InsideCHANEL《你所不知道的香奈儿》第31章《嘉柏丽尔·香奈儿与音乐》

“香奈儿，戴高乐将军和毕加索，是我们时代最为重要的三位人物。”20世纪著名作家及法国首任文化部长安德烈·马尔罗（AndréMalraux）曾大胆断言。今天，嘉柏丽尔·香奈儿（GabrielleChanel）无疑已经超越时尚领域，成为了一种文化符号。而这一符号扎根于20世纪历史之深，使我们很难真正洞悉香奈儿传奇生涯的全貌。

年，历史学家玛丽·麦考利夫（MaryMcAuliffe）在其著作《当巴黎丝丝作响：海明威、香奈儿、科克托、科尔·波特、约瑟芬·贝克和他们的朋友们》（WhenParisSizzled：ThesParisofHemingway,Chanel,Cocteau,ColePorter,JosephineBaker,andTheirFriends）中，再现了这座光明之城在“疯狂年代”（lesAnnéesfolles）中的极尽繁华，并生动描绘了20年代的艺术家、诗人、作者们如何汇聚在彼时的文化艺术中心蒙巴纳斯，为文化、建筑、音乐、文化、时尚、娱乐及生活方式带来划时代的变革。而在这一系列革新之中，嘉柏丽尔·香奈儿的贡献不仅仅在于将现代性引入女性廓形之中，更在于她与不同艺术领域间相互滋养，共同推动了一场先锋运动。

自年起，香奈儿推出了一系列聚焦其创始人嘉柏丽尔·香奈儿与品牌历史的短片InsideCHANEL《你所不知道的香奈儿》。历史档案影像与当代平面图形的结合，使每一只短片都独具风格，向我们揭示出香奈儿其人及其创作的不同面向，言简意赅、诙谐风趣，而又意味隽永。

在年2月推出的系列短片第27章《嘉柏丽尔·香奈儿与艺术》中，我们得以窥见嘉柏丽尔·香奈儿与艺术界的深厚关系。正是与前卫运动艺术家们的交会，激发了香奈儿极具解放精神、不拘一格的设计，也为她提供了诸多机会，将这些艺术原则运用到自己的创作之中。

InsideCHANEL《你所不知道的香奈儿》第27章《嘉柏丽尔·香奈儿与艺术》

被誉为现代文体开创者之一的保罗·莫朗（PaulMorand）在《香奈儿的态度》（L’AlluredeChanel）一书中回忆道：

我第一次走进康朋街。那是年的圣诞聚餐。‘你们都被邀请参加可可的派对，’米西亚对我们说。这里的‘我们’是指年轻的‘六人组’，‘屋顶公牛’餐厅的常客，每个周末在达吕斯·米约家共进晚餐的好友，让·于戈在皇宫附近工作室的常客……那天晚上，米西亚为带来了她未来生活中的伙伴们：菲利普·贝特洛一家、萨蒂、里法、奥里克、塞贡扎克、里普希茨、布拉克、吕克-阿尔贝·莫尔索、拉迪格、塞特、埃莉兹·茹昂多、毕加索、科克托、桑德拉（此时还没有勒韦迪）……谁能想到当晚我们是在一个天使家里吃夜宵呢？

嘉柏丽尔·香奈儿将自己的家变成了艺术界的客厅，以及一个伴随其终生的精神家园。

与其时代的艺术家相似，香奈儿渴望以自由的精神打破陈规范式，并发展出一种激进的手法，而她对结构与解构的好奇心则塑造出其独特的美学语汇与风格：其外套的裁片如同立体主义绘画中的几何形状，小黑裙让人联想起ArtDeco的装饰风格，jersey针织面料带来的行动自如以及宽松的腰部演绎着邓肯（IsadoraDuncan）早先的探索。

可以说，香奈儿的精神概括了20世纪的本质。正如《嘉柏丽尔·香奈儿与艺术》所总结的：

如果嘉柏丽尔·香奈儿是一颗恒星，她必定被那些改变了20世纪的艺术家众星围绕，闪耀于群星中央。

如果她是一件艺术品，她必定是一幅前卫的拼贴画。

如果她是一首诗，她必定是科克托或勒韦迪（PierreReverdy）妙笔挥就的华彩。

如果她是一种乐器，必定是她家中的那架钢琴，斯特拉文斯基（IgorStravinsky）曾以它谱写出动人的旋律。

如果她是一部电影，她必定是雷诺阿（JeanRenoir）、特吕弗（Fran?oisTruffaut）或维斯康蒂（LuchinoVisconti）执导的鸿篇巨制。

如果她是一场派对，她会召集所有良朋密友，科克托、毕加索、米西亚（MisiaSert）、普朗克（FrancisPoulenc）、瓦伦汀·雨果（ValentineHugo）、达利（Dalí）、谢尔盖·里法尔（SergeLifar）、马克思·雅各布（MaxJacob）及保罗·莫朗（PaulMorand）。

