知天下便知你我在哪里，知他人便知你我何等优劣，知过去便知你我需要努力的将来，世界之大如同一家，不分你我不分国界，你我同属于智慧的人类。情感是人类的产物，艺术是产物中的精华，让你我尊重艺术的创造，更尊重胸怀世界的你我！

大众艺术网已经走进第四个年头，

感谢不离不弃、弃而走之的新老朋友们，

爱也好，嫌也好，

艺术本身就是一种信仰、教育和奉献，

是人生的一种责任，

是人生的一门功课，

是人生的精神世界，

是人生的共同财富。

当物质的饥饿得不到满足时，

那艺术就什么都不是，

当你不想打开自家的门户时，

那世界就什么都不是。

当你只想活在自己的世界里，

那他人就什么都不是。

放眼世界，人类就是一个家庭，

不分你我，共同创造，共同分享。

世上有一群人造福着人类的精神世界，

让我们不寂寞、不平庸、不饥饿。

大众艺术网尽艺术的天职，

胸怀世界，为您开启世界之窗，

为艺术执着而奋斗的艺术家们点个赞！

感谢一路有您，

大众艺术网不会孤单，才有动力！

——大众艺术网/应为平（旅美油画家、瓷画家）

声明：

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EdouardManet

关于画家

他尽管遭到批评家的严厉谴责，他们批评它缺乏传统的表面处理，但马奈的作品从一开始就受到钦佩。一个人是埃米尔·佐拉（émileZola），他在年写道：“我们不习惯看到如此简单而直接的现实表现。然后，正如我所说的那样，这是如此令人惊讶的优雅尴尬...考虑这一点确实是一种非常迷人的经历。发光而严肃的绘画，以温柔的野蛮诠释自然。”艺术史学家比阿特丽斯·法韦尔（BeatriceFarwell）说，马奈“被普遍认为是现代主义之父。在库尔贝（Courbet）的影响下，他是首位受到公众追捧的人之一，他率先寻求使阿拉玛（prima）绘画成为油画的标准技术。他是第一个以文艺复兴时期的观点自由的人，并提供“纯绘画”作为审美乐趣的来源之一，他还是库尔贝拒绝人文和历史主题的先驱，并与德加（Degas）分享建立现代城市生活，作为高级艺术可以接受的材料。”

