“可能现在，我们没能力去到很多地方，但是眼睛可以游览、大脑可以思考也是好的。”抱着这样的心态，「松」联合PageOne花费了一些时间，整理了一份关于艺术的书单。

讨论整理、浏览书评的过程中，像是一下子进入了十几个不同风格的艺术世界。虽不能像他们一样，却也感叹艺术家们的别样人生。

今天分享给你们，期待接下来的日子能慢慢地，一本本读完这些书。

01.

《眠于密西西比河畔》

SleepingbytheMississippi

作者：AlecSoth

出版社：MACK

埃里克·索斯（AlecSoth），美国摄影师，马格南图片社成员。

从某一时刻起，在每个夜晚和周末，埃里克·索斯都会开车沿着密西西比河游荡。这么做是为了逃离一成不变的生活、朝九晚五的工作、窒息疲倦的情感，还有内心深处残存的艺术小火花在时时刻刻撩拨着自己。他便带上相机，去找寻和自己一样的人、做梦的人、脑袋里有奇怪想法的人，然后给他们拍照，便有了这样一本书《眠于密西西比》（SleepingbytheMississippi）。

这本书就如同一本视觉化的诗歌，饱含韵味和情感。埃里克·索斯也被称为“从密西西比河上走出来的诗人”。每一张照片都有丰富的信息，可能只是一扇门板、一面墙、一张床垫，但是其中的细节和痕迹，会慢慢溢出照片之外向你涌来，给你讲述一个曾经发生在这里的故事。

弗朗西斯·培根（FrancisBacon），二十世纪最伟大也最具争议性的画家，扭曲、暴力、绝望、痛苦、死亡是他画作的主题。

作为首位受邀在法国大皇宫举办展览的人，弗朗西斯·培根将在两天后迎来自己最辉煌的时刻。不过这天早上他的恋人乔治·戴尔（GeorgeDyer）被发现在圣皮埃尔酒店的马桶上死了。

展览开幕式上，培根神情恍惚、脸色苍白，此刻除了培根身边的人和酒店经理，还没有人知道戴尔已经死亡的消息。他必须摆平这一切，因为是他不顾朋友的劝阻，执意要带酗酒成性的戴尔来巴黎。

戴尔是个伦敦小混混，培根本来想借此来满足自己受虐的倾向，偏偏戴尔有着善良温顺的性格，不能对培根在精神和肉体上施加暴力控制，二人的关系出现了一系列的问题。戴尔只能用酗酒来逃避培根这种扭曲、狂热和令人窒息的爱。戴尔的死，让培根的世界崩塌，他退出了花天酒地的生活，将对戴尔的懊悔和思念融入到了绘画中，死亡和腐朽更是成为了这一时期的主题。

这是一本被《英国摄影杂志》评为过去四分之一世纪最好的摄影集的书。

年深濑昌久（MasahisaFukase）和鳄部洋子的感情生活触底并于次年离婚，离婚后的深濑昌久为了抚慰内心的疼痛，登上前往青森的快车，逃离东京，前往他的出生地——北海道。从青森一下车，在茫茫的雪原上，一排排站在房檐和电线杆上的乌鸦如黑色幽灵一般闯进他的眼睛，“我被震住了，这些鸟在空中飞翔，翅膀闪着光。栖在树上的鸟，眼睛亦发着光。简直令人目眩”，并且这种不祥之鸟正好映照了他内心的孤独。从此他便开始在各地追拍乌鸦，同时也是在追踪自己的孤独。整本书翻看完毕，合上的那一刹那似乎还能感受到深濑昌久深深的叹息。

年，深濑昌久醉酒后从楼梯上摔落，脑部受到重创并失去了语言和行为能力，20年后因脑出血过世，结束了他饱含情感、孤高漂泊的一生。

他是西格蒙德·弗洛伊德(精神分析学派创始人)的孙子，是弗朗西斯·培根的好友，被泰特美术馆誉为“二十世纪毕加索之外最伟大的艺术家”。

英国女王是卢西安·弗洛伊德（LucianFreud）的忠实粉丝，不仅收藏了他大量的作品，还曾经在6年的时间内72次登门向他求画，希望他能为自己画一幅肖像，最终的成品就是这样一副脸庞臃肿、目光暗淡、眼袋下垂、神色呆滞的作品，没有一点女王的风采和气势，但是女王对这幅作品爱不释手，认为画出了自己的内心世界。

弗洛伊德从小就是非常难以相处的，经常处于孤僻和封闭的状态，远离国际艺术潮流，这也就解释了他的作品模特大部分是他亲近的朋友和家人。他几乎不在作品中赞美人，而是直白的表现人的生命色彩。

