括国王和他最著名的两个情妇：蓬帕杜夫人和杜巴里夫人，以及艺术家和专业阶层的领导成员。这幅画描绘的是蓬帕杜夫人，是她诸多肖像画中中最宏大，也是最自然的一幅。避免了许多宫廷肖像中刻板拘谨的形象或神话般的虚饰。这幅画中，蓬巴杜夫人被描绘成一个近乎主妇的形象：在凡尔赛宫内的一个房间中织着一幅挂毯，身边陪伴着宠物狗，这个画面体现出资产阶级的美德和勤劳。蓬帕杜夫人是应用与表演艺术的主要赞助者，也是时尚尤其是洛可可风格的领导者。她周围的物件也证明了她对艺术和文学的兴趣。仔细看这幅画，实际上是由两块画布组成的。较小的画布中包括头部、肩膀和右前臂，最后整合在全幅作品中。09 点击下方空白处，查看画家及作品 ▽ 安格尔《莫提西耶夫人》 "MadameMoitessier",Jean-Auguste-DominiqueIngres,,Oiloncanvas,NG 《莫提西耶夫人》是法国新古典主义的代表画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于年完成的一幅肖像画。安格尔一生深受学术传统的熏陶，以裸体艺术和古典艺术为研究中心。他是古典主义的坚决捍卫者，这与德拉克洛瓦的浪漫主义形成了鲜明对比。这幅画中，莫提西耶夫人穿着华丽，配饰精美，庄严地注视着我们。她是第二帝国奢华与风尚的化身，见证了法国王朝的复辟与财富的显露。画中的独特姿势是基于赫库兰尼姆一幅描绘阿卡迪亚的女神的罗马壁画。为了这幅画，安格尔耗时12年。在这段时间里，这幅画经历了几次重大修改:原本要加入她的小女儿凯瑟琳，但最后从构图中删除了。并且替换了服装以反映时尚的变化。 10 点击下方空白处，查看画家及作品 ▽ 托马斯·庚斯博罗《安德鲁斯夫妇》 "MrandMrsAndrews",ThomasGainsborough,about,Oiloncanvas,NG 《安德鲁斯夫妇》是托马斯·庚斯博罗（ThomasGainsborough）在年左右创作的油画肖像画。庚斯博罗和雷诺兹(他的主要竞争对手)是18世纪后期英国首屈一指的肖像画家。庚斯博罗作品中羽毛般的笔触和丰富的色彩感使他的肖像画经久不衰。在这幅画中，安德鲁斯夫妇的身后是斯图尔河(StourRiver)河谷以南的广阔景色。罗伯特·安德鲁斯拥有近英亩的土地，我们在这幅画中看到的大部分土地都属于他。庚斯博罗在这幅画中展示了他作为一名画家的技巧：描绘出近乎真实的天气情况和自然风景的变化，这在当时仍然是非常先进的。安德鲁斯太太大腿上没有上颜色的一块可能是为了以后画上婴儿而预留的位置。在埃塞克斯乡村美丽的树林和云朵的环绕下，安德鲁夫妇自觉地在肥沃的收割地和丰饶的牧场旁边摆出姿势。家乡风景唤醒了他们对自己生活的动人回忆。11 点击下方空白处，查看画家及作品 ▽ 彼得·保罗·鲁本斯《参孙和达利拉》 "SamsonandDelilah",PeterPaulRubens,about-10,Oilonwood,NG 《参孙和达利拉》是巴洛克画家彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaulRubens）的一幅画，它可以追溯到约年至年。鲁本斯是一个了不起的人。他不仅是一位非常成功的画家，他自己的工作室还创作出了数量惊人的佳作。同时他还在17世纪的欧洲政治中扮演了重要的外交角色，被描述为“身材高大，举止庄重，面部匀称，脸颊红润，栗色的头发，闪闪发光的眼睛，激情克制，笑意盎然，彬彬有礼”。在一次意大利之行中，鲁本斯看到了卡拉瓦乔对有关明暗对比强烈、色彩深沉丰富运用的研究。回国后，他利用这些新技术绘制了这幅《参孙和达利拉》。这是他的朋友兼赞助人、安特卫普市长尼科拉斯二世罗克斯(NicolaasIIRockox)委托他绘制的，供他私人收藏。这幅画描绘了一个爱与背叛的悲剧。达利拉是参孙的情人。她接受了贿赂打探去参孙超凡力量的秘密。图中展现了达利拉让同谋剪掉参孙的头发，让他失去力量。而另一边，士兵们等着逮捕参孙。也许达利拉会为她的背叛付出代价。在她身后老妇人的面容与她惊人地相似，是达利拉干瘪衰老的写照，这或许暗示着有一天达利拉会如参孙垮台一样失去自己的美貌。12 点击下方空白处，查看画家及作品 ▽ 克劳德·洛兰《圣乌苏拉登船的海港》 "SeaportwiththeEmbarkationofSaintUrsula",ClaudeGellée,,Oiloncanvas,NG30 《圣乌苏拉登船的海港》是克劳德·洛兰（ClaudeLorrain）在年创作的一幅布面油画。