爱德华·马奈（édouardManet）（年1月23日至年4月30日）是法国印象派画家。他是19世纪最早描画现代生活的艺术家之一，并且是从现实主义到开创印象派的先驱人物。马奈出生于上流社会，拥有强大的政治联系，他拒绝了最初为他设想的未来，并沉迷于绘画世界。他早期的杰作《草地午餐》（Ledéjeunersurlherbe）和《奥林匹亚》（Olympia）均于年引起了巨大争议，并成为创造印象派的年轻画家的聚集点。今天，这些被认为是标志着现代艺术开始的分水岭画。马奈生命的最后20年使他与当时的其他伟大画家结成了纽带，并发展了自己的风格，这种风格被誉为具有创新性，并对未来的画家产生重大影响。《马奈自画像》年马奈出生于巴黎，居住在小奥古斯丁大街（现在的波那巴特大街）的祖传旅馆（豪宅）中，是一个富裕而关系密切的家庭。他的母亲EugénieDesiréeFournier是一位外交官的女儿，也是瑞典王储查尔斯·伯纳多的教女，瑞典君主的后裔。他的父亲奥古斯特·马内特（AugusteManet）是一名法国法官，他希望艾杜瓦从事法律职业。他的叔叔爱德蒙·福尼尔鼓励他去绘画，并把年轻的马奈带到了卢浮宫。年，他在CollègeRollin中学就读。年，在叔叔的建议下，马奈参加了一门特别的绘画课程，在那里他遇到了安东宁·普鲁斯特，这位未来的美术部长和后来的终身朋友。画家法奈特·拉图尔（FanetLatour）画的《马奈》肖像在父亲的建议下，年，他乘坐一艘训练船前往里约热内卢。在他两次参加海军考试都不及格之后，他父亲就顺从了他接受艺术教育的愿望。从年到年，马奈在学术画家托马斯·库特尔的指导下学习。业余时间，马奈模仿了卢浮宫的古代大师的画作。从年到年，马奈访问了德国、意大利和荷兰，在这期间，他受到荷兰画家弗朗斯·哈尔斯、西班牙艺术家迭戈·韦拉兹克斯（DiegoVelázquez）和弗朗西斯科·何塞·戈雅（FranciscoJosédeGoya）的影响。事业年，马奈开了一个工作室。他在这一时期的风格特点是笔触松散，细节简化，过渡音抑制。他采用古斯塔夫·库尔贝（GustaveCourbet）开创的现实主义风格，创作了《苦艾酒饮者》（-）和其他当代题材，如乞丐、歌手、吉普赛人、咖啡馆的人和斗牛。在他早年的职业生涯中，他很少画宗教、神话或历史题材；例如他的《被嘲笑的基督》（ChristMocked）现在在芝加哥艺术学院（ArtInstituteofChicago）和《基督与天使》（ChristwithAngels）在纽约大都会艺术博物馆（MetropolitanMuseumofArt）。年，马奈在沙龙接受了两张油画。他父母的一幅画像，当时因为中风而瘫痪，失去了演讲权，受到评论家们的批评。另一位是西班牙歌手，受到了西奥菲·高蒂埃（TheophileGautier）的赞赏，由于受到沙龙客的欢迎，高蒂埃被安排在了一个更显眼的位置。马奈的作品，与许多其他沙龙画作的细致风格相比，显得“有点草率”，引起了一些年轻艺术家的兴趣。这位西班牙歌手以一种“奇怪的新风格”作画，引起许多画家的眼睛睁开，下巴下垂。杜乐丽的音乐作品《杜乐丽音乐节》（MusicintheTuileries）年《杜乐丽的音乐》是马奈绘画风格的早期典范。受Hals和Velázquez的启发，这预示了他一生对休闲主题的兴趣。尽管有些人认为这幅作品还没有完成，所建议的气氛却使人联想起杜乐丽花园当时的景象。可以想象音乐和对话。在这里，马奈描绘了参加活动的他的朋友，艺术家，作家和音乐家，并在主题中加入了自画像。草地午餐会作品《草地上的午餐》（Ledéjeunersurlherbe）年早期的一幅主要作品是《草地上的午餐》（LeDéjeunersurlherbe），最初是勒贝恩。巴黎沙龙于年拒绝将其展出，但马内特同意在拒绝者沙龙（SalonofTherejected）展览，这是一个与官方沙龙平行的展览，作为香榭丽舍宫的另一个展览，《拒绝沙龙》是拿破仑三世为解决问题而发起的，当时沙龙的评选委员会否决了约幅作品中的幅。每一位画家都可以决定是否利用这个机会在拒绝展览沙龙展出，只有不到名被拒绝的画家选择这样做。马奈雇用模特维克多（VictorineMeurent），他的妻子苏珊（Suzanne），未来的岳母费迪南德·莱恩霍夫（FerdinandLeenhoff）和他的一个兄弟摆姿势。穆伦（Meurent）还为马奈的其他几幅重要画作摆姿势，包括奥林匹亚（Olympia）；到年代中期，她凭自己的能力成为了一位出色的画家。这幅画的穿着正装的男人和一个裸体女人的并置，以及它的缩写，类似草图的处理方式都引起了争议，这一创新使马奈与库贝特区分开来。同时，马奈的作品揭示了他对古代大师的研究，因为主要人物的配置是根据拉斐尔（MarphatonioRaimondi）根据拉斐尔（Raphael）的绘画雕刻的《巴黎审判》（年左右）雕刻而成的。《田园诗音乐会》（年，卢浮宫）和《暴风雨》（威尼斯美术馆，威尼斯）被学者们引用为勒赫代赫河畔勒德赫纳的重要先例的另外两部作品，分别归功于意大利文艺复兴时期的大师乔尔乔涅（Giorgione）或提香。《暴风雨》是一幅神秘画，在乡村环境中，穿着盛装的男人和一个裸体的女人在一起。男人站在左边，凝视着侧面，显然是在坐着并母乳喂养婴儿的女人。这两个之间的关系尚不清楚。在田园音乐会中，两个穿衣服的男人和一个裸体女人坐在草地上从事音乐创作，而第二个裸体女人站在他们旁边。