如果她是先锋运动中的一员，她会是朋友、创作者以及赞助人。她对自己仰慕的艺术家总是慷慨大度，默默襄助。

以《嘉柏丽尔·香奈儿与艺术》为序章，其后陆续发布的《嘉柏丽尔·香奈儿与电影》《嘉柏丽尔·香奈儿与舞蹈》《嘉柏丽尔·香奈儿与文学》，以及于年2月18日最新推出的第31章《嘉柏丽尔·香奈儿与音乐》，则分别让观众走进香奈儿的电影、舞蹈、文学和音乐世界，并看到香奈儿与艺术领域间的关键纽带如何影响了“香奈儿革命的核心”。

在成为一名划时代的时尚设计师之前，香奈儿最初的梦想是成为一名歌手，不仅是可可（Coco）一名的得来源自其音乐生涯，对音乐的热爱也贯穿了她的整个生命历程。年春，俄罗斯芭蕾舞团（BalletsRusses）创始人谢尔盖·迪亚吉列夫（SergeiDiaghilev）将香奈儿引荐给著名作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基。被斯特拉文斯基作品中的先锋性所吸引，香奈儿邀请他携家人到自己位于加尔舍（Garches）的别墅BelRespiro居住了近一年，并资助了为俄罗斯芭蕾舞团改编的新版《春之祭》（LeSacreduPrintemps）。

香奈儿不仅穷极一生支持前卫音乐家的创作，推动现代音乐的发展，更是一名兼收并蓄、品味不俗的音乐爱好者。从年幼时奥巴辛修道院的赞美诗，到咆哮的20年代中兴起的爵士乐，再到古典音乐与先锋派，以及60年代风靡全球的披头士乐队，香奈儿欣赏所有类型的音乐，其创作中的现代性与先锋性也持续与时代新浪潮产生共鸣。年，她的传奇得以通过音乐演绎。在百老汇，一部名为《可可》的音乐剧回溯了她非凡的职业生涯，大获成功。由此，音乐也得以流淌在香奈儿品牌的基因中，直至今天。

与迪亚吉列夫的深厚友谊也开启了香奈儿与现代舞蹈的合作，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美。”嘉柏丽尔·香奈儿如此说道，她自己亦曾师从法国自由派女性及舞者Caryathis学习舞蹈。年，香奈儿与科克托和毕加索一起构思创作《蓝色列车》，一部讽刺“咆哮的二十年代”的芭蕾舞剧。她为舞剧中的游泳运动员、高尔夫手和网球冠军设计柔软舒适的服饰，宛如真正的运动装束，贴合舞者的肌肤穿着，体现她打破束缚、契合真实生活的时尚理念。在挚友迪亚吉列夫逝世后，嘉柏丽尔·香奈儿仍然延续了与舞蹈界的合作往来，香奈儿品牌亦承袭了这一传统，成为巴黎歌剧院以及世界各知名芭蕾舞团的长期资助人。

20世纪30年代，电影尚为新兴艺术媒介，香奈儿已经意识到电影的传播力与广泛受众，并指出：“要通过电影来传播时尚。”年，应美国电影大亨塞缪尔·高德温（SamuelGoldwyn）的邀请，香奈儿前往美国为好莱坞女明星设计电影服装，但由于拒绝迎合好莱坞审美，她毅然回到巴黎，与马塞尔·卡尔内（MarcelCarné）、雷诺阿等法国导演展开合作。二战后，重返时尚界的香奈儿继续活跃在法国新浪潮与先锋电影的台前幕后，以其极具先锋性的设计获得新一代导演及女演员的青睐。

比之音乐、电影与舞蹈等领域，文学对于嘉柏丽尔·香奈儿的重要性不甚引人注目，但却如灯塔般持续为她的人生领航。从未接受过正规学校教育的香奈儿，正是从浩瀚的书籍中理解世界与周遭，其一生挚爱卡柏男孩（BoyCapel）则引领她踏进文学领域，将哲学和圣文带入香奈儿的世界。她与柯蕾（Colette）、保罗·莫朗、科克托、雷蒙·哈第盖（RaymondRadiguet）、约瑟夫·凯塞尔（JosephKessel）、马特·比贝斯科（MartheBibesco）和米歇尔·德翁（MichelDéon）结下了深厚的友谊，亦给予了诗人皮埃尔·勒韦迪无条件的爱，在其一生之中支持不辍。

无论是绘画、舞蹈、音乐、电影、时尚，还是诗歌与文学，都在轰轰烈烈的20世纪初共享一片发展的土壤，即将自己从旧时代中分离出来，唤醒新的生命力。香奈儿为现代时尚奠定了基础，她以一种前所未有的方式，创造出一种标志性的风格、一种品牌意识、以及一种社会风潮。她身上所具有的现代性，亦是其时代中所有前卫艺术家们的精神核心，当我们回看嘉柏丽尔·香奈儿最深入人心的名言“时尚易逝，风格永存”，便能理解，这正是她为自己传奇生涯所作的注脚。（撰文/何佩莲）

*本文图片来自香奈儿