克劳德·罗兰原名克劳德·热莱(ClaudeGellée)出生于法国洛林地区，是法国巴洛克时期的风景画家。他对18和19世纪的众多风景画家产生了深远影响，尤其是英国画家透纳（Turner)，他更是以超越洛兰为自己的创作目标。根据传说，来自英国或布列塔尼的基督教公主圣乌苏拉带着一万一千名处女前往罗马进行朝圣之旅。乌苏拉身着黄色衣服，手举一面有红十字的旗帜，看着她的同伴们踏上归程。她们带着弓箭，而这些武器象征着她们在故事后期的死亡。温暖柔和的天空与平静大海间的平衡，体现了克罗德对于海景描绘的典型手法。建筑、树木和船只都被详细地描绘出来，构成了场景的框架。克劳德大半生都在罗马度过。左边的建筑是受到他和这幅画的主人，未来的红衣教主——福斯托·波利(FaustoPoll,-)的启发。这座宫殿的灵感来自于赞助人巴贝里尼家族的住所。船上旗帜绘有巴贝里尼家族的徽章。13 点击下方空白处，查看画家及作品 ▽ 伦勃朗《34岁时的自画像》 "SelfPortraitattheAgeof34",RembrandtHarmenszoonvanRijn,,Oiloncanvas,NG 《34岁时的自画像》是伦勃朗（Rembrandt）的自画像，其历史可追溯至年。伦勃朗出生于荷兰莱顿，是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一。这幅画中是伦勃朗几十幅自画像中的一幅。他穿着昂贵的皮草和天鹅绒，帽子上镶有珠宝，自信大方。尽管伦勃朗是生活在17世纪40年代的荷兰人，但他穿着年代绅士的衣服。他的姿势是根据同一时期丢勒、提香和拉斐尔的画作摆放的。在这幅画中，伦勃朗把自己描绘成一个文艺复兴时期的绅士。作为一个艺术家，他既表达了对自己的敬意，又直接将自己与当时最著名的艺术家进行比较。了解伦勃朗的人应该理解他这种双关的含义。他摆出绅士的姿势，穿上绅士的衣服，是为了宣称自己的社会地位比当时的艺术家高得多。通过引用文艺复兴时期最伟大的三位画家的作品，伦勃朗在暗示自己具有与他们同等的高度。14 点击下方空白处，查看画家及作品 ▽ 梵高《向日葵》 "Sunflowers",VincentvanGogh,,Oiloncanvas,NG 《向日葵》是荷兰画家梵高（VincentvanGogh）创作的一系列静物油画。梵高出生于荷兰，虽然他在世时没有得到广泛的赞赏，但他是当今世界最受欢迎的后印象派画家之一。他以其作品的旺盛生命力而闻名。他的作品特征在于对鲜艳色彩极具表现力和情感化的描绘。他在信中记录着生活创伤，这往往主导且扭曲了现代人对他艺术的看法。梵高所绘的五幅向日葵现散落在世界各地的博物馆和画廊，这一幅便是其中之一。梵高画这些画是为了装饰他在阿尔勒的房子，准备迎接他的朋友——艺术家保罗·高更(PaulGauguin)的来访。“向日葵是我的。”梵高曾经宣称，很明显，这花对他来说有着不同的意义。这幅画展现了向日葵生命周期的不同阶段，从幼芽到成熟再到最终腐烂，强调了人生的短暂。向日葵可能是友谊的象征，是可能是对大自然的美丽和活力的颂扬。这幅画是梵高在阿尔勒创作的第一批展现其标志性表达风格的画作之一。没有哪一位艺术家能像他那样与一朵特定的花如此紧密地联系在一起，而这些画是梵高最具标志性也是最受喜爱的作品之一。15 点击下方空白处，查看画家及作品 ▽ 扬·戈萨尔特《三博士来朝》 "TheAdorationoftheKings",JanGossaert(JeanGossart),-15,Oilonoak,NG 《三博士来朝》是扬·戈萨尔特（JanGossaert）于年至15年间创作的一幅大型油画。扬·戈萨尔特出生于法国莫伯日(Maubeuge)。在这幅画中，教堂的大祭坛里挤满了农民、动物、天使、衣着华丽的国王和朝臣，他们来到圣婴耶稣面前。扬·戈萨尔特在左边国王巴尔塔萨（Balthasar）的帽子上和他侍从的银项圈留下两处签名。可以看出艺术家为这幅画所付出的技巧、时间和努力。这幅画创作的每个阶段都有有数量庞大的细描和改动，所有这些都是由扬·戈萨尔特自己完成的。书中有许多细节描写，特别是在画面前部，卡斯帕（Caspar）脸颊上长出的毛发和帽子上的装饰。今天的藏品故事就暂时讲到这里， |
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