奥林匹亚作品《奥林匹亚》（Olympia）年就像他在《草地上的午餐》上一样，马奈再次诠释了文艺复兴时期艺术家在油画《奥林匹亚》（Olympia，年）中的一件受人尊敬的作品（）。这幅画也让人联想到弗朗西斯科·戈雅（FranciscoGoya）的绘画《裸体玛雅》（TheNudeMaja）（）。马奈受挑战后向沙龙展示了一幅裸体画，因而登上了画展。年，巴黎沙龙接受了他对自负妓女的独特坦率描述，并在此引发了丑闻。根据安东宁·普鲁斯特（AntoninProust）的说法，“只有行政部门采取的预防措施才能防止绘画被刺穿和撕裂”。这幅画之所以引起争议，部分原因是裸体者穿着一些小衣服，例如头发中的兰花，手镯，脖子上的缎带和缀子拖鞋，这些都突显了她的裸体，性取向和舒适的妓女生活方式。兰花，清扫的头发，黑猫和束鲜花在当时都是公认的性象征。现代的身体很薄，与现行标准相反；这幅画缺乏理想主义使观众感到困惑。这幅画的平整度受日本木刻艺术的启发，有助于使裸露更人性化和更少性感。一位穿着整齐的黑人仆人被使用，利用了当时流行的关于黑人超性生活的理论。她在这里穿着妓女的衣服展示，这进一步加剧了这件作品的性张力。奥林匹亚的身体和目光毫不掩饰地对抗。当她的仆人从一位男性求婚者那里送花时，她挑衅地向外张望。尽管她的手搁在腿上，隐藏了耻骨部位，但提及传统女性美德却具有讽刺意味。众所周知，这幅作品缺乏谦虚的观念。一位当代评论家谴责奥林匹亚的“无耻屈伸”左手，在他看来，这似乎是对提香《维纳斯》那张轻松，遮蔽手的嘲笑。同样，与提香在《乌尔比诺的维纳斯》（Venus）中对女神的刻画相比，在床脚下机敏的黑猫发出了性叛逆的信号。奥林匹亚是大众媒体中流行的主题，但受到法国前卫社区的拥护，这幅画的意义受到了古斯塔夫·库尔贝，保罗·塞尚，保罗·莫奈和后来的保罗·高更等画家的赞赏。与在草地上的午餐会一样，这幅画提出了当代法国卖淫和妇女在社会中的作用的问题。生活与时代作品《BertheMorisot与紫罗兰花束》（BertheMorisotwithaBouquetofViolets）年在年父亲去世后，马奈于年与苏珊娜·莱恩霍夫（SuzanneLeenhoff）结婚。莱恩霍夫是荷兰出生的钢琴老师，比马奈大二岁，与他恋爱了大约十年。莱恩霍夫最初受马奈特的父亲奥古斯特（Auguste）的聘用，教马奈特和他的弟弟钢琴。她也可能是马奈父亲的情妇。年，莱恩霍夫非婚生下一个儿子利昂·莱恩霍夫（LeonKoellaLeenhoff）。马奈在《读书》（TheReading）中画了他的妻子。11岁的利昂·莱恩霍夫的父亲可能曾经是马奈其中的任何一个，所以经常为马奈合影。最著名的是，他是年《携带剑的男孩》（纽约大都会艺术博物馆）的主题。在阳台的背景下，他还带着男孩端着托盘出现。马奈通过另一位画家贝特·莫里索（BertheMorisot）成为该小组的成员，与印象派画家埃德加·德加（EdgarDegas），克劳德·莫奈（ClaudeMonet），皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir），阿尔弗雷德·西斯利（AlfredSisley），保罗·塞尚（PaulCézanne）和卡米尔·毕沙罗（CamillePissarro）成为朋友。莫里索特是画家让·霍诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-HonoréFragonard）的侄女，于年在巴黎沙龙接受了她的第一幅画作，并在接下来的十年中继续在沙龙中展出。马奈于年成为莫里索的朋友和同事。她以令人信服的马奈式尝试外光派绘画而闻名，这是她的另一位朋友卡米尔·科罗（CamilleCorot）向她介绍以来一直在练习的。他们之间的关系很融洽，马奈将她的一些技巧运用到了他的画作中。年，她嫁给了他的兄弟欧仁（Eugène）。在年代初期，马奈经常使用的款式之一是“semimondaine”梅里·洛朗（MéryLaurent），他经常参加其他各种印象派画家的展览。与核心印象派团体不同，马奈认为，现代艺术家应该寻求在巴黎沙龙展出，而不是为了独立展览而放弃。尽管如此，当马奈被排除在年国际展览之外时，他还是成立了自己的展览。他的母亲担心他会把所有的遗产都浪费在这个项目上，这是非常昂贵的。展览虽然受到主要评论家的不佳评价，但也使他与包括德加在内的数位未来印象派画家首次接触。尽管马奈自己的作品影响并期望了印象派风格，但他拒绝参加印象派展览，部分原因是他不想被视为集体身份的代表，而是他更喜欢在沙龙展出。小说家伊曼纽尔·冈萨雷斯（EmmanuelGonzalès）的女儿伊娃·冈萨雷斯（EvaGonzalès）是他唯一的正式学生。马奈受到印象派人士的影响，尤其是莫奈和莫里索。他们的影响可以从马奈使用较浅的颜色中看出：年代初期以后，他较少使用深色背景，但保留了他独特的黑色，印象派绘画的特征。他画了许多户外（愉悦的空气）作品，但总是回到他认为工作室认真的作品。马奈与作曲家伊曼纽尔·夏布里埃（EmmanuelChabrier）保持着密切的友谊，为他画了两幅肖像。这位音乐家拥有Manet的14幅画作，并将他的即兴作品献给了他的妻子。在马奈的一生中，尽管受到艺术评论家的抵制，但埃米尔·佐拉（émileZola）仍可以称为马奈的支持者，他在新闻界公开支持马奈；史蒂芬·马拉玛（StéphaneMallarmé）和查尔斯·鲍德莱尔（CharlesBaudelaire）挑战他，以真实的生活来描绘他。咖啡厅场景