他是二十世纪最具争议的摄影师。他帅，他爱的男孩也帅，而他爱的女孩也同样酷。他年仅42岁就因为艾滋病去世，终结于一个喧嚣时代的致命瘟疫。

年，罗伯特·梅普尔索普（RobertMapplethorpe）在大街上捡了流落街头帕蒂·史密斯（PattiSmith），然后他们相恋了。在那个穷的叮当响的日子里，两个人相依为命，互为彼此的缪斯，他们艰难度日，只够买一张博物馆票的钱，他们就一个人进去看展，出来再讲给另一个人听。他们逐渐接触艺术圈大佬，开始进入纽约核心人文艺术圈。

与此同时，梅普尔索普开始性向觉醒，离开帕蒂，做回自己。

在艺术上，梅普尔索普走的十分大胆，他拍摄了一组以SM为题材的作品，随后又创作出最知名的花卉和人体肖像系列。但就在此时，死亡的讯号骤然而至，面对冰冷的死亡以及因恐惧艾滋病而被妖魔化的同性恋者身份，梅普尔索普拿起手杖，眼神坚定地面对一切，无论是流言蜚语，还是死神的追击。

安塞尔姆·基弗（AnselmKiefer）是德国新表现主义的代表人物，被公认为德国当代最重要的艺术家。

他常常在作品中使用稻草、粘土、石头、铅、虫胶等元素，以圣经、北欧神话、瓦格纳音乐和对纳粹的讽刺为主题，充满了对历史和文化的反省与思考。基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”的称谓，他的画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。有人说以基弗的思想，如果诺贝尔有艺术奖的话，一定非他莫属。

基弗以史诗般巨幅画作唤醒德国的历史文化，并以此延续绘画作为一种注解世界的载体这样的历史传统。

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让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）年生于纽约，母亲来自波多黎各，父亲是海地移?，自幼父母离异。混乱的家庭环境，导致他从小不爱学习，并且经常离家出走，16岁那年从高中辍学，成为了一个街头小混混，一个不良少年。但是，坏小子爱上了涂鸦，混迹街头，无拘无束。

自从遇到安迪·沃霍尔（AndyWarhol），巴斯奎特的人生开始逆转，从一个小混混一下子进入到了主流艺术圈，年和麦当娜相恋，年成为第一位登上纽约时代杂志封面的黑人艺术家，风光一时无两。不过金钱和名望并没有让巴斯奎特快乐，却把他推向了消极和放纵的边缘，他开始依赖毒品。

年安迪·沃霍尔的去世彻底击垮了他，让他一蹶不振，年6月巴斯奎特因过量吸食海洛因而去世，走完了他辉煌灿烂而短暂的一生。

年出生的埃尔南·巴斯（HernanBas）在潮湿炎热的迈阿密长大，自幼迷恋超自然的浪漫与神秘，13岁时第一次读到了王尔德小说，感受到字句背后暗藏着的对立，艺术与道德、多数与少数，但是而世界的语言却被“正常”统治。

多年后，巴斯拿起画笔，从波德莱尔、王尔德的故事里，撷取少数者的颓丧、浪漫、冲动与热情，开始讲述流浪儿与花花公子的故事。他笔下那些纤弱敏感的花花公子与流浪儿,以他们自己方式获得成长，在浪漫的孤独与虚妄之中,悄无声息地生出新的生命力。

埃尔南·巴斯的绘画，探索纨绔主义风格及亚文化群，他画中的人物常常是在林间空地或躁动不安的黄昏中，孤独流浪的青少年，有点像19世纪的花花公子，沉浸在自我的世界中。

年秋天，西班牙流感席卷整个欧洲，埃贡·席勒（EgonSchiele）怀有六个月身孕的妻子爱迪丝（Edith）不幸去世，三天后，席勒也因流感离开了人世，年仅28岁。

在席勒的作品中，重重击碎了人类世纪的一切粉饰，粗暴而坦白。他从小就是一个反叛者，对学校循规蹈矩的教学十分愤恨。他在画中赤裸裸地表现极端痛苦和被扭曲的人类，作品中的人就像没有皮肤一样彻底赤裸，满是压抑、窒息和战栗，性和死亡是他画中的两大主题，他也毫不避讳的描绘恐惧和焦虑。

席勒绘画的重点常常不是在面部的表情或深邃的眼神，而是在肢体上扭曲不协调的动作与某种病态体色间的组合。因此也许在他的自画像中并不是想让人看到他自己，而是希望借这些图像向观众表达自己内在的孤独、叛逆、害怕与某种疯狂。