作品《咖啡馆音乐会》（TheCafeConcert）年

场景位于Rochechouart大道上的Reichshoffen歌舞表演上，那里社会边缘的妇女

自由地与富有的绅士交往。沃尔特斯美术馆。

马奈咖啡馆场景的绘画是对19世纪巴黎社会生活的观察。人们被描绘成喝啤酒，听音乐，调情，阅读或等待。这些画作中许多都是基于当场执行的素描。他经常参观位于罗切科夫大街（BilevarddeRochechourt）上的小酒馆（Resshoffen），他于年在该咖啡厅工作。这样的描绘代表了烤制的日记本。这些作品以宽松的风格作画，以Hals和Velázquez为参照，却捕捉了巴黎夜生活的气氛和感觉。它们被描绘成波西米亚主义，城市工人以及一些资产阶级的快照。在咖啡馆音乐会的一角，一个男人抽烟，而女服务员在他身后喝酒。在《啤酒饮者》中，一个女人在朋友的陪伴下喜欢喝啤酒。在右图所示的“咖啡馆音乐会”中，一位老练的绅士坐在酒吧里，而女服务员则坚决地站在后台，喝着酒。在《女服务员》中，一名服务中的女士在坐着的顾客抽烟的管道后面停了一会儿，而背景为舞台上的芭蕾舞演员，双臂要伸直。马奈还坐在克利希大街上的一家名为PereLathuilles的餐厅，该餐厅除了用餐区外还设有花园。他在这里创作的画作之一是ChezlepèreLathuille（在PereLathuille的画作中），其中男人对在他附近用餐的女人表现出浓厚的兴趣。在《勒邦·博克（LeBonBock，年）》中，一个开朗，大胡子的男人一只手拿着烟斗坐着，另一只手拿着一杯啤酒，直望着观众。社会活动作品《在隆尚的比赛》（TheRacesatLongchamp）年马奈在上层阶级中享有更多的正式社交活动。在歌剧的《蒙面舞会》中，马奈展现了一群热闹的人们在享受一场聚会。男人与戴着面具和服装的妇女交谈时，戴着高顶帽子和黑色的长西装站着。他在这幅作品中包括了他朋友的画像。他年的画作《午餐会》摆在马奈屋的饭厅里。马奈在他的作品中描绘了其他受欢迎的活动。在Longchamp的Races中，采用了一种不寻常的视角来强调赛马冲向观众时的愤怒能量。在《滑冰》中，马奈在前景中展示了一位衣着光鲜的女人，而其他人则在她身后滑冰。总是在主体的背后延续着活跃的城市生活感，延伸到画布的框架之外。鉴于国际展览会，士兵们放松，就座和站着，繁荣的夫妇正在交谈。这里有一个园丁，一个有狗的男孩，一个骑马的女人，简而言之，是巴黎人阶级和年龄的样本。战争主题作品《马克西米利安皇帝的死刑》（TheExecutionofEmperorMaximilian）年波士顿美术馆。在完成墨西哥马克西米利安一世大屠杀的三幅大画布中，成品最少。马奈对现代生活的反应包括致力于战争的作品，这些题材可能被视为对“历史绘画”类型的最新解释。此类作品的第一部作品是《基尔萨尔格与阿拉巴马战役》（年），这是一场海上小冲突，被称为内战的瑟堡战役，发生在法国沿海，可能已被艺术家目睹。接下